Salwar-камиз , или костюм пенджаби (упоминаемый здесь просто как «костюм»), традиционно носили женщины Северной Индии и Пакистана и их сестер , которые иммигрировали за рубежом. Он состоит из трех отдельных частей: камиз (рубашка), сальвар (брюки, почти всегда с пончей или манжетами на щиколотках) и чуни или дупатта (шарф или палантин). Эти три компонента оставались неизменными с течением времени, хотя в некоторых случаях женщины могли не носить чуни . Чуни почти всегда носить в храмах , чтобы покрыть голову. Стили, длина и ширина этих отдельных частей варьируются в соответствии с модой того времени.
Классический костюм
Однако всегда существовал «классический костюм», который сохраняет все компоненты и мало меняется в течение длительных периодов времени. Эти классические костюмы интерпретируются в соответствии с личными предпочтениями и вкусами. Например, «костюм патиала» (из княжеского государства Патиалия в Пенджабе, имеющего давние и высокоразвитые традиции декоративно-прикладного искусства) носят женщины этой местности независимо от касты, сословия и религии и до сих пор остаются так же много лет. Он состоит из камиза до колен, мешковатого сальвара (гораздо более объемного, чем средний сальвар) и длинного чуни. Этот классический стиль является отличительным и широко признанным маркером этого региона Пенджаба.
Salwar-Kameez для мужчин
Сальвар-камиз также носят мужчины, особенно мужчины-мусульмане, как в Пакистане, так и в Индии, хотя мужская версия отличается от женской. Возможно, коннотации мужественности костюма сыграли роль в принятии сальвар-камизов индийскими женщинами, которые когда-то могли носить сари, в результате выхода женщин на рынок наемного труда. В мире бизнеса и коммерции женщины утверждают свою индивидуальность с помощью этой практичной и удобной одежды, которую они считают наиболее подходящей одеждой для участия в общественной жизни. Но, конечно же, женщины из Северной Индии на протяжении веков носили этот костюм в общественных местах, до этого драматического принятия костюма в недавнем прошлом наемными женщинами по всему субконтиненту.
Новые интерпретации
Еще одна грань популярности костюма — это результат профессионального подхода к его дизайну как на субконтиненте, так и в Европе с 1980-х годов. Профессионалы-дизайнеры, прошедшие обучение в школах моды на субконтиненте, в Европе или Америке, создали инновационные новые стили и силуэты, опираясь и помогая возродить старые традиции вышивки, окрашивания и других форм украшения. Таким образом, они разработали новые методы изготовления костюмов, используя существующие ремесленные навыки. Эти новые интерпретации привели к резкому расширению рынков сальвар-камиз как на субконтиненте, так и в таких городах, как Лондон, Дурбан (Южная Африка), Сидней, Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Дубай (Объединенные Арабские Эмираты), Найроби. (Кения) и других центров диаспоральных сообществ. На этих рынках, костюмы всех типов и уровней качества продаются в широком диапазоне цен. Дизайнерские костюмы могут стоить более 9 000 долларов, а свадебные — до 20 000 долларов. Костюмы с «дизайнерскими лейблами» могут стоить от 300 до 500 долларов, а костюмы, продающиеся всего за 30 долларов, можно найти на уличных рынках. Иными словами, экономика костюмов стала довольно сложной.
