Модная иллюстрация, хотя ее часто считают причудливой и изысканной, на самом деле не может быть отделена от развития полиграфических технологий и роста модной журналистики. Появление первых костюмных книг (записей о региональной и этнической одежде) в шестнадцатом веке связано, как подтверждает Алиса Макрелл в своей книге «Иллюстрированная история моды» , с: «Изобретением Иоганном Гуттенбергом в Мюнхен в 1454 г.» (стр. 14). Развитие техники гравировки способствовало дальнейшему распространению искусства моды, как сегодня это делает компьютер.
Передача отношения
Однако появление фэшн-фотографии оказало такое же большое влияние на фэшн-иллюстрацию, как и любые технологии печати. Сегодня иллюстрация существует в симбиотических и вторичных отношениях с объективом, где когда-то он был королем.
Фотография — как бы она ни была изменена или ретуширована — стала безвозвратно отождествляться с тем, что реально и правдиво. Считается, что фотографическое изображение обеспечивает «обслуживание клиентов» — демонстрирует одежду, как когда-то это делала модная табличка. Напротив, в двадцатом веке фэшн-иллюстрация становилась все более выразительной, передавая идею или отношение, как бы аромат образа.
Влияние художников
В некотором смысле преобладание фотографии вполне логично. Во времена диктатуры моды (вплоть до 1950-х годов) модная иллюстрация существовала наряду с фотографией как своего рода форма искусства от кутюр, которая во многом отражала производство, представление и стиль одежды. Акцент 1960-х годов на молодежном и уличном влиянии хорошо подходил для непосредственности фотографии и ее нынешних культовых пионеров, таких как грубый и беспорядочный тип Дэвида Бейли, пародированный в « Увеличении» Микеланджело Антониони . Иллюстраторы, напротив, в основном анонимны и работают в одиночку.
Семнадцатый век
Звездный список художников моды, возможно, возглавляют художники семнадцатого века Жак Калло (1592–1635) и Абрахам Боссе (1602–1676), оба из которых использовали усовершенствованные методы гравировки для создания реалистичных деталей одежды и костюмов. их времена. В период между семнадцатым и девятнадцатым веками во Франции и Англии появилось множество журналов о моде, в том числе Le Mecure Gallant, The Lady’s Magazine, La Gallerie des Modes, Le Cabinet des Modes и Le Journal des dames et des fashions, — все они продвигали модная тарелка до своего расцвета в девятнадцатом веке.
Восемнадцатый век
Табличка о моде, которая собирала информацию о тенденциях, а также давала общие инструкции по пошиву одежды, вступила в свои права в восемнадцатом веке и, наконец, расцвела в Париже fin de siècle . Ярким примером этого расцвета является Incroyables et Merveilleuses Горация Венета , серия акварельных рисунков Вене о моде при Наполеоне I, выгравированных Жоржем-Жаком Гатином как серия модных тарелок. Положение Франции как арбитра моды гарантировало постоянный спрос дома и за рубежом на фэшн-иллюстрацию. Это требование было удовлетворено такими талантливыми художниками, как сестры Колин и мадам. Флоренса де Клосмениль.
Девятнадцатый и начало двадцатого века
В центре внимания иллюстраторов девятнадцатого века были точность и детали. Они соответствовали статическим иконографическим правилам, чтобы предоставлять информацию и инструкции своим зрителям. Напротив, современная иллюстрация моды, которая восходит к рубежу двадцатого века, очень графична и больше фокусируется на индивидуальном фильтре мира художника. Например, неуклюжие изображения современной американки Чарльза Даны Гибсона (1867–1944) с зачесанными вверх волосами и поясом в рубашке определили тип, а также дали юмористический, иногда сатирический комментарий к современной американской жизни.
В Париже Поль Пуаре заказывал ограниченное издание альбомов таких артистов, как Поль Ирибе (1883–1935), известного своей палитрой драгоценных тонов и чистыми графическими линиями, как чистое произведение искусства. Таким образом Пуаре связал свои новые экзотические силуэты без корсета с элитарным и эксклюзивным миром искусства.
Ирибе был частью клики модных иллюстраторов, которые внесли свой вклад в знаменитую газету Lagazette du bon ton , которая издавалась с 1912 по 1925 год и включала работы таких великих людей, как: Чарльз Мартин (1848-1934); Эдуардо Гарсиа Бенито (1892–1953); Жорж Барбье (1882–1932); Жорж Лепап (1887–1971); и Умберто Брунеллески (1879-1949). Пластины, которые они изготовили для газеты и теперь являются предметом коллекционирования, демонстрируют влияние японской гравюры на дереве, а также новую гладкую геометрию стиля деко.
Середина двадцатого века и далее
Журналы Vogue и Harper’s Bazaar также поддерживали жизнь искусства иллюстрации моды, показывая с 1892 по 1950-е годы работы иллюстраторов моды, таких как Кристиан Берар (1902-1949), Эрик [Карл Эриксон] (1891-1958), Эрте [Ромен де Tirtoff] (1892–1990), Марсель Вертес (1895–1961), Рене Буше (1906–1963) и Рене Грюо (1908–). Берар и Вертес, в частности, известны своей дружбой и сотрудничеством с такими дизайнерами, как Коко (Габриэль) Шанель и Эльза Скиапарелли, которые также работали с такими известными художниками, как Жан Кокто и Сальвадор Дали (который проиллюстрировал несколько журналов Vogue).охватывает). И у Берара, и у Вертеса была мягкая линия, похожая на линию модных иллюстраций Энди Уорхола. Рене Грюо, напротив, известен своими работами для Christian Dior. Его смелый каллиграфический стиль является одним из самых выдающихся в первой половине двадцатого века.
