Красота и мода

Индия: одежда и украшения

Счастливые индийские женщины

Современная индийская одежда основана на богатой истории развития моды на протяжении 4000 лет (Ghurye 1966). В стране проживает одна шестая населения мира, разделенного на три языковые семьи — санскритскую, дравидийскую и протомунда, каждая из которых привносит свои собственные традиции в одежде. Одежда варьируется в зависимости от региона, будь то разница в том, как завернуто женское сари или мужское дхоти; крой конструкции; использование головного убора или прически; или использование временной или постоянной маркировки тела. Кастовая, религиозная, региональная или этническая принадлежность большинства сельских жителей и некоторых горожан раскрывается в дизайне их татуировок, украшений или головных уборов. Стиль одежды часто передает ту же информацию. Эта запись посвящена популярным предметам одежды и основным модным тенденциям последнего времени.

Если человек живет в сельской Индии, особенно как член группы с низким доходом, меньшинства или низшей касты, выбор будет меньше, чем у городских, обычных или элитных соотечественников. Ограничения выбора в сельской местности также являются результатом большей значимости касты, этнической принадлежности и религии, а также более низких ожиданий участия в системе моды.

В городских районах, где проживает 30 процентов населения, и среди элиты выбор в одежде намного больше. Хотя традиции одежды меньшинств, стремящихся к восходящей мобильности, уступают место одежде доминирующих региональных и национальных сообществ, последняя превращается в быстро развивающуюся индустрию моды. Региональные и национальные стили одежды обеспечивают некоторую анонимность владельца в отношении социального происхождения. Кроме того, мировая одежда предоставляет дополнительные альтернативы в городах элитным женщинам и мужчинам всех классов.

Завернутые одежды

Завернутые вещи составляют основу национального гардероба. Стереотипное индийское сари связано с большой сложностью и разнообразием одежды и стилей обертывания. Обернутые одежды для сари туловища, в первую очередь женщин и veshti и мужчин дхоти, Лунги и veshti -Include тканей 2,5 до 12 ярдов в длину, с женщинами носить длинные одежды. Дополнительные завернутые предметы одежды включают шали; вуали для женщин, например, дупатта, чунри и орхни ; тюрбаны пагри длиной 4-7,5 ярдов и более короткие неформальные головные уборы для мужчин; камар мужская повязка «поясные завязки»; и другие предметы, которые носят представители меньшинств, население которых обычно исчисляется миллионами.

Обернутые предметы одежды разрабатываются или ткут по размеру на ткацком станке с бордюрными рисунками на всех четырех сторонах. Отличительный дизайн одежды, обернутой на теле, приводит к рисунку складок, складок и складок, образуемых тканью. У женских сари кайма широкая. Их расположение на теле определяет основные линии каждого стиля. Взглянув на характеристики ткани и расположение границ, наблюдатель может сказать, из какого этнического региона происходит человек или, по крайней мере, его сари.

Формованные одежды

Предварительно сформированные предметы одежды в Индии не такие древние, как завернутые формы одежды. Тем не менее, орни, который носят с юбкой гхагра и чоли , с лифом спереди и рукавами, закрепленными завязками сзади, впервые появились в домусульманском Гуджарате в десятом веке (Fabri 1977). И скроенные, и сшитые, и вязаные предметы одежды теперь широко включены в индийскую одежду.

Женщины в основном сохранили завернутые формы одежды, несмотря на то, что многие сельские и большинство городских мужчин перешли на облегающую одежду. Тем не менее, женщины сочетают завернутые сари с кроеными и сшитыми блузами. Тем не менее, среди пожилого населения в некоторых сельских районах Востока и Юга и в сельских общинах меньшинств в центральной и южной Индии время от времени встречается женская одежда с обнаженной грудью. Например, очень ортодоксальные женщины-брамины до сих пор готовят еду по благоприятным случаям, надев только сари (Boulanger 1997).

Движение под мусульманским правлением с двенадцатого по девятнадцатый век в сторону покроя и шитья одежды было самым сильным на Севере и Западе. Женщины носят комплекты из сальвара (свободные брюки с узкими щиколотками), камиза (туники с вытачками и вставными рукавами) и дупатты ; или гхагра, чоли и орни . Мужчины этих регионов носят туники сальвар и курта . Мужчины, которые не носили брюки, по-прежнему носили туники различных стилей для верхней части тела. Зажиточный и формальные мужская одежда расширить этот сорт в туниках с длиной до колена achkan и других длинных туниками, координируя их с различным шнурком талии брюки-прямой ногойпижама, пижама чуридар и сальвар — для создания ансамблей, определяющих социальную принадлежность владельца и случай ношения. На Севере и Западе с этими ансамблями широко носят тюрбаны. Везде зимой носят шали.

