Жанна Пакен (1869-1936) была первой женщиной, получившей международную известность в мире моды. Ее дизайнерская карьера охватила три десятилетия с 1891 по 1920 год.
Биография Жанны Пакен
Она родилась Жанна Мари Шарлотта Беккерс в Иль-Сен-Дени, на окраине Парижа. В молодости она работала в местной портнихе, а затем стала швеей в известной парижской фирме Maison Rouff. В феврале 1891 года она вышла замуж за Исидора Рене Жакобдита.Пакуин (юридически измененный на Пакуина в 1899 г.), бывший банкир и бизнесмен. За месяц до свадьбы он основал Дом Paquin по адресу: rue de la Paix, 3, где в течение двух лет до этого он был партнером в модном бизнесе под именем Paquin Lalanne et Cie. Создание новой бизнес-модели с мадам в роли главный дизайнер и ее муж в качестве бизнес-администратора, пара создала модный бизнес, мировой масштаб и стилистическое влияние которого не имели себе равных в первые годы двадцатого века. Их новаторские подходы к маркетингу и молодежная, но роскошная эстетика дизайна привлекли модниц всего мира, которые были готовы к новому модному имиджу в конце викторианской эпохи. В разнообразный и престижный список клиентов входили известные актрисы и куртизанки, европейские королевские особы, и жены американских бизнес-магнатов, таких как Рокфеллер, Астор, Вандербильт, Баллантайн и Ваннамейкер. На пике своего развития в доме работало более двух тысяч рабочих, что превосходило даже дом Ворта. В 1907 году Исидор Пакен внезапно скончался, и Жанна Пакен в одиночку возглавила империю моды. Ее сводный брат Анри Жуар и его жена Сюзанна присоединились к ней в качестве партнеров в 1911 году. Она вышла на пенсию в 1920 году и одиннадцать лет спустя вышла замуж за Жана-Батиста Нулана, французского дипломата. Дом Paquin оставался открытым под руководством ряда дизайнеров, пока не объединился с Worth в 1954 году. Worth-Paquin закрылся в 1956 году. оставив Жанну Пакен в одиночку возглавить их империю моды. Ее сводный брат Анри Жуар и его жена Сюзанна присоединились к ней в качестве партнеров в 1911 году. Она вышла на пенсию в 1920 году и одиннадцать лет спустя вышла замуж за Жана-Батиста Нулана, французского дипломата. Дом Paquin оставался открытым под руководством ряда дизайнеров, пока не объединился с Worth в 1954 году. Worth-Paquin закрылся в 1956 году. оставив Жанну Пакен в одиночку возглавить их империю моды. Ее сводный брат Анри Жуар и его жена Сюзанна присоединились к ней в качестве партнеров в 1911 году. Она вышла на пенсию в 1920 году и одиннадцать лет спустя вышла замуж за Жана-Батиста Нулана, французского дипломата. Дом Paquin оставался открытым под руководством ряда дизайнеров, пока не объединился с Worth в 1954 году. Worth-Paquin закрылся в 1956 году.
Инновации в бизнесе
Проницательные и изобретательные в своих подходах к ведению бизнеса, Пакуины разработали методы, которые позже стали стандартными операционными процедурами в мире моды. Наиболее масштабной была концепция международной экспансии за счет открытия зарубежных филиалов. В 1896 году дом открыл полномасштабный филиал в Лондоне, первый в своем роде, где проекты парижского дома производились в ателье на территории города. В 1912 году последовали филиал в Буэнос-Айресе и меховой магазин в Нью-Йорке, а последний филиал открылся в Мадриде в 1914 году.
Пакуины также предприняли смелые инициативы в области отношений с клиентами и маркетинга. С самого начала, в отличие от отчужденного подхода своих современников, Пакуины установили личные отношения со своими клиентами, которые учитывали их индивидуальные особенности и потребности в расписании. С самого начала используя силу гламура и развлечений для продвижения одежды, они отправляли красивых молодых актрис в оперу и на скачки в своих новейших моделях, причем некоторые из них часто носили одно и то же платье. Позже Мадам представила полностью белые балетные финалы на своих показах мод, а в 1913 году устроила «дефиле» платьев, разработанных специально для танцев танго, на популярных «Tango Teas», которые проводились по понедельникам во дворце в Лондоне. В 1914 году она отправила всю свою весеннюю коллекцию в турне по Америке. который включал Нью-Йорк, Филадельфию, Бостон, Питтсбург и Чикаго. Мода была смоделирована собственными манекенами Пакуина, которые удивили публику, надев на улице лиловые и розовые парики.
Личный имидж и благодарность
Красивая, шикарная, умная и харизматичная, Пакуин сама была лучшим пиарщиком своего собственного стиля. Она всегда носила одежду собственного дизайна и, получив широкое признание публики, стала первой женщиной, ставшей иконой моды, создав прецедент для Габриэль Шанель. В равной степени известная своими деловыми качествами, она получила множество наград и назначений, и все это впервые для женщины в ее время. В 1900 году ее коллеги-кутюрье выбрали ее, чтобы возглавить их первый коллективный публичный показ высокой моды на большой Парижской универсальной выставке. Она была награждена орденом Леопольда II Бельгии в 1910 году и престижным орденом Почетного легиона в области торговли в 1913 году, а в 1917 году была избрана президентом Chambre syndicale de la couture, официальной организации парижских кутюрье.
