Французский иллюстратор, живописец и театральный дизайнер Жорж Барбье (1882–1932) родился в портовом городе Нант. Архитектура города семнадцатого и восемнадцатого веков, а также коллекции его художественных музеев с работами Антуана Ватто и Жана-Огюста-Доминика Энгра повлияли на эстетические чувства Барбье. В молодости он переехал в Париж, где с 1908 по 1910 год учился в Школе изящных искусств в мастерской академического художника-историка Жана-Поля Лорана. Хотя художественный стиль Барбье значительно отличался от стиля его учителя, его понимание прошлого как источника вдохновения, несомненно, подкреплялось сюжетами Лоренса.
В галереях Лувра Барбье открыл для себя искусство классической античности. Его непреходящее восхищение греческими и этрусскими вазами, статуэтками Танагры и небольшими египетскими скульптурами проявляется в изображении человеческого тела и в целом находит отклик в ясности и сдержанности его графических работ. Его утонченное чувство цвета и использование ярких цветов под влиянием костюмов Русского балета, основанного в Париже в 1909 году, также характеризуют его работы.
Барбье впервые выставился в Салоне юмористов в 1911 году, где его рисунки сразу же получили признание; впоследствии он был постоянным участником Салона художников-декораторов. Барбье был плодовитым и искусным художником, чей утонченный стиль пользовался большим спросом. За свою короткую карьеру он сотрудничал с большинством ведущих французских модных журналов и альманахов; иллюстрировал многочисленные издания классической и современной французской прозы и поэзии, выпущенные ограниченным, элитным тиражом; и разработал костюмы для сценических постановок, включая балет, кино и ревю, таких как Фоли-Бержер и Казино де Пари. Кроме того, Барбье писал эссе о моде, которые публиковались в La Gazette du bon ton.и другие журналы, а также, как член Société des artistes decorateurs, он создавал дизайны для ювелирных изделий, стекла и обоев. Один из самых известных и уважаемых художников, работавших во втором и третьем десятилетиях двадцатого века, Барбье умер в Париже на пике своей карьеры в 1932 году.
Барбье и ар-деко
В романе-бестселлере Майкла Арлена 1924 года «Зеленая шляпа» героиня Айрис Марч сравнивается с фигурой на модной иллюстрации Барбье: «Она стояла небрежно, как женщины из альманахов Жоржа Барбье « Фальбалы и фанфрелучи» , которые умеют стоять небрежно. Ее руки были засунуты в карманы светло-коричневой кожаной куртки pour le sport» (Стил, с. 247). Непринужденная элегантность, приписываемая характеру Арлена, квинтэссенция идеала моды 1920-х годов, олицетворяет фигуры Барбье. Обладая сильными, но гибкими формами и слегка экзотическими глазами с темными веками, женщины Барбье воплощают представления о женской красоте и изяществе того времени.
Начиная с новаторского и влиятельного Le Journal des dames et des fashions (1912-1914), запущенного Люсьеном Фогелем, таланты Барбье были востребованы издателями и редакторами авангардных журналов мод. Следуя примеру кутюрье Поля Пуаре, чье сотрудничество с художниками Полем Ирибе и Жоржем Лепапом в 1908 и 1911 годах соответственно установило стандарт нового модернистского представления моды, эти публикации продемонстрировали зарождающуюся эстетику ар-деко. Вместо реалистичных, тщательно детализированных изображений одежды Барбье и его коллеги-иллюстраторы (Лепап, Ирибе, Бернар Буте де Монвель, Пьер Бриссо и Шарль Мартен, среди прочих) создавали смелые стилизованные изображения, которые передавали настроение и атмосферу. Трудоемкая техника пошуарапечать, используемая для этих иллюстраций (ручной трафаретный процесс, при котором слои цвета наносятся гуашью), усилила их визуальное воздействие.
Помимо Le Journal des dames , Барбье активно участвовал в других периодических изданиях о моде, включая La Gazette du bon ton (1912–1925), Les Feuillets d’art (1919–1922) и Art gout beauté (1920–1933). а также Vogue, Femina и La Vie Parisienne. Барбье также было поручено иллюстрировать более специализированные издания о моде: альбомы и альманахи кутюрье, такие как « Моды и манеры сегодня» (1912–1923 гг.), «Гирландия духа» (1917–1920 гг.), « Le Bonheur du jour» (1920–1924 гг.) и Фальбалас и фанфрелуш(1922-1926). Созданные по образцу публикации начала девятнадцатого века в жанре «Ле Бон», в которой рассказывается о модах и образе жизни Первой империи и реставрации Бурбонов, изысканные и часто остроумные рисунки Барбье для определенных альманахов не только изображают парижскую высокую моду, но также фиксируют светскую жизнь и модную деятельность. в очаровательных виньетках.
Эскизы декораций и костюмы
Хотя с его работами знакомы прежде всего благодаря модным иллюстрациям Барбье, при жизни его книжные иллюстрации и театральные костюмы внесли значительный вклад в его художественную репутацию и успех. И авторы, с которыми он сотрудничал, и критики сходились во мнении, что Барбье умел выделить суть художественного текста и придать ему визуальную форму. Его интерпретации исторической одежды и интерьеров для сцены (в том числе « Казанова» и «Последняя ночь Дон Жуана » Эдмона Ростана, « Марион Делорм » Виктора Гюго и « Лисистрата»).Мориса Доннея) восхищались их творческим воплощением определенного времени и места, а не просто скрупулезной имитацией или подделкой. Любовь Барбье к экзотике привела к созданию эффектных фантазийных костюмов с лентами, мехом, перьями и украшенных драгоценностями для исполнителей ревю в популярных парижских ночных клубах.
Наследие
В предисловии к « Комедийным персонажам» (1922), иллюстрированному Барбье, Альбер Фламан называет его «одним из самых ценных и значительных художников нашей эпохи». цвета и рисунки будут всем, что необходимо, чтобы воскресить вкус и дух лет, в которые мы жили» (Гинзбург, стр. 3). Барбье, несомненно, был одним из выдающихся иллюстраторов моды начала двадцатого века. Среди группы художников, в том числе Лепапе, Ирибе и Монвел, которых Vogue назвал «Рыцарями браслета».в 1922 году (отсылка к их «дендизму — и любви к роскоши» [Барбье, стр. 6]) Барбье был в авангарде союза искусства и моды. Его превосходное мастерство рисования, чувство цвета и способность привносить свежесть в исторические влияния объединяются для создания отличительных изображений, которые определяют современность стиля ар-деко.
См. также ар-нуво и ар-деко ; Иллюстраторы моды ; Журналы мод .
Библиография
Жорж Барбье. Костюмы в стиле ар-деко. Нью-Йорк: Книги Полумесяца, 1988.
Макрелл, Алиса. Иллюстрированная история моды: 500 лет модной иллюстрации. Нью-Йорк: Пресса о костюмах и моде, 1997.
Стил, Валери. Парижская мода: история культуры. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1988.
Водуайе, Жан-Луи и Анри де Ренье. Джордж Барбье: критическое исследование. Париж: Генри Бабу, 1929.
Вайль, Ален. Парижская мода: La Gazette du bon ton, 1912-1925. Париж: Библиотека изображений, 2000.