Австралия была впервые заселена англичанами в конце восемнадцатого века. Прибывшие чиновники, осужденные, а позже и поселенцы принесли с собой обычаи и вкусы в одежде, противоречащие обычной одежде коренных жителей. Ранняя история страны была отмечена запутанными культурными интерпретациями между пришельцами и местными коренными народами. Учитывая способ колонизации Австралии, белые австралийцы постоянно демонстрировали сильную зависимость от Европы, Соединенного Королевства, Индии, Соединенных Штатов, а затем и Китая в отношении импортной одежды, текстиля, стилистических концепций и производственного опыта. Как ни странно, наибольшее влияние на раннюю австралийскую моду оказала Франция, а не Великобритания. с продолжающимся влиянием Парижа на одежду и шляпы, по крайней мере, с 1820-х до конца 1950-х годов. В то же время элегантная и функциональная одежда для спорта и отдыха из Соединенных Штатов стала важным источником вдохновения для австралийских дизайнеров готовой одежды. Однако ошибочно рассматривать австралийскую одежду как провинциальную версию одежды других стран, хотя доля правды в этом есть.
Хотя можно указать не более чем на несколько примеров узнаваемой австралийской одежды, идентичность австралийцев выражается в одежде помимо этого, в сложном сочетании иногда довольно тонких элементов и связанного с ними поведения, которые бросают вызов общепринятому пониманию класса. Влияние климата, безусловно, играет определенную роль, равно как и раннее влияние жизни на землю и золотые прииски. Но даже типично австралийские предметы одежды, такие как всепогодное пальто Dryzabone, не обязательно носят по всей стране; в Австралии всегда была региональная составляющая одежды, а также отчетливое деление на город и сельскую местность. Тесные связи с Азией и мигрантами, в том числе греками и мусульманами, со своими собственными обычаями, добавляют новые измерения к картине австралийской одежды. Одежда коренных народов,
Стипендия на платье
До 1990-х годов изучение одежды и моды в Австралии характеризовалось ограниченными исследованиями, одной из причин которых было культурное унижение практики, традиционно связанной с интересами женщин. Суровые природные условия в сельской местности, где преобладали мужчины, означали, что модной одежде часто не уделялось должного внимания. Австралийские мужчины исторически гордились отсутствием внимания к более мелким деталям внешности, считая это несовместимым с мужественностью. Хотя этот консерватизм заметно изменился с расширением городской жизни и все более материалистичными социальными взглядами после 1980-х годов, умаление одежды, похоже, вылилось в общее беспокойство по поводу самой темы моды. За некоторыми заметными исключениями, такими как Музей электростанции в Сиднее, музеи и художественные галереи не проявляли постоянного интереса к коллекционированию австралийской одежды, особенно повседневной одежды. Единственным исключением является коллекционирование тюремной одежды. Все это придало этому вопросу нелегитимность, что постепенно исправляется по мере того, как Австралия обретает доверие к продуктам своей собственной индустрии моды и демонстрации одежды ее кинозвездами и спортсменами.
Платье и первые австралийцы
В то время как колониальные поселенцы считали одежду средством демонстрации власти и престижа, это не относится к коренным австралийцам. По-разному принимая и отвергая западную систему одежды, их заботы были и остаются сосредоточенными на принадлежности к сообществу, церемониальном украшении или политическом сопротивлении. В обычной жизни коренные народы ходили в основном без одежды, за исключением плащей из кожи кенгуру и опоссума, отмечая свои тела земляными пигментами и украшая их аксессуарами из местных волокон, раковин, коры и листьев. Однако правительственные чиновники, миссионеры и скотоводы стремились навязать западную одежду тем, с кем они вступали в контакт, используя ее как метод аккультурации и часто как систему вознаграждения. Принудительное использование европейской одежды способствовало упадку методов изготовления собственной одежды коренными народами и почти наверняка способствовало их ранним проблемам со здоровьем. В начале 2000-х годов большинство коренных жителей носят одежду в западном стиле, хотя в отдаленных районах очевидны региональные модели ношения футболок, платьев и шарфов. Некоторые элементы западной одежды, такие как шляпа акубра и вязаная шапка (шапочка), были включены в культурные традиции коренных народов.
Комментарий к одежде мельбурнских женщин
«Мне кажется, что французские модисты изготавливают определенный стиль одежды на вкус австралийца… Это смесь кокотки и американки» (Twopeny, стр. 75).
С 1960-х годов правительство Австралии поощряло коренные народы производить и продавать свои собственные ткани, футболки и украшения, чтобы достичь самодостаточности. С 1980-х годов некоторые практикующие стали самостоятельными модельерами, такие как Бронуин Бэнкрофт, Ленор Дембски и Робин Коглан, первый дизайнер из числа коренных народов, представивший линию готовой одежды на австралийской Неделе моды Mercedes в 2003 году. дизайнеры, подчеркивающие смелый текстильный дизайн, предлагают интересный контрапункт современной моде. В других примерах успешная компания Balarinji и европейские дизайнеры, такие как Дженни Ки, Линда Джексон и Питер Моррисси, сотрудничали и действительно сотрудничают в межкультурном плане, в последнем случае используя текстиль, созданный местной художницей Хасинтой Нуминой Во.
