Красота и мода

Вязание

Леди вяжет свою шапку

Трикотаж пронизывает повседневную жизнь людей; было подсчитано, что каждый пятый предмет одежды, который носят во всем мире, — это трикотаж. Хотя вязание является неотъемлемой частью промышленного производства одежды, оно также является широко распространенным занятием в свободное время, и литература по нему постоянно растет. Названия некоторых публикаций конца 1990-х и начала 2000-х годов на эту тему — «Тяга к вязанию», «Дзен и искусство вязания», «Городская вязальщица», «Сутра вязания» — предполагают, что помимо ремесла и выразительной формы искусства вязание это тоже стиль жизни.

Методы, инструменты и материалы

Вязание — это формирование ткани из переплетенных петель (стежков) пряжи. Каждый стежок в горизонтальном ряду сцеплен со стежками выше и ниже, создавая прочную, гибкую ткань, которая веками использовалась для изготовления одежды по всему миру. Эластичность трикотажа улучшает посадку, а его структурные свойства впитывающей способности и изоляции делают его очень функциональным. Кроме того, тот факт, что вязальщица может выбирать из сотен петель и работать с несколькими цветами, предлагает эстетическое богатство, которое привело к тому, что трикотаж стал творческой, выразительной формой одежды.

Вязание формируется вручную спицами или на машине. Он может быть создан из плоских деталей, которые затем сшиваются вместе, или вяжется по кругу. Вязальщицы использовали различные иглы, обычно из металла, иногда из дерева, кости, бамбука, слоновой кости и, в двадцатом веке, из пластика. Иглы обычно имеют заостренные концы, хотя в некоторых странах, например в Португалии, они имеют крючки. Круговая игла становилась все более популярной в двадцатом веке. Эта двусторонняя игла с гибкой центральной частью используется для вязания трубчатых деталей, но также обеспечивает больший комфорт при плоском вязании, так как вес ткани приходится на колени вязальщицы. Наборы двусторонних спиц меньшего размера обычно используются для вязания носков или для участков с небольшим обхватом.

Хотя некоторые из самых ранних вязаных изделий были обнаружены в Египте, вязание преимущественно развивалось в более холодном климате. Самой распространенной пряжей была шерсть, хотя некоторые исключительно тонкие ранние изделия были связаны из шелка. Хлопок как менее эластичная пряжа не так популярен среди ручных вязальщиц. Взрыв доступности искусственных нитей и смесей в двадцатом веке предоставил вязальщикам беспрецедентный выбор материалов, а некоторые из самых инновационных дизайнов стали результатом использования структурных свойств этих нитей и обработки поверхности трикотажных тканей.

То, как вязальщица держит пряжу, зависит от региона. В Америке и Великобритании пряжу несут в правой руке и набрасывают на правую иглу; левый используется в континентальной Европе. В некоторых районах, таких как Шетландские острова у северного побережья Шотландии, одна игла закреплена в оболочке. В Турции, Греции, Португалии, Перу и Боливии пряжу часто оборачивают вокруг шеи, чтобы создать натяжение.

История

Вязаные конструкции, относящиеся к позднему римскому периоду, долгое время считались самыми ранними сохранившимися примерами ручного вязания. Однако было установлено, что эти изделия были изготовлены методом налбиндинга, который практиковался в Скандинавии, Африке и других регионах для изготовления носков, перчаток, сумок и даже костюмов танцоров. Nalbinding производит ткань, напоминающую трикотаж, с одной швейной иглой и короткими нитями.

Самыми ранними сохранившимися настоящими вязаными изделиями являются исламские носки, датируемые периодом с 1200 по 1500 год, обнаруженные в Египте и часто украшенные полосами орнаментальной арабской вязи, а также пара искусно сделанных подушек тринадцатого века, извлеченная из королевской гробницы в Испании. Средневековое вязание часто ассоциировалось с церковью; есть даже ряд картин позднего средневековья и раннего Возрождения, на которых Мадонна изображена вяжущей. В Британии более утилитарные области применения включали изготовление кепок — процветающую и хорошо регулируемую отрасль.

Англичанин Уильям Ли изобрел первую вязальную раму с ручным управлением в 1589 году в ответ на потребительский спрос на импортные шелковые чулки. Ему было отказано в патенте из-за опасений по поводу влияния машины на торговлю ручным вязанием. Последующие достижения позволили производить ткань круглой формы (ранние машины производили изделия плоской формы, требующие сшивания), а также со сложным рисунком и использованием нескольких цветов. Но понадобилось много столетий, чтобы изготовить на машине то, что умелая ручная вязальщица могла изготовить на четырех и более иглах. Фактически, только в 1998 году впервые были произведены полностью бесшовные колготки.

