Афроамериканская одежда переплетается с историей африканцев, прибывших в колонию Вирджиния в 1619 году. В течение того века южные законы заставляли детей любой порабощенной женщины оставаться в рабстве на всю жизнь. Западные африканцы продолжали приезжать неохотно до 1830-х годов. Президент Авраам Линкольн провозгласил освобождение всех порабощенных народов в 1863 году; но после Гражданской войны афроамериканцы жили на обочине американского общества с плохой работой, неудовлетворительными условиями жизни и образования, лишением избирательных прав и общественной сегрегацией. Почти сто лет спустя, в 1954 году, решением Верховного суда начался процесс десегрегации, а в 1960-х годах федеральное законодательство предоставило афроамериканцам равные права.
Платье порабощения
В рабстве белые владельцы требовали определенной формы одежды для тех, кто находился в рабстве: лучшую одежду для домашней прислуги и управляющих; более бедная одежда для полевых рабочих, детей и тех, кто слишком стар, чтобы продолжать работать. Несмотря на эти ограничения, автобиографии и рассказы девятнадцатого века, собранные в 1930-х годах от бывших порабощенных людей, показывают, что афроамериканцы много думали о своей одежде. Рассказчики подчеркивали, какая одежда у них была и какой не было, и описывали стили одежды, которые они хотели, и как они их получили. «Правильная» одежда была особенно важна, когда «выходи» на светские мероприятия с членами сообщества – привычка, которая сохраняется в начале 2000-х годов. Рассказчики ярко изображали, как хорошо одеваться в церковь, на танцы и на свадьбу.
Западноафриканское украшение
Факты показывают, что некоторые сохранили западноафриканские формы телесных украшений, особенно в виде драгоценностей. Из африканского могильника (1712-1795) в Нью-Йорке останки взрослой женщины и младенца носили поясные бусы, как и западноафриканские женщины. Археологические свидетельства из известных мест рабства иногда включают каури , морские раковины, имевшие экономическое значение до того, как валюта стала доступной в Африке и, по-видимому, порабощенные носили в качестве украшений. Бусины, которые чаще всего находят в этих местах, состоят из синих стеклянных бусин, которые носят в качестве амулетов на большей части Африки и Ближнего Востока. Бывшие рабы засвидетельствовали, что носили украшения как для украшения, так и для защиты. Например, несколько рассказчиков с морских островов описывают одиночные золотые серьги-петли, которые носят для защиты зрения, сохраняя африканскую веру.
Прически и головные уборы
Интерес к прическам и головным уборам со стороны афроамериканских мужчин и женщин был более выдающимся как африканский пережиток, чем конкретные предметы ювелирных украшений или одежды. Документальные свидетельства заботы западноафриканцев о ухоженных волосах и украшенных головах существуют давно и сохранились среди афроамериканцев. Чернокожие мужчины продолжают носить постоянно меняющиеся стили растительности на лице и прически; «конк» (выпрямленные волосы, приплюснутые вниз или слегка завитые) 1930-х годов остается основным примером. И в начале двадцать первого века афроамериканские мужчины постоянно носят головные уборы того или иного типа.
Афроамериканки также проявляют заметный интерес к своим прическам и головным уборам. Рассказы рабов объясняют различные способы укладки волос даже в самых неблагоприятных условиях. Фотографии выдающихся женщин после Гражданской войны показывают, что они носят элегантные длинные прямые прически, которые были в моде того времени. В 1906 году эта обработка натуральной текстуры волос в прямые волосы распространилась по всей стране, когда мадам Си Джей Уокер начала продавать свою высокодоходную формулу волос для ухода за волосами афроамериканских женщин. Черные женщины также предпочитают носить шляпы, особенно распространенные для посещения церкви.
Женский головной убор
За одним исключением, портреты афроамериканцев восемнадцатого и девятнадцатого веков и фотографии девятнадцатого века показывают, что они одеты в одежду, подходящую для общества в целом. Исключение составляет головной убор афроамериканки, самый старый из сохранившихся предметов одежды любой группы иммигрантов, которые носили в начале 2000-х годов. Но со временем его значение изменилось.
На довоенном Юге несколько штатов ввели в действие кодекс, предписывавший чернокожим женщинам носить на публике тканевый головной убор, а не шляпы и перья, которые носили белые женщины. Таким образом, эти коды обозначали определенных женщин как подчиненный класс. Во время порабощения женщины, работавшие в тяжелых условиях, носили повязку на голове, чтобы волосы оставались чистыми и впитывали пот. Использование головного убора в домашних условиях продолжалось и после Гражданской войны, но для публичного ношения от него отказались. Начиная с движения за гражданские права 1960-х и 1970-х годов повязка на голову приобрела другое значение. Молодые афроамериканки снова повязали на головы сложные повязки и публично носили их в знак признания своих порабощенных предков и как отсылку к Африке и тому, как западноафриканские женщины украшают свои головы.