Британская и европейская торговля и правление с шестнадцатого по девятнадцатый век представили больше стилей облегающей одежды. Женщины, носящие сари, добавили нижнее белье с юбками и переняли британские стили для своих блузок. Мужчины, больше не работающие в сельском хозяйстве или ремесленном хозяйстве, переняли шорты или брюки и рубашки западного стиля, включая разновидности хлопчатобумажного трикотажа под и верхние рубашки. Популярными стали свитера – кардиганы у женщин и пуловеры у мужчин.

Ювелирные изделия в Индии

традиционная индийская невеста

Типичные места для украшений включают уши, шею, плечи, запястья и пальцы. Женщины дополнительно носят украшения на волосы, нос, предплечья, талию, лодыжки и пальцы ног. Дворяне в тюрбанах включают украшения в свой головной убор.

Золотые и серебряные украшения носят представители обоих полов и всех возрастов, за исключением ортодоксальных индуистских вдов. Следуя эстетике бывших колониальных правителей Индии, строго декоративные украшения теперь носят почти исключительно женщины; раджа «короли» могут носить богатые драгоценности для официальных выходов. Дорогие ювелирные изделия изготавливаются из натуральных, полированных или резных предметов, таких как жемчуг, кораллы и слоновая кость (теперь заменены пластиком), а также из местных и импортных бриллиантов, рубинов, сапфиров и изумрудов, ограненных и закрепленных в Индии. Действительно, индийские короли и королевы научили европейскую знать носить драгоценности.

В более жарких регионах страны малыш может носить только украшение, но такое, которое обеспечивает духовную защиту или обозначает вступление в сообщество. Взрослые тоже носят защитные украшения. Среди городского среднего и высшего классов украшения почти полностью исчезли из мужской одежды, за исключением тех, которые обеспечивают духовную защиту, таких как кольца с камнями, предписанными чтениями гороскопа. Женщины тоже носят такие кольца, но продолжают, как и их сельские сестры, носить декоративные украшения. Женщины из высшего сословия теперь, вероятно, носят стили украшений из разных регионов. Потребление ими этнических украшений как изменчивых модных предметов, а не индикаторов этнической идентичности, делает их членами национального высшего класса и глобального общества.

Ароматизация тела

Эфирные масла для ароматизации тела добывают в северной и западной Индии из ароматных растительных и животных источников. Большая часть женщин, особенно в южной Индии, нюхает себя, нося в волосах ароматные цветы, такие как жасмин. Наиболее распространенными методами ароматизации тела являются ежедневные ванны с ароматным мылом и применение ароматизированного порошка для ванн. Женщины из среднего класса и сельские женщины используют пудру для лица, чтобы осветлить цвет лица, чтобы придать лицу пшеничный цвет.

Лечение волос на голове и теле

Культурные нормы ухода за волосами подчеркивают нестриженые волосы для женщин и короткие волосы в глобальном стиле для мужчин. У очень ортодоксальных индусов из высших каст есть одна длинная нестриженная прядь волос на макушке. Длинные, густые, очень черные волосы — очень ценная составляющая привлекательной женщины. Приближаясь к половой зрелости, если не раньше, девушка учится с особой тщательностью расчесывать и смазывать волосы маслом, чтобы превратить их в актив по мере приближения к брачному рынку. Женщины на юге Индии и девушки по всей стране заплетают волосы в одну или две косы соответственно. Северные индийские женщины обычно завязывают волосы в пучок, причем стили различаются в зависимости от истории и региона. Исключения из этих мужских и женских обычаев встречаются в группах меньшинств в центральной и дальневосточной Индии. Среди бондо центральной Индии, например, женщины стригут волосы близко к голове и носят повязку на голове, в то время как мужчины отращивают длинные волосы и завязывают их (Elwin, 1950). Кроме того, длинные, нестриженные и спутанные локоны указывают на святого мужчину или женщину, которые отказались от мирских забот ради жизни медитации. За последние двадцать лет женщины в городах и в более богатых классах начали стричь волосы до шеи и плеч.

