Во второй половине двадцатого века Пьер Карден (1922 г.р.) стал выдающимся и уважаемым дизайнером, а также очень успешным бизнесменом. Карден известен своей острой интуицией, которая часто делала его законодателем моды и лидером дизайна. Карден расширил свою дизайнерскую деятельность далеко за пределы мужской и женской моды, чтобы охватить все аспекты современной жизни. Имя Карден стало синонимом его бренда, поскольку он расширил свою коммерческую деятельность за счет своевременного лицензирования. По состоянию на начало 2000-х корпоративная империя Кардина владела 900 лицензиями на производство в 140 странах.
Раннее обучение
Родившегося в Италии 2 июля 1922 года в семье французов, дизайнера первоначально звали Пьетро Кардини. Однако после нескольких лет в Венеции его семья переехала во Францию. В молодости Карден кратко изучал архитектуру, прежде чем присоединиться к дому Пакуен в 1945 году. Его пребывание там дало ему возможность работать с Кристианом Бераром и Жаном Кокто над фильмом 1946 года «Красавица и красавица»., для которого он создал бархатный костюм Чудовища, которого сыграл Жан Марэ. После непродолжительного сотрудничества с Эльзой Скиапарелли Карден работал под эгидой Кристиана Диора с 1946 года до тех пор, пока в 1950 году он не ушел сам. Карден оттачивал свои превосходные навыки пошива одежды, возглавляя мастерскую Диора по производству пальто и костюмов. Собственный бизнес Кардена сначала располагался на улице Ришпанс (переименованной в улицу Шевалье де Сен-Жорж), но позже переехал на знаменитую улицу Фобур-Сент-Оноре, где в 1953 году дизайнер выпустил свою первую коллекцию высокой моды. В 1954 году Карден открыл бутик под названием Eve, за которым в 1957 году последовал мужской бутик Adam.
С самого начала Карден показал себя новатором и бунтарем. Его цитировали: «Для меня ткань почти вторична. Я верю в первую очередь в форму, архитектуру, геометрию платья» (Лобенталь, стр. 151). Его эксперименты с тканями охватывают геометрическую абстракцию, не упуская из виду человеческую фигуру.
Способность Кардена лепить ткань с архитектурной чувствительностью стала его визитной карточкой. Создавая одежду с безупречным мастерством, Карден обладал навыками и видением, чтобы воплотить свои мечты в реальность. Даже в 1970-е годы, когда его платья превратились из скульптурных в более драпированные силуэты, плавность его работ оставалась формальной. Карден был очень успешным кутюрье, но он также стремился пересмотреть область дизайна одежды с коммерческой точки зрения. Однако за его усилия по запуску линии готовой одежды вместе с его коллекцией от кутюр членство Кардена в престижной Chambre Syndicale было аннулировано в 1959 году. Вскоре Карден был восстановлен в должности, но добровольно ушел из Chambre в 1966 году.
Мужская одежда Кардина
Раннее обучение Кардина в качестве ученика портного сформировало его подход к дизайну мужской одежды по мере его взросления в 1950-х годах. Карден деконструировал традиционный деловой костюм. Он убрал воротники, манжеты и лацканы, создав один из самых привлекательных образов начала 1960-х годов. Этот образ мгновенно стал известен, когда Дуги Миллингс, мастер-портной, который шил сценические наряды для многочисленных британских рок-музыкантов, одел «Битлз» в свою версию подходящих костюмов без воротника.
К 1962 году линия мужской одежды Кардена размещалась в отдельном здании на площади Бово. Он был вдохновлен своими путешествиями; увидев традиционный жакет с высоким воротником в Индии и Пакистане, он преобразовал его форму в еще одно популярное нововведение в мужской моде 1960-х годов, так называемый жакет Неру. Карден еще больше нарушил обычную мужскую одежду, объявив о ношении шейных платков вместо галстуков и водолазок вместо рубашек на пуговицах. Тем не менее, он также был способен создавать мужскую одежду в классических традициях, например, костюмы, которые носил персонаж Джон Стид в британском телесериале «Мстители».
Космическая эра и стиль унисекс
Достижения в области производства тканей и технологий в 1960-х годах совпали с широко распространенным увлечением исследованием космоса. Коллекция Кардина Space Age или Cosmocorps 1964 года синтезировала его обтекаемую минималистичную одежду как для мужчин, так и для женщин. Эта облегающая одежда, напоминающая униформу, украшена вырезами, вдохновленными оп-артом. Карден был новатором в использовании винила и металла в сочетании с шерстяной тканью. Не только унисекс, но и одежда Кардина часто казалась асексуальной. В отличие от таких других минималистов моды, как Руди Гернрайх и Андре Курреж, Карден не продвигал брюки для женщин. Он часто использовал однотонные чулки или колготки с белым рисунком, чтобы дополнить свои мини-платья. Длинная длинная длинная длинная юбка, получившая название макси-платье, стала ответом Кардена на мини-юбку в 1970 году. В 1971 г. Кардин получил эксклюзивное соглашение с немецкой фирмой на использование ее эластичной ткани, заявив, что «эластичные ткани произведут революцию в моде» (Вейр, стр. 5). Поддерживая свою репутацию законодателя моды, он показал на подиуме белые хлопковые футболки в сочетании с платьями от кутюр в 1974 году, а в 1979 году представил преувеличенные плечи.