Платье движения за гражданские права
Во время движения за гражданские права, наряду с головным убором, другие молодые чернокожие революционеры переняли то, что они считали западноафриканской одеждой, например, кафтаны и мужские головные уборы. Мужчины и женщины отрастили свои волосы в огромные стили, называемые «афро», что позволило подчеркнуть естественную текстуру в прямой реакции на конки и продукты для выпрямления Уокера, которые пытались имитировать европейские волосы. С 1960-х годов некоторые чернокожие мужчины продолжали оглядываться назад на Африку, нося замки Раста, в то время как чернокожие женщины замысловато заплетали волосы в сложные африканские стили, часто добавляя шиньоны.
Передача места в обществе
Афроамериканцы, как и другие американцы, обычно одеваются по преобладающей моде. Примером могут служить портреты ранних чернокожих священнослужителей. Однако фронтисписы с повествованием о рабах изображают автора либо в рабской одежде, либо официально одетого как освобожденный человек, выбор явно отражал то, что автор хотел изобразить о своем месте в обществе. После изобретения фотографии на изображениях выдающихся лидеров, таких как Фредерик Дуглас и Букер Т. Вашингтон, они всегда изображаются одетыми в формальную одежду джентльмена. Между 1895 и 1925 годами чернокожие интеллектуалы, литераторы и художники стремились представить себя совершенно отличными от расистских стереотипных карикатурных иллюстраций «Мамми» и «Самбо», нарисованных белыми. На многих иллюстрациях изображены эти «новые негры».
Преобладающая культурная одежда с отличиями
Хотя афроамериканцы переняли преобладающую культурную одежду каждого периода, их стиль часто выделяет их. Например, рассказы путешественников о Юге до эмансипации описывают одежду афроамериканцев как более яркую и красочную, чем у белых. Современные афроамериканцы также предпочитают хорошо одеваться в большинстве случаев и не перенимают модные тенденции белого населения в сторону повседневной и даже неряшливой одежды.
Влияние на кавказскую одежду
В целом американская мода пришла из Европы примерно до 1950 года. Но в то же время черный стиль начал влиять на белое американское платье, особенно на мужское; например, костюм зут 1940-х годов, подчеркнутый популярными певцами Билли Экштейном и Фрэнком Синатрой. В 1960-х годах дорогие стилизованные бренды теннисной обуви, которые впервые носили профессиональные афроамериканские спортсмены, особенно баскетболисты, были приняты более широким подростковым сообществом. В 1990-х белая молодежь из пригородов начала носить одежду в стиле хип-хоп, которую впервые носили молодые городские чернокожие мужчины. А в начале двадцать первого века белые мужчины носят тряпку, которая на протяжении десятилетий укротила волосы афроамериканских мужчин в городских районах.
Часть культурной сцены
С середины 1950-х годов афроамериканцы стали частью более широкой американской культурной жизни. И в самом прямом смысле это большое общество в начале 2000-х перенимает афроамериканскую культуру во многих аспектах жизни, не в последнюю очередь в стилях одежды.
Смотрите также афро прическа ; афроцентричная мода ; Этническое платье ; Костюм Зут .
Библиография
Каннингем, Майкл и Крейг Марберри. Короны: портреты чернокожих женщин в церковных шляпах. Нью-Йорк: Алгонкинские книги Чапел-Хилл, 2001.
Фостер, Хелен Брэдли. «Новые одежды себя»: афроамериканская одежда на довоенном Юге. Оксфорд: Берг, 1997.
-. «Афроамериканские украшения до гражданской войны». В книге «Бусы и производители бисера: пол, материальная культура и значение». Под редакцией Лидии Д. Шиама и Джоанн Б. Эйхер 177–192. Оксфорд: Берг, 1998.
Гейтс, Генри Луи-младший «Тропа нового негра и реконструкция образа черного». Представления 24 (осень 1988 г.): 129-155.
Дженовезе, Юджин. «Одежда делает мужчину и женщину». В Ролл, Джордан, Ролл: Мир, созданный рабами , 550–561. Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1974.
Равик, Джордж П., изд. Американский раб: составная автобиография. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд, 1972, 1977, 1979.
Старке, Барбара М., Лилиан О. Холломан и Барбара К. Нордквист, ред. Афроамериканское платье и украшения: культурная перспектива. Дубьюк, Айова: Кендалл/Хант, 1990.
Уайт, Шейн и Грэм Уайт. Стайлин: афроамериканская экспрессивная культура. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета, 1998.