Волосы на лице лечат по-разному, в зависимости от касты, религии и региона. Большинство мужчин бреют бороды, но индусы часто сохраняют усы. Вздернутые вверх усы востребованы мужчинами из высших каст; в сельской местности человека из низшей касты, который поднимает усы вверх, могут жестоко избить. Пышные, нестриженные бороды и усы — религиозная необходимость для ортодоксальных сикхов, которые обычно закатывают бороду под подбородок, закрепляя ее сеткой. И мужчины, и женщины-сикхи оставляют волосы нестриженными, мужчины завязывают их в пучок на макушке и покрывают тканью и тюрбаном. Пожилые мужчины-мусульмане, как правило, отращивают пышную бороду и, если они совершили паломничество в Мекку, красят бороду в красный цвет хной.

Многие индийские мужчины бреют подмышки в рамках регулярного ухода за собой, но удаление волос на теле у женщин сильно различается в зависимости от региона и субкультуры. Некоторые салоны красоты коренных народов рекламируют процедуры удаления волос с помощью нитей как свадебную услугу. Цель состоит в том, чтобы сделать кожу женщины такой же гладкой, как у ребенка.

Применение цвета к телу

каял подводка для глаз
Каджал подводка для глаз

Взрослые и дети в сельских районах северной Индии используют подводку для глаз каджал . Пользователи говорят, что глазная сажа, сделанная из сажи сожженной камфоры, охлаждает и способствует здоровью глаз. Глаза с черными линиями также ценятся с эстетической точки зрения, поэтому каял не является строго лекарственным средством. Преувеличенно подведенные глаза — обязательный макияж для мужчин и женщин, исполняющих классические индийские танцы.

Свод символов, нанесенный на лбы набожных мужчин и женщин порошком красного синдура или пастой из шафрана, риса или сандалового дерева, не только отмечает человека как индуиста, но также сообщает о конкретном божестве, которому человек предан. Молодые женщины, озабоченные украшением в некоторые периоды моды, делают индуистские точки бинди на лбу множеством цветов и декоративных рисунков, соответствующих сари. Некоторые дизайны доступны в виде наклеек бинди.

Женихов и невест массируют смесью масла и куркумы при подготовке к свадьбе. В дополнение к преимуществам очищения и духовного благословения, куркума также делает кожу сияющей золотым. Некоторые южные женщины регулярно применяют маски для лица с куркумой, чтобы подчеркнуть свою красоту. Лица невест и некоторых женихов украшены узорами из сандаловой пасты. Кроме того, на руках и ногах невесты нарисованы лирические узоры красноватым мехенди , даже если это только минимальный рисунок красной линии по внешнему краю ступни. Пока жив ее муж, замужняя женщина восточной Индии носит красный синдур в части волос.

Возрастная и гендерная дифференциация

Младенцы и дети младшего возраста носят мало одежды или вообще не носят ее в сельской местности, особенно при повышении температуры, но в городских районах и среди элиты они одеты во все мировые костюмы для младенцев. Детей до пяти лет одевают в яркие, однотонные цвета, особенно в красный. После этого для девочек сохраняются более яркие цвета, в то время как мальчики начинают одеваться в более яркие цвета. Девушки носят платья с лифом, заниженной талией и юбкой. Мальчики носят рубашку и брюки. Девочки-подростки носят ансамбли сальвар-камиз-дупатта , хотя топ с короткими рукавами, длинная юбка и вуаль-полусари, завязанная на развивающейся груди, по-прежнему популярны в южной Индии. Мальчики-подростки носят шорты, а позже и длинные брюки с рубашкой. Одежда детей, посещающих частные школы, кодифицируется как униформа.

Половое различие смело заявлено в индийском платье. Например, в крайнем западном Гуджарате дизайн женской блузки привлекает внимание к груди с помощью вышитых кругов или вставок из яркой ткани на груди. Туго завернутые дхоти с высоким рельефом мужских гениталий в одном регионе западной Индии выполняют аналогичную функцию. Находясь вне дома, ортодоксальные мусульманки всегда носят паранджу, состоящую из двух частей, поверх одежды, полностью закрывая себя. Позвякивающие ножные браслеты и браслеты, которые всегда носят парами слева и справа, громко возвещают о присутствии женщины.

Тем не менее, даже там, где пол не объявляется так открыто, одежда четко определяет пол с помощью различных средств. К ним относятся основные различия в форме одежды; ограничение большей части мужской одежды темными и нейтральными цветами, особенно после контакта с колониальными нормами одежды; использование богатого цвета, текстуры или дизайна поверхности на каждом аспекте женской одежды; и ограничение декоративных украшений для женщин.