[Иногда] … это материал, который меня вдохновляет. Но я черпаю вдохновение везде. Когда я путешествую или иду по улице, когда я вижу закат с красивыми сочетаниями цветов, меня часто охватывает вдохновение, которое помогает мне создавать новые комбинации… Наша работа в некотором роде напоминает работу художника.
Жанна Пакен в Designs and Publicite , 1913 год.
Дизайн одежды и художественные клейма
Дом предлагал полный ассортимент одежды, в том числе одежду на все случаи жизни.(костюмы) для повседневного ношения; экстравагантная верхняя одежда, особенно вечерние накидки; и спортивная одежда, которая продавалась в специальном отделе, открытом в 1912 году при лондонском отделении. Роскошные меха и одежда с меховой отделкой всегда были в моде. Одежда Paquin была известна своим оригинальным дизайном, превосходным мастерством и несравненным мастерством. Блестящий художник и колорист, Пакуин создавал захватывающие дух визуальные эффекты с помощью цвета, света, текстуры и тональных нюансов, которые варьировались от эфирного свечения в пленочных пастельных платьях, модных с 1900 по 1910 год, до смелой яркости в восточных творениях, которые последовал. Сохранившиеся образцы этой одежды являются одними из самых потрясающих произведений искусства из когда-либо созданных тканей. Фирменные техники для достижения этих эффектов, особенно в более ранних произведениях, включали наслоение, смешивание, и вуалирующие пленочные и текстурные материалы слегка меняющихся оттенков; оркестровка игры света на поверхности одежды путем сопоставления отделки и тканей, обладающих разными светоотражающими свойствами, часто выделяя их контрастной окантовкой или синелью; и наращивание мотивов дизайна поверхности с плотной инкрустацией мельчайших декоративных элементов, уделяя особое внимание градации размеров и вариациям размещения. Бесконечное множество блестящих пайеток, бусин и пайеток; тонко обработанная тесьма со сборками и рюшами и плиссированной лентой; мягкая аппликация; бусины с шелковой обмоткой; и пятнистая сетка были одними из любимых материалов, используемых для придания платьям уникального визуального качества Paquin. Другими отличительными чертами были нестандартные сочетания материалов, такие как шифон с саржей в сшитом на заказ костюме и полоски меха на тонком, пастельное вечернее платье. Всегда стремясь к новизне и индивидуализму в своих проектах, Пакуин часто включала элементы из других эпох и культур в свои современные проекты, как, например, в оперном пальто 1912 года, сшитом из ткани восемнадцатого века и драпированном как римская тога. Ее фирменным акцентным цветом был ярко-розовый, и она была известна своим драматическим использованием черного цвета как в качестве акцента, так и в качестве шикарного цвета. Неоклассицизм был излюбленным дизайнерским мотивом. и она была известна своим драматическим использованием черного цвета как в качестве акцента, так и в качестве шикарного цвета. Неоклассицизм был излюбленным дизайнерским мотивом. и она была известна своим драматическим использованием черного цвета как в качестве акцента, так и в качестве шикарного цвета. Неоклассицизм был излюбленным дизайнерским мотивом.
В то время как ее мастерство в визуальных эффектах и композиции было непревзойденным, Пакуин также разработала функциональность и комфорт. Благодаря продвижению этих принципов она сыграла важную роль в продвижении моды к современному стилю, который утвердился в 1920-х годах. Сама она часто носила на работу практичный синий саржевый костюм до щиколоток. К 1905 году она уже активно продвигала более естественную и менее ограничительную линию ампир, которая создала контекст для радикальных версий Поля Пуаре в 1908 году. что ее можно было носить днем и вечером, а также вариант юбки-хоббл, которая сохраняла узкую линию, но позволяла легко двигаться благодаря изобретению скрытых складок.
Вклад Пакуин в области бизнеса, общественной деятельности, искусства и дизайна прочно утвердил ее место в истории моды как первой великой женщины-кутюрье.
См. также Модельер; Парижская мода ; блестки ; Чарльз Фредерик Ворт .
Библиография
Буксбаум, Герда, изд. Иконы моды: ХХ век. Мюнхен, Лондон и Нью-Йорк: Prestel Verlag, 1999.
Макальпин, WL «Мадам Пакен удостоена чести. Известная портниха и ее методы». В Designs и Publicite. Жанна Пакен. Том 336. Неопубликованный альбом для вырезок, 1913 г.
Ридер, Ян Глиер. «Дом Пакуина». Текстиль и текст 12 (1990): 10-18.
-. «Исторические и культурные отсылки к одежде от Дома Пакуин». Текстиль и текст 13 (1991): 15-22.
Сироп, Доминика. Пакуин. Париж: Адам Биро, 1989.
Стил, Валери. Модницы : дизайнеры двадцатого века. Нью-Йорк: Риццоли Интернэшнл, 1991.
Трой, Нэнси Дж. Культура моды: исследование современного искусства и моды. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2003.