Во второй половине века доминировал один иллюстратор: уроженец Пуэрто-Рико Антонио Лопес (1943–1987). Вдохновленный как улицей, так и экспериментами с историческими стилями искусства (деко, оп и т. д.), его чувственные изображения личностей от таких друзей, как Пэт Кливленд и Джерри Холл, до городских танцоров брейк-данса, взятые из жизни, имели актуальность и резонанс даже в век фотографии. «Когда Антонио умер, — говорит коллега-иллюстратор Тоби Гиддио, — это было так, как будто он взял иллюстрацию с собой».
Действительно, несмотря на вклад таких художников, как Джеффри Фульвимари, Джо Юла, Лоренцо Маттотти (1954–), Матс Густафсон (1951–), Тьерри Перес и Тони Вирамонтес (1960–1988), ремеслу не суждено было возродиться. любого масштаба до 1990-х гг. Тем не менее, Vanity , недолговечный иллюстрированный журнал, основанный в Милане Анной Пьяджи (для которого Франсуа Берту [1961-] иллюстрировал большую часть обложек), заслуживает упоминания.
Возобновление интереса
Заслуга возобновления интереса к иллюстрации на рубеже двадцать первого века принадлежит Barneys New York за их рекламную кампанию 1993–1996 годов. Придуманная Ронни Куком Ньюхаусом с копией Гленна О’Брайена и волнистыми, неопределенными, но резко сатирическими иллюстрациями Жана-Филиппа Деломма (1959 г.), эти причудливые рекламные объявления прямо и эффективно контрастировали с эстетикой время, особенно феномен супермоделей и склонность к безобразному, часто андрогинному «героиновому шику».
Следующий всплеск в истории современной фэшн-иллюстрации произошел благодаря образу жизни, а не книге о моде: обои Тайлера Брюле *. В « Обоях»* иллюстрация считалась продолжением дизайна, и огромные страницы журнала были отданы таким талантам, как Аня Кроенке, Лизелотта Уоткинс и своего рода иллюстративный талисман журнала Хорди Лабанда. Модные журналы, за заметным исключением Vogue Italia , в котором часто публикуются работы Матса Густафсона, мастера минимализма шведского происхождения, продолжают размещать иллюстрацию в отдельных местах — часто на страницах кулинарии или гороскопов. Vogue Nippon , основанный в 2000 году, также является исключением из правил, отдавая предпочтение работам таких художников, как Рубен Толедо и Пит Пэрис.
Совсем недавно иллюстрация вошла в моду благодаря сотрудничеству между дизайнерами и иллюстраторами/художниками. Марк Джейкобс из Louis Vuitton сотрудничал с Джули Верховен и Такаши Мураками, а Стелла Маккартни — с Дэвидом Ремфи.
Влияние технологий 21 века
На рубеже двадцать первого века иллюстрация революционизируется технологиями — снова — на этот раз с помощью компьютера. В то время как в конце девяностых годов такие пионеры, как Эд Цуваки, Грэм Раунтуэйт, Джейсон Брукс и Кристиан Рассел, стали свидетелями расцвета изящного компьютерного рисунка, возникла негативная реакция в пользу работы, которая является или выглядит так, как будто она сделана вручную. нарисовано. Реалистичные биографические иллюстрации Чарльза Анаста пользуются большим спросом, но не менее востребованы гиперреалистичные работы Рене Хабермахера, сюрреалистические стили Ричарда Грея и эротические фэшн-рисунки Джули Верховен. Работа в смешанной технике также популярна, поскольку виртуальные коллажи стали возможными благодаря новым технологиям.
Однако наибольшее влияние технологии оказывают на фактическое производство произведений искусства. Что такое фэшн-иллюстрация, нужно пересмотреть. Странная, странная ирония заключается также в том, что фэшн-табличка, ранняя форма фэшн-иллюстрации, создавалась механически и раскрашивалась вручную, в то время как современная иллюстрация обычно начинается с ручного наброска, а завершается — и раскрашивается — вручную. «Мне любопытно, что произойдет», — размышляет Хабермахер, чья работа полностью использует цифровые процессы. «В последние годы, — сказал он, — я понял, что направление моей работы отличается от того, что можно описать как классическую фэшн-иллюстрацию. Продолжение этого пути обязательно приведет к новому определению».
Искусство моды
Каким бы сложным ни было определение фэшн-иллюстрации, ее существование и важность не вызывают сомнений. Мир нуждается в том, что арт-директор Дэвис Шнайдер называет «визуальной роскошью» — иллюстрированном модном искусстве.
См. также Жоржа Барбье ; Модные тарелки ; журналы мод ; фотомодели ; модная фотография ; Пол Ирибе .
Библиография
Боррелли, Лэрд. Модная иллюстрация сейчас. Лондон: Thames & Hudson, Inc., 2000.
Холланд, Вивьян. Раскрашенные вручную модные тарелки: 1770-1889 гг. Лондон: BT Batsford, Ltd., 1955.
Макрелл, Алиса. Иллюстрированная история моды: 500 лет модной иллюстрации. Нью-Йорк: Quite Specific Media Group Ltd., 1997.
Пакер, Уильям. Модный рисунок в моде. Лондон: Thames & Hudson, Inc., 1989.
Стил, Валери. Парижская мода. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1988.
Вайль, Ален. Парижская мода: La Gazette du bon ton: 1912-1925. Париж: Библиотека изображений, 2000.