Семейный и социально санкционированный репродуктивный статус женщины — незамужняя, замужняя или овдовевшая — отмечен в одежде. Применение синдура было описано выше. Практика завесы варьируется в зависимости от региона. В некоторых местах все самки покрывают голову; в других прикрываются только замужние женщины, и то только в присутствии старших родственников мужа. Местный и кастовый дизайн украшений отмечает статус женщины, вышедшей замуж за мужа, оставшегося в живых. В каждом регионе свободный код цветов одежды сообщает о семейном и репродуктивном статусе и возрасте женщины. Отсутствие украшений в одежде женщины в очень ортодоксальных индуистских семьях из высших каст указывает на то, что ее муж отсутствует или умер, или что у нее менструация (Leslie 1992). Вдовы носят белое или, по крайней мере, нейтральные цвета.

История и индустрия моды Индии

В течение 4000 лет Индия экспортировала в мир тщательно разработанную одежду и текстиль для дома, особенно хлопок, а также некоторые виды шерсти и шелка. Импортирующие рынки, следуя своей собственной культурной эстетике, требовали определенных узоров и цветов, привнося в Индию новые дизайнерские идеи. Индийский текстиль также привлекал путешественников из Европы, Средней и Центральной Азии и Китая, а также армии завоевателей из тех же мест и туристов. Такие вторжения также открывают индейцам новые замыслы. При колониализме британские правители даже изобрели традиции индийской одежды, например кодификацию головного убора сикхов (Cohn 1989).

В конце девятнадцатого века широкий ассортимент одежды, описанной выше, и богатые ткани — все, от расшитого золотом бархата до прозрачного хлопкового муслина и парчового шелка — все еще изготавливались вручную для одежды индийской элиты. Средний и низший классы носили все меньше местного хлопка ручной работы, отдавая предпочтение более дешевой хлопчатобумажной одежде промышленного производства на британских, европейских и индийских фабриках.

Во время борьбы за освобождение от британского владычества националисты отказались от промышленного производства тканей и откровенно европейских или роскошных форм индийской одежды. Махатма Ганди призвал производство Хади -cloth ручной маячили из рук прядения пряжи и разработан националистическая одежда ансамбля сшитых из кхади . Эта пижама, курта и кепка в стиле Ганди олицетворяли единую идентичность, заменяя разделяющую касту и религиозную идентификацию обычной одежды. Менее пылкие продолжали носить традиционные ансамбли, но из кхади . Роскошные индийские ткани, а также бросающиеся в глаза украшения выпали из моды среди городской образованной элиты и политических лидеров.

Однако разнообразие индийской одежды сохранилось и после освобождения 1947 года, отчасти потому, что 75 процентов населения все еще зарабатывали на жизнь в относительно неизменившихся сельскохозяйственных деревнях. Государственная реструктуризация текстильной и швейной промышленности также сыграла важную роль. Чтобы сохранить высокий уровень занятости в текстильной промышленности, правительство разработало раздвоенную политику. Это способствовало механизированному прядению для питания ручных ткацких станков, которые одевали нацию и поддерживали возрождение угасающих традиций ткачества. Промышленное ткачество было зарезервировано для экспорта и сильно пострадало, но разделение дало новую жизнь местным стилям сари ручной работы.

Затем, в конце 1980-х годов, к власти пришло поколение, родившееся после обретения независимости, которое пересмотрело свое отношение к мировой экономике, а также к трезвым формам одежды. Изменение текстильной политики способствовало индустриализации как ткачества, так и прядения, включая производство синтетических материалов. Смеси хлопка и полиэстера стали популярны среди рабочего и среднего классов. ХАДИ -продуцирующих общества теперь переплетения polyvastra хлопок-поли ХАДИ . Дизайнеры, получившие образование за границей, такие как Риту Кумар (1999), начали искать вдохновение в роскошной одежде индийского наследия.

Правительство создало сеть Национальных институтов технологий моды (NIFT) в семи крупных городах. Студенты NIFT изучают местные текстильные технологии и традиции дизайна и включают их в проекты, ориентированные на национальные и экспортные рынки, включая огромную индийскую диаспору, опоясывающую весь мир. Богато украшенные ткани и одежда являются основой современного дизайна одежды, основанной на богатстве квалифицированного ручного труда Индии для ксилографии, различных видов вышивки, бисероплетения, крашения галстуков и других местных текстильных ремесел.