В мейнстрим
Костюм в 1990-х и начале двадцать первого века стал основным предметом одежды высокой моды, популярным как на подиуме (в Париже и Лондоне), так и на улице. В Великобритании это было на первых полосах газет, когда сальвар-камиз носили такие лидеры моды, как Диана, принцесса Уэльская, и Шери Бут, жена премьер-министра Великобритании Тони Блэра. Таким образом, костюм был переосмыслен и реконтекстуализирован как предмет одежды «глобального шика». В общинах лондонской диаспоры модные предприниматели были ключевыми агентами в продвижении костюма за пределы индийских и «этнических» рынков и в мейнстрим. Как азиатские женщины, проживающие и выросшие в Лондоне, они настроены на местные тенденции дизайна, которые они используют в костюмах, которые они создают для своих клиентов в глобальном городе. Именно эта импровизационная чувствительность — модус вивенди их диаспоры — дает им преимущество перед предпринимателями субконтинентальной моды. Они создали новые стили, которые выражают их расовую политику через их дизайнерское чутье и навыки розничной торговли. Наряду с пожилыми женщинами в костюмах они превратили то, что ранее называлось «этнической одеждой иммигрантов», высмеиваемой мейнстримом, в самую модную одежду нашего времени для пересечения границы. Костюм носят женщины разных этнических и расовых групп во многих частях мира. Черные женщины в Лондоне были одними из первых, кто надел костюм, намного раньше британских женщин из высших слоев общества, икон моды и белой политической элиты. Они создали новые стили, которые выражают их расовую политику через их дизайнерское чутье и навыки розничной торговли. Наряду с пожилыми женщинами в костюмах они превратили то, что ранее называлось «этнической одеждой иммигрантов», высмеиваемой мейнстримом, в самую модную одежду нашего времени для пересечения границы. Костюм носят женщины разных этнических и расовых групп во многих частях мира. Черные женщины в Лондоне были одними из первых, кто надел костюм, намного раньше британских женщин из высших слоев общества, икон моды и белой политической элиты. Они создали новые стили, которые выражают их расовую политику через их дизайнерское чутье и навыки розничной торговли. Наряду с пожилыми женщинами в костюмах они превратили то, что ранее называлось «этнической одеждой иммигрантов», высмеиваемой мейнстримом, в самую модную одежду нашего времени для пересечения границы. Костюм носят женщины разных этнических и расовых групп во многих частях мира. Черные женщины в Лондоне были одними из первых, кто надел костюм, намного раньше британских женщин из высших слоев общества, икон моды и белой политической элиты. в самую модную одежду для пересечения границы нашего времени. Костюм носят женщины разных этнических и расовых групп во многих частях мира. Черные женщины в Лондоне были одними из первых, кто надел костюм, намного раньше британских женщин из высших слоев общества, икон моды и белой политической элиты. в самую модную одежду для пересечения границы нашего времени. Костюм носят женщины разных этнических и расовых групп во многих частях мира. Черные женщины в Лондоне были одними из первых, кто надел костюм, намного раньше британских женщин из высших слоев общества, икон моды и белой политической элиты.
Азиатизация западной культуры
Конечно, эти тенденции в костюмах являются частью более широкой динамики этнизации и азиатизации западной культуры, а также образов, созданных азиатами, живущими на Западе, как это видно в кино, музыке, литературе и других средствах массовой информации. Фильм режиссера британской азиатской диаспоры Гуриндер Чадха «Играй, как Бекхэм» (2003) имел феноменальный международный успех. Она также является новаторским гибридным носителем костюма, опытным создателем имиджа с влиятельным стилем костюма. В Британии карри заменил ростбиф в качестве любимой еды нации. Для более молодой группы азиатов бхангра танцевальная музыка — переработка пенджабской музыки урожая, интерпретированная через джаз, регги, хип-хоп и многие другие музыкальные жанры, — оказала сильное влияние на принятие сальвар-камиз, а также на знакомство этого поколения с пенджабским языком и культурой. место действия.
Культурная уверенность
В этой сложной и многогранной экономике костюмов настоящими героинями являются пожилые женщины, которые носили свои «классические костюмы», несмотря на культурные и расовые разногласия, а также вне зависимости от стиля одежды в перемещенных контекстах диаспоры. Эти влиятельные и культурно уверенные в себе женщины являются агентами передачи одежды, которые социализировали своих дочерей во втором поколении, чтобы они носили костюмы на их собственных условиях и в соответствии с их кодами дизайна. Дочери этих проницательных и напористых женщин из диаспоры стали новаторскими предпринимателями в области моды, которые создали коммерческие рынки для костюмов в городах по всему миру и сделали шальвар-камиз мейнстримом моды.
См. также Диану, принцессу Уэльскую; Этническое платье ; Индия: одежда и украшения ; Сари .
Библиография
Бхачу, Парминдер. Опасный дизайн: азиатские женщины создают моду в странах диаспоры. Нью-Йорк: Рутледж, 2004.
Фриман, Карла. Высокие технологии и высокие каблуки в глобальной экономике: женщины, работа и идентичность служащих в Карибском бассейне. Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка, 2000.
Кондо, Доринн. О лице: исполнительская гонка в моде и театре. Нью-Йорк: Рутледж, 1997.
Тарло, Эмма. Одежда имеет значение: вопросы одежды и идентичности в Индии. Лондон: Херст, 1996.