Лицензирование и глобальный маркетинг
Карден многое узнал о деловой стороне моды от своего наставника Кристиана Диора. Диор очень успешно торговал своим именем, чтобы лицензировать свои проекты на международном уровне. Карден развил этот подход дальше, когда искал и нашел глобальное признание своих проектов в таких разных странах, как Советский Союз, Индия и Япония. Карден был сторонником того, что сейчас называется брендингом, задолго до того, как другие модные дизайнеры последовали его примеру. Он был первым дизайнером, который начал продавать готовую одежду в Советском Союзе еще в 1971 году. Хотя линии мужской одежды Кардина в конечном счете были более успешными, чем его женская мода в Соединенных Штатах в 1970-х годах, ему все еще принадлежало более двухсот Американские торговые точки. Кардин был воспринят японским рынком с особым энтузиазмом. На пике своего развития в 1969 г.
Империя моды Кардина охватила весь земной шар благодаря лицензированию его товарных знаков в начале 2000-х годов. Продукция, идентифицируемая брендом Cardin, варьировалась от аксессуаров и сумок до предметов домашнего интерьера, роскошных автомобилей и багажа, а также таких личных вещей, как парики Fashion Tress, представленные в 1973 году. Вездесущий бренд был признан во всем мире. Как заявила Кэролайн Милбэнк: «Трудно назвать что-то, что Пьеру Кардену еще предстоит разработать или преобразовать с помощью своего импринта» (Милбанк, стр. 338). В 1971 году Карден преобразовал бывший Театр послов в L’Espace Cardin, чтобы продвигать новые таланты в области исполнительского искусства и дизайна одежды. Карден снова воспользовался своей славой в 1981 году, купив знаменитый парижский ресторан Maxim’s и используя его имя для создания всемирной сети ресторанов в середине 1980-х годов.
Фирменный стиль и логотипы
В начале 1960-х годов Карден был пионером в разработке одежды, заметно украшенной логотипом его компании. Эту тенденцию подхватили многие другие дизайнеры с 1970-х годов. Логотипы Кардена, состоящие из его инициалов или круглого яблочка, часто представляли собой трехмерные виниловые аппликации или стегались прямо на одежде. Безудержное лицензирование Кардина, хотя и символизирующее его успех, могло привести к преждевременному ослаблению имиджа его торговой марки.
«Работа моды заключается не только в том, чтобы делать красивые костюмы или платья, но и в том, чтобы изменить лицо мира с помощью кроя и линии. Она состоит в том, чтобы сделать очевидным еще один аспект мужчин».
Пьер Карден (в Лобентале, стр. 153)
Многие модные обозреватели критиковали Кардена за чрезмерную экспозицию, особенно с учетом очень быстрого расширения его продуктовой линейки в 1980-х и 1990-х годах. Тем не менее, имя Cardin было известно во всем мире, и общественность отождествляла его с качеством и высокими стандартами. Карден выделялся как один из самых сложных дизайнеров двадцатого века, потому что он был одним из немногих, кто понимал, что мода — это прежде всего бизнес. Его навыки предпринимателя и особенно его творческое лицензирование сделали Пьера Кардена одним из самых богатых людей в мире моды.
См. также Бренды и этикетки ; Кристиан Диор ; Модный маркетинг и мерчандайзинг ; логотипы ; куртка Неру ; Жанна Пакен ; Парижская мода ; Эльза Скиапарелли ; стили космической эры ; унисекс одежда ; Винил как модная ткань .
Библиография
Лобенталь, Джоэл. Радикальные тряпки: мода шестидесятых. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1990.
Линам, Рут, изд. Кутюр: иллюстрированная история великих парижских дизайнеров и их творений. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday, 1972.
Мендес, Валери. Пьер Карден: прошлое, настоящее, будущее. Лондон и Берлин: Издательство Дирка Нишена, 1990.
Милбэнк, Кэролайн Реннольдс. Кутюр: великие дизайнеры. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, Inc., 1985.
Вейр, июнь. «Карден сегодня? Новая свобода». Ежедневная женская одежда (26 января 1971 г.): 5.