Жан-Поль Готье родился в 1952 году в парижском пригороде Аркей. Самоучка, он открыл для себя моду в очень раннем возрасте. В детстве и юности телевидение и модные журналы питали его воображение; он был особенно очарован особенностями моды в Elle. С 1970 по 1975 год он проходил стажировку в качестве дизайнера в самых инновационных домах моды того времени: у Пьера Кардена, Жака Эстереля, Жана Пату и Анджело Тарлацци. Вскоре он стал самостоятельным и представил свой первый показ женской моды в 1976 году.
Первая линия Готье
Замеченный и финансируемый сначала японским консорциумом Kashiyama, Готье основал свой собственный бизнес в 1982 году, успех которого продолжался до начала 2000-х годов. Он разработал линию мужской одежды в 1984 году и привлек более широкую клиентуру благодаря своим коллекциям Junior Gaultier, которые в 1994 году были заменены новой линией JPG. В 1992 году он представил творения Готье Жана, а аксессуары и парфюмерия завершили молниеносный рост его бизнеса. Посвящение моды Готье пришло с его первой коллекцией от-кутюр в 1997 году. Инвестиционная поддержка со стороны Maison Hermès в 1999 году позволила ему повысить свою репутацию и его распространение, в частности, благодаря созданию сети бутиков, носящих его имя.
Географическое влияние на дизайн
Парижский дизайнер, Готье был глубоко привязан к своему городу, который служил фоном для его вдохновения. Районы, такие как Пигаль и Сен-Жермен, памятники, такие как Эйфелева башня и Мулен Руж, и самые символические парижане, от Тулуз-Лотрека до Жюльетт Греко, питали его воображение. В традициях Шанель и Сен-Лорана его одежда позволила женщинам заявить о своей независимости в эмансипированном городе.
С самого начала его модной карьеры Лондон был вторым городом Готье. Он очень рано стал огромным источником вдохновения благодаря движениям панка и ска, очарованию Джеймса Бонда и особенно блошиным рынкам и эксцентричности лондонцев. Он испытывал глубокое и восторженное восхищение своей старшей, Вивьен Вествуд. Улица очаровывала его, давая ему возможность привязать моду к настоящему и усилить отголоски окружающего мира. Он переосмыслил и по-своему использовал гардероб прошлого и его наследие, чтобы создать одежду для будущего.
Культовый стиль Готье
Стиль Готье 1980-х годов можно было узнать по знаменитому силуэту с широкими покатыми плечами и узкими бедрами, которые подчеркивали ноги в чулках. В 1990-х годах его палитра цветов и материалов обогатилась благодаря контакту со многими культурными мирами. Силуэт стал более сбалансированным, а комфорт и защита приобрели особое значение. Его показы с их буйной и провокационной постановкой долгое время скрывали тот факт, что его одежда предназначена для ношения. В начале тысячелетия он достиг определенного классицизма, не отказываясь от первоначального образа своего таланта как enfant terrible моды.
С 1976 года для творчества Готье характерна стилистическая последовательность: пиджак и брюки составляют основное связующее звено между мужским и женским гардеробом. Мужественность двубортного жакета, приталенного пальто, кожаной куртки, комбинезона, тренча, халата и пуховика оттеняется женственностью корсета, чулок и подвязок или обогащается восточными штрихами, влиянием кафтанов и джеллабас.
Смешения и наложения делают нижнее белье самостоятельным предметом одежды, так что гибридные костюмы, такие как рубашка-рубашка и брюки-юбка, составляют неожиданный гардероб. Некоторые аксессуары, такие как галстуки и купальники, сшитые вместе, становятся новыми текстильными материалами. В то время как женщины переняли мужскую одежду, мужчины не отстают, и на показах Готье они носили юбки, корсеты и платья со шлейфом, подчеркивая свою мужественность. Готье уделял большое внимание тканям и использовал самые роскошные материалы; например, шерсть, тафта и бархат смешиваются с вискозой, латексом, искусственной кожей и синтетическим тюлем. Лайкра, смешанная с традиционными материалами, обеспечивает комфорт в его дизайне. Его дизайн часто придает тканям изношенный, выцветший вид, как будто они уже носились. Трикотаж в любом виде, всегда в наличии, сезон за сезоном, был одним из его отличительных признаков. Драгоценные ткани украшают рабочую одежду или военную форму, а джинсовая ткань украшает вечерние платья.
Темно-синий, хаки, коричневый, красный и темно-фиолетовый — оригинальные цвета Готье — со временем к ним присоединились лососевый и бледно-розовый, оранжевый, бирюзовый, бежевый и бронзовый. Его мотивы составляют своеобразный репертуар: астрология, в том числе голова быка из его собственного знака; татуировки, надписи, гербы, кельтские символы и лица; и религиозные темы, такие как крест, звезда Давида и рука Фатимы, появляются в различных формах на его тканях, печатаются или пришиваются к аксессуарам, особенно к украшениям. Полоски, клетка и горошек были фетишем для Готье. Некоторые детали являются товарными знаками, например, застежки для его одежды: в его дизайне есть характерные молнии, шнурки, крючки, пуговицы черепахового окраса или пуговицы с изображением якоря.
Создатель образов и атмосфер Жан-Поль Готье не мог обойти стороной кино. Создавал костюмы для фильмов Питера Гринуэя, Жан-Пьера Жене, Педро Альмодовара и Люка Бессона. Он сделал сценические костюмы для Мадонны и танцовщицы и хореографа Режин Шопино. В 1993 году он вел телешоу на 5 канале в Англии.
Сильная личность Жана-Поля Готье и его многогранная вселенная на протяжении десятилетий оказывали влияние как на мир моды, так и на мир уличной одежды. Он позволил людям задуматься о месте одежды в современном обществе. Нарушая последние табу конца двадцатого века, его работы возвеличили тему андрогинности, сблизили мужчин и женщин, побудили положить конец предубеждениям против возраста, дали возвышенное выражение встрече между мирами и культурами и связанной с ними памяти. со строго современным.
См. также Кафтан ; корсет ; Джеллаба ; Экстремальная мода ; Гермес ; Панк; Одежда унисекс .
Библиография
Шеноне, Фарид. Жан-Поль Готье. Нью-Йорк: Издательство Вселенной, 1998.
Макдауэлл, Колин. Жан-Поль Готье. Нью-Йорк: Викинг Пресс, 2001.