Индийские и иностранные предприниматели и владельцы бизнеса вносят свой вклад в развитие индийской индустрии моды. Еще в 1970-х годах завернутые формы одежды оставались единственной доступной готовой одеждой. Для приталенной одежды люди покупали метраж и шили его. Домохозяйки начали разрабатывать и производить приталенные и тканые предметы одежды, в конце концов открыв бутики, чтобы продавать их городской элите (Castelino, 1994). Циклы развития дизайна моды возникли в рамках различных традиций плетения сари (Nag 1989). В Нью-Дели и Бомбее эти маленькие начинания переросли в торговые районы, заполненные дизайнерскими бутиками.

сальвар
Современный городской сальвар

NIFT и рост количества бутиков поддерживают группу индийских дизайнеров, которые экспериментируют с индийскими традициями одежды и текстиля, особенно в дизайне поверхностей в начале 2000-х годов. Даже ансамбль ghaghra-choli-orhni, который носят некоторые женщины-строители, был преобразован в высокую моду в течение сезона тенденции этнического шика. Промышленность превратила одежду сальвар-камиз-дупатта в национальную городскую одежду для девочек-подростков. Женщины надевают свои первые сари на выпускной и замужество (Banerjee and Miller, 2003). Мужская одежда Ethnic Chic предлагает современные модели традиционной одежды для элитных женихов и женихов из диаспоры.

В начале двадцать первого века ансамбль сальвар-камиездупатта приобрел глобальный характер. Расклешенные брюки с прорезями по краям заменяют сальвар . Камиз разрезают короче и короче. Dupatta был полностью отброшен. Этот ансамбль могла носить стильная женщина из элитного общества в любой точке мира.

Движение готовых бутиков превратилось в национальные сети магазинов, охватывающие все основные города Индии, а также в индийскую диаспору через зарубежные филиалы и сайты продаж через Интернет (Bhachu 2003). В 2004 году Anohi и Fab India заняли средние позиции, предлагая модели для повседневной одежды различных размеров и цветов. Сети Ensemble и Ritu Kumar охватили рынки высокой моды и готовой одежды. Впервые в розницу индийским женщинам стали продавать одежду самых разных размеров. Покупатели от-кутюр находили единственные в своем роде наряды, разработанные, как и готовые, с силуэтами одежды, взятыми как из индийского наследия, так и из мировой одежды.

Иностранные компании помогают принести в Индию мировую одежду. К 1995 году было заключено не менее тридцати пяти соглашений между индийскими и иностранными фирмами по производству текстиля и одежды, включая Lee и Levi Strauss. Это сделки по производству джинсовой ткани в Индии и пошиву из нее одежды, чтобы выйти на прибыльный индийский рынок джинсов. Несколько иностранных продавцов мужской одежды имеют филиалы во всех крупных городах Индии.

Индийская мода идет в ногу со своим западным аналогом. Длина женского камиза и края сари увеличилась и уменьшилась вместе с длиной юбки в западном стиле. Тенденции в прическах, начатые Элвисом Пресли, «Битлз» и более поздними мировыми медиа-сердцеедами, распространились на Индию, популяризированные в фильмах такими героями, как Радж Капур, Раджеш Кханна и Шахрукх.

Телевизионные программы из Соединенных Штатов и Великобритании, бомбейские фильмы, произведенные как для индийской диаспоры, так и для национальной аудитории, и активное поддержание связей индийцев с родственниками, проживающими за границей, как никогда прежде способствуют росту мировой моды среди молодых женщин. Молодые элитные женщины начинают догонять мировые тенденции в одежде своих сверстников-мужчин. Модные молодые городские женщины в узких джинсах и топах с открытым животом бросают вызов нормам скромности, требующим, чтобы нижняя часть туловища женщины была закрыта свободной одеждой.

Меняющиеся экономические реалии, сельские теле- и кинопросмотры вызывают модные эксперименты и за пределами городов. Молодые люди отказываются от одежды, которая указывает на низкую касту, этническую или региональную идентичность. Молодые женщины, которые в течение двух поколений меняли дизайн своих вышитых юбок приданого, теперь полностью отказываются от них в пользу сари; представители низших каст перенимают свои традиции вышивания юбок. В западном штате Гуджарат молодые женщины комбинируют одежду из своих собственных традиций и традиций соседей, чтобы создать удивительные наряды чоли-сальвар, столь же откровенные, как и наряды их элитных городских сестер. Предположительно привязанные к традициям костюмеры из сельской Индии так же увлечены изменениями моды, как и их городские соотечественники.

