Для начинающего художника научиться создавать картину может показаться сложной задачей. Однако понимание теории цвета и композиции может облегчить создание запоминающихся произведений искусства.
Теория цвета
Цвет — это мощный элемент дизайна, который можно использовать, чтобы создать настроение или сделать акцент на вашей картине. Цвета могут быть игривыми, причудливыми, спокойными, элегантными или изысканными. Независимо от того, работаете ли вы акварелью , акрилом или маслом, понимание основ теории цвета является важным компонентом умения создавать картины.
Теория цвета основана на идее, что все цвета образуются путем смешивания различных количеств трех основных цветов: красного, желтого и синего. Цвета, которые становятся светлее за счет добавления белого, называются оттенками, цвета, которые становятся темнее за счет добавления черного, называются оттенками, а цвета, получаемые путем добавления серого к смеси, называются тонами. Поскольку цвета можно разделить на теплые или холодные, умение эффективно комбинировать цвета является важным навыком для любого художника.
Дополнительную информацию о теории цвета и живописи можно найти в следующих ресурсах:
Сочинение
Термин композиция относится к расположению элементов в картине, рисунке, фотографии или другом художественном произведении. Пишете ли вы пейзажи, обнаженную натуру или абстрактные рисунки, понимание основных правил композиции поможет вам улучшить свои навыки художника. Композиция включает в себя область картины, используемую для иллюстрации, значения, используемые в картине, используемую перспективу. создают иллюзию глубины, а также линии или направления, по которому следует взгляд зрителя, наблюдая за картиной.
Правило третей — одно из основных правил композиции, которое следует использовать при обучении дизайну картины. Этот принцип гласит, что объект картины должен быть размещен рядом с пересечением линий, которые разделяют изображение на три равных столбца и ряда. Это создает больше энергии, напряжения и визуального интереса, чем простое размещение основного интересующего объекта в центре картины.
Чтобы узнать больше о том, как принципы композиции применимы к живописи, посетите следующие полезные веб-сайты:
Советы по рисованию
Если вы не можете решить, как создать картину, помните следующие советы:
- Если вы рисуете натюрморт, используйте цифровую камеру, чтобы сфотографировать несколько возможных композиций. Если посмотреть все фотографии вместе, будет легче определить, какой дизайн лучше всего.
- Если ваша картина кажется несбалансированной, посмотрите на нее под разными углами. Во многих случаях перевернутая картина помогает выявить проблемы, связанные с дизайном.
- Возьмите за привычку замечать сочетания цветов в моде, дизайне интерьера и рекламе. Многие из этих идей можно воплотить в ваших собственных картинах.
- Хотя художников учат, что важно быть оригинальными, нет ничего плохого в том, чтобы использовать работы других, чтобы вдохновить собственное творчество. Многие из самых выдающихся художников сегодняшнего дня начали свою работу с подражания стилю своих предшественников.
Дополнительная информация о том, как создать картину
Если вы хотите узнать больше о том, как создать картину, подумайте о добавлении следующих книг в свою справочную библиотеку по крафту:
- Наполните свои масляные картины светом и цветом , Кевин Д. Макферсон
- Мастерство цвета: основы цвета, иллюстрированные маслами, Вики Макмарри
- Простой секрет лучшего рисования: как сразу улучшить свою работу с помощью золотого правила дизайна Грега Альберта
- Основы кисти: как передать выразительную форму и текстуру каждым мазком , Марк Кристофер Вебер