Сигнализация австралийской идентичности
С колониальных времен австралийская одежда была отмечена сильными региональными различиями. Одежда Сиднея, как правило, стилистически ближе к американской, Мельбурн более британский и консервативный, а субтропические города, такие как Брисбен и Перт, предпочитают более яркую повседневную одежду, на которую в основном влияет преобладающий климат. Хотя эти различия нельзя назвать австралийцами как таковыми, регионализм — это один из способов, которым австралийцы определяют себя. Другой определяющей характеристикой, появившейся в колониальные времена, был предполагаемый эгалитаризм в мужской одежде. Связанный с одеждой опытных сельских «стариков», он состоял из грубой сельской одежды и одежды с золотых приисков, совершенно отличной от обычной городской одежды. Это были шляпы из капустного дерева (пальмовых листьев) или войлочные шляпы с напуском, позже шляпа акубра, халаты, рубашки в клетку, прочные брюки и ботинки из молескиновой кожи. Вокруг этой мужской одежды выросла мифология, считая ее типично австралийской, хотя это не относится к женской одежде. Компании, в том числе RM Williams и ботинки Blundstone, продолжают поддерживать эту мифологию и продают версии своей одежды по всему миру, но в настоящее время для представителей обоих полов, а не только для сельской одежды.
Пристрастие к австралийским мотивам и местным цветовым схемам в тканях платьев и купальных костюмов стало очевидным с 1940-х годов. Но именно 1970-е стали переломным моментом в истории узнаваемой австралийской моды. Дженни Ки и ее партнер Линда Джексон, которые открыли бутик Flamingo Park в Сиднее в 1973 году, положили начало новому стилю художественной одежды, который, помимо других романтических влияний, позже отдал дань уважения местной флоре и фауне Австралии. Он был в долгу перед замыслами коренных народов, с которыми они сотрудничали или, как сказали бы некоторые, их эксплуатировали. В следующем десятилетии ряд австралийских компаний добились определенного успеха на международном рынке. К ним относятся Coogi и Country Road с их одеждой высшего качества в «натуральных» землистых тонах, пропагандирующей так называемые сельские ценности, с торговыми точками в Соединенных Штатах к 1985 году. Популярность красочных австралийских моделей, вдохновленных местными мотивами, достигла своего пика в конце 1980-х годов и снизилась для повседневной одежды в начале следующего десятилетия с появлением более минималистских вкусов. Остаются лишь остатки этого, в основном в одежде, предназначенной для туристического рынка.
Класс и социальное положение
С первых лет колонизации заметная напряженность была очевидна в том, как австралийцы-поселенцы выражали социальное положение через одежду. Колониальная история богата сообщениями об ошибочной социальной идентичности. Частично это напряжение возникало из-за проблем, с которыми незнакомцы сталкивались при расшифровке признаков класса. Это также проистекало из преобладающего мифа о бесклассовости в сочетании с соответствующим интенсивным осознанием социального положения, характерного для небольшого населения. Некоторые из предполагаемого отсутствия классовых различий связаны с неформальностью в социальных взаимодействиях и преобладанием образа жизни на открытом воздухе; другие причины указывали на небольшое, иногда замкнутое население. Тем не менее, можно сказать, что современные австралийцы обоих полов переходят от общей незаинтересованности в высокой моде к чему-то более похожему на претенциозное вложение средств в стильную одежду. даже вульгарная видимость, первоначально результат вновь обретенных денег. Например, австралийцы изобилуют одеждой для особых мероприятий, таких как свадьбы и участие в гонках, даже для отдыха, но в то же время предпочитают неформальную одежду и раздевание. Часть изобилия проистекает из своенравной формы «ларрикинизма» у обоих полов. Это в основном австралийский термин, означающий своего рода шумный нонконформизм, осложненный застенчивой незаинтересованностью в общепринятых правилах модной одежды и поведения. Часть изобилия проистекает из своенравной формы «ларрикинизма» у обоих полов. Это в основном австралийский термин, означающий своего рода шумный нонконформизм, осложненный застенчивой незаинтересованностью в общепринятых правилах модной одежды и поведения. Часть изобилия проистекает из своенравной формы «ларрикинизма» у обоих полов. Это в основном австралийский термин, означающий своего рода шумный нонконформизм, осложненный застенчивой незаинтересованностью в общепринятых правилах модной одежды и поведения.