См. также Куртка Неру ; Салвар-Камиз ; Сари .

Библиография

Абреу, Робин. «Создание новой стратегии выживания». Индия сегодня 20, вып. 23 (15 декабря 1995 г.): 119.

Бала Кришнан, Р. Уша и Мира Сушил Кумар. Танец павлина: Ювелирные традиции Индии . Мумбаи, Индия: India Book House Limited, 1999.

Банерджи, Мукулика и Дэниел Миллер. Сари . Оксфорд: Берг, 2003.

Бхачу, Парминдер. «Проектирование рынков диаспоры: азиатские модные предприниматели в Лондоне». В переориентации моды: глобализация азиатской одежды . Под редакцией Сандры Ниссен, Энн Мари Лешкович и Карлы Джонс, стр. 139–158. Оксфорд: Берг, 2003.

Буланже, Шанталь. Сари: иллюстрированное руководство по индийскому искусству драпировки . Нью-Йорк: Международная пресса Шакти, 1997.

Бридж Бхушан, Джамиля. Костюмы и текстиль Индии . Бомбей: Книжная сокровищница Тарапоревалы, 1958.

Кастелино, Мехер. Калейдоскоп моды . Калькутта: Рупа и компания, 1994.

Чишти, Рта Капур, изд. Сари Индии: Бихар и Западная Бенгалия . Нью-Дели: Wiley Eastern Ltd.; Национальный институт технологий моды и Амр Вастра Кош, 1995.

Чишти, Рта Капур и Амба Саньял. Сари Индии: Мадхья-Прадеш . Генерал Эд. Мартанд Сингх. Нью-Дели: Wiley Eastern Ltd. и Амр Вастра Кош, 1995.

Кон, Бернард. «Ткань, одежда и колониализм: Индия в девятнадцатом веке». В ткани и человеческом опыте . Под редакцией Аннет Б. Вайнер и Джейн Шнайдер, 305–353. Вашингтон: издательство Смитсоновского института, 1989.

Дасгупта, Сунил и Судип Чакраварти. «На переднем крае: приходят новые игроки, а старые меняют свои стратегии». Индия сегодня 19, вып. 9 (15 мая 1994 г.): 130.

Дхамиджа, Джаслин, изд. Сотканные шелка Индии . Бомбей: публикации Марг, 1995.

Дхамиджа, Джаслин и Джотиндра Джайн, ред. Индийские ткани ручной работы , Ахмедабад, Индия: Mapin Publishing Pvt. ООО, 1989.

Эльвин, Веррье. Бондо Горец . Бомбей: Издательство Оксфордского университета, 1950.

Фабри, Чарльз. Индийское платье: краткая история . Нью-Дели: Sangam Books; Ориент Лонгман Лимитед, 1977 год.

Фратер, Джуди. Нити идентичности: вышивка и украшение кочевых рабари . Ахмадабад, Индия: Mapin Publishing, Pvt. ООО, 1995.

Ghurye, индийский костюм GS . Бомбей: Популярный Пракашан, 1966.

Кумар, Риту. Костюмы и текстиль королевской Индии . Под редакцией Кэти Маскат. Лондон: Книги Кристи, 1999.

Лесли, Джулия. «Значение одежды для ортодоксальной индуистки». В одежде и гендере: создание и значение . Под редакцией Рут Барнс и Джоанн Б. Эйхер, 198–213. Оксфорд: Берг, 1992.

Наг, Дулали. «Социальное строительство ручного тангайл-сари на рынке Калькутты». Кандидат наук. дисс., Университет штата Мичиган, 1989.

Сахай, Сачидананд. Индийский костюм, прическа и украшение . Нью-Дели: паб Мунширам Манохарлал. Пвт. ООО, 1973.

Сингх, К.С. Антропологический атлас: экология и культурные черты, языки и лингвистические черты, демографические и биологические черты . Серия «Люди Индии», том. 11. Дели: Издательство Оксфордского университета для антропологического исследования Индии, 1993.

Тарло, Эмма. Одежда имеет значение: платье и идентичность в Индии . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1996.

Унтрахт, Оппи. Традиционные украшения Индии . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1997.

Похожие посты

8 способов восстановиться после неудачной стрижки

Обзор крема для удаления волос Nair

Реалистичные маски ужасов

Выкройка костюма Робин Гуда

Мы используем cookie-файлы для наилучшего представления нашего сайта. Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь с использованием cookie-файлов.
Принять
Политика конфиденциальности