Одежда и модная индустрия
Несмотря на то, что они всегда зависели от импортной одежды и тканей, особенно высококачественных товаров, вскоре после первого поселения в Восточной Австралии была создана местная швейная, обувная и текстильная промышленность. История этих отраслей постоянно беспокоила, хотя до середины двадцатого века Австралия сохраняла прочную репутацию производителя качественной, удобной одежды и текстиля. Сразу после Второй мировой войны местные шерстяные ткани успешно продвигались сначала Австралийским советом по шерсти, а затем Австралийской шерстяной корпорацией, но ситуация оставалась крайне нестабильной на качественном конце спектра моды. В то время как своего рода индустрия моды возникла к началу двадцатого века, настоящий расцвет тряпичной торговли пришелся на десятилетие сразу после Второй мировой войны.
Однако с 1960-х годов текстильная и швейная промышленность Австралии начала терять свою долю рынка; в сочетании с протекционизмом основная индустрия, за некоторыми исключениями, такими как лейблы Prue Acton и Trent Nathan, начала серьезный спад. Хроническая нехватка капитала, небольшая численность населения, отсутствие возможности продавать товары большого объема и неуклонное повышение тарифов с конца 1970-х годов делали промышленность Австралии все менее и менее конкурентоспособной по сравнению с импортом, особенно из Китая. Последний стал основным источником одежды в стране к 1980-м годам. Спад в местной промышленности продолжался. После худших розничных продаж одежды в истории в 1996 году в Сиднее была открыта Неделя моды Mercedes Australian Fashion Week, а в следующем году — первый фестиваль моды в Мельбурне. Оба были попытками продемонстрировать австралийские товары и привлечь иностранных покупателей. Хотя ни одно из этих предприятий не имело ошеломляющего успеха, ряд новых австралийских дизайнеров оказали сильное влияние на Европу и Соединенные Штаты в середине 1990-х годов. К ним относятся Коллетт Динниган, уроженец Азии Акира Исогава, дебютировавший в 1996 году, дерзкая одежда Sass and Bide (выпущенная в 1999 году), Easton Pearson с ее дизайном в стиле фьюжн, сочетающий традиционную индийскую и африканскую культуры с современными идеями, и Morrissey. (который запустил соло в 1997 году). Несмотря на эти успехи, австралийская мода остается несколько маргинализованной, ее идентичность все еще находится в стадии переговоров, а признание за рубежом спорадическое. На самом деле конкурентный глобальный маркетинг, впечатление удаленности страны от крупных центров стиля,
Одежда для отдыха
Неудивительно, что Австралия наиболее успешна в сфере отдыха и пляжной одежды. Местную индустрию купальных костюмов можно определить в начале двадцатого века, и вскоре она усилилась благодаря присутствию американских производителей купальных костюмов, таких как Jantzen и Cole of California. В 1928 году был создан лейбл Speedo, и эта компания стала одним из самых успешных брендов австралийской купальной одежды, экспортировав ее в Соединенные Штаты к концу 1950-х годов. Многие успешные ведущие дизайнеры купальных костюмов стали нарицательными, например, Брайан Рочфорд, Пола Стаффорд из Голд-Коста и Николь Циммерманн. Возможно, что более важно, инновационные компании, ориентированные на молодежь, выпускающие одежду для серфинга, которые производят яркие, веселые модели, такие как Rip Curl, Billabong, Mambo (с их резко сатирическими моделями, созданными в 1984 году Дэром Дженнингсом), и Quik-silver наиболее успешно представляют австралийский стиль на международной арене. Действительно, основным компонентом широко распространенного взгляда на Австралию как на нацию, свободную от ограничений, является сияющее загорелое тело, подчеркнутое привлекательными купальными костюмами.
См. также Этническая одежда ; Купальники .
Библиография
Флетчер, Марион. Костюм в Австралии, 1788-1901 гг. Мельбурн, Австралия: Oxford University Press, 1984. Первый серьезный отчет о колониальной одежде, но с упором на буржуазную моду.
Джоэл, Александра. Парад: история моды в Австралии. Сидней, Австралия: HarperCollins, 1998. Текст посвящен историческим стилям высокой моды. Ограниченного теоретического использования. Переработанное, дополненное издание.
Мейнард, Маргарет. Создано из нищеты: одежда как культурная практика в колониальной Австралии. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета, 1994. Первое академическое исследование колониальной одежды для всех классов.
-. «Местное платье». В Оксфордском компаньоне искусства и культуры аборигенов. Под редакцией Сильвии Кляйнерт и Марго Нил. Южный Мельбурн, Австралия: Oxford University Press, 2000. Первый неантропологический отчет об одежде коренных австралийцев.
-. Out of Line: австралийские женщины и стиль. Сидней, Австралия: University of New South Wales Press, 2001. Первый исчерпывающий текст о женской одежде двадцатого века и индустрии моды в Австралии, включая отчет о местных дизайнерах.
Тупени, Городская жизнь REN в Австралии, 1883 г. Сидней, Австралия: издательство Сиднейского университета, 1973 г.