В континентальной Европе гильдии вязальщиков играли важную роль в регулировании отрасли, некоторые из них дожили до восемнадцатого века. Вязаные изделия начали играть значительную роль в экономике импорта/экспорта. В течение шестнадцатого века мужская мода на короткие полные чулки вдохновила импорт в Великобританию дорогих шелковых чулок из Испании, которые носили, чтобы выгодно показать стройные ноги. К следующему столетию шерстяные чулки экспортировались из Великобритании в Германию, Францию, Италию и Голландию. В то время как чулочно-носочные изделия были основой трикотажной промышленности, производились другие типы одежды, такие как рубашки и куртки.

Несмотря на механизацию, ручное вязание продолжало процветать; ручное вязание, конечно, могло выполняться с минимальным оборудованием, дома и между другой работой, и было удобным средством дополнительного дохода от сельского хозяйства. Это было ремесло, которым занимались женщины, мужчины и дети, и оно могло принести облегчение в периоды экономических трудностей.

Империализм экспортировал в колонии формы европейского управления, а также вязание. Пример кашмирских ткачей, которые адаптировали мотивы шалей к вязаным шапкам, является известной иллюстрацией гибридизации традиций. В Америке были созданы школы, чтобы учить детей вязать — для получения прибыли и для поощрения честности — когда руки и умы были заняты изучением ремесла, ученики с меньшей вероятностью вели себя плохо. К Гражданской войне в США вязание для солдат стало выражением патриотизма, которое повторялось и во время обеих мировых войн.

В течение двадцатого века трикотаж стал ареной, на которой дизайнеры-авангардисты экспериментировали и преуспевали. Он также был основой уличной одежды от облегающей одежды девушек в свитерах 1950-х годов до кардиганов из флиса следующих десятилетий и вездесущих спортивных костюмов начала 2000-х.

Региональные традиции и социальная значимость

Вязаный трикотаж

Ручное вязание играет важную роль в региональной экономике, особенно в Великобритании и Европе. Эта практика, встроенная в жизнь местных сообществ, имеет большое социальное значение. Многие традиции возникли в ответ на профессиональные и климатические потребности жителей региона. К самым известным из них относятся гернси (или ганси, или трикотажные изделия), связанные для рыбаков на побережье Британских островов. Этот предмет одежды вяжется по кругу по телу и рукавам и рядами по верхней части туловища, чтобы получился цельный предмет одежды. Типично темно-синяя гернси виртуозно сочетает лицевую и изнаночную пряжу, создавая прочные, утилитарные структуры, которые доставляют эстетическое удовольствие. Лицевые петли формируются нитью, отведенной назад, а петли вытягиваются вверх, создание видимости вертикальных рядов; изнаночный стежок создается с пряжей, проведенной вперед, и петлями, выведенными на лицевую сторону ткани, создавая горизонтальные выступы. Поскольку рыболовство — странствующее занятие, а рыбаки брали жен из разных регионов, бесполезно привязывать мотивы к конкретным районам. То, что изначально начиналось как производство для семейного потребления, в девятнадцатом веке превратилось в контрактный бизнес для гораздо более широкого рынка, что привело к дальнейшему распространению мотивов. Узоры гернси отражают изобретательность производителей, а также неместный характер рыбной промышленности и роль контрактной работы в местной экономике. а поскольку рыбаки брали жен из разных регионов, привязывать мотивы к конкретным районам бесполезно. То, что изначально начиналось как производство для семейного потребления, в девятнадцатом веке превратилось в контрактный бизнес для гораздо более широкого рынка, что привело к дальнейшему распространению мотивов. Узоры гернси отражают изобретательность производителей, а также неместный характер рыбной промышленности и роль контрактной работы в местной экономике. а поскольку рыбаки брали жен из разных регионов, привязывать мотивы к конкретным районам бесполезно. То, что изначально начиналось как производство для семейного потребления, в девятнадцатом веке превратилось в контрактный бизнес для гораздо более широкого рынка, что привело к дальнейшему распространению мотивов. Узоры гернси отражают изобретательность производителей, а также неместный характер рыбной промышленности и роль контрактной работы в местной экономике.

Ответвлением традиции Гернси с совершенно другой историей является аранское вязание, производимое на трех островах Аран у ирландского атлантического побережья. Свитера Aran связаны плоскими деталями, обычно из шерсти кремово-белого цвета, и в них широко используются горельефные косы, смелые точеные формы которых напоминают древнее кельтское переплетение. Тем не менее, похоже, что аранская традиция является относительно новой, возможно, восходящей не позднее начала двадцатого века, и ее чаще производят как модную одежду, чем как рабочую.

Некоторые регионы в Испании, России и на Шетландских островах стали широко известны кружевным вязанием, а домашнее производство часто поддерживалось благотворительными усилиями, чтобы избежать перемещения сельских рабочих. Кружевное вязание практиковалось в девятнадцатом веке жителями Шетландских островов после падения спроса на массовое ручное вязание. Из тонкой шелковистой шерсти шетландских овец изготавливали кружевные шали, настолько тонкие, что их можно было продеть сквозь обручальное кольцо. Хотя методы распространения различались, домашнему производству по всей Британии, безусловно, способствовало введение почтовой почты в 1840 году.

Фэйр-Айл, крошечный остров к югу от Шетландских островов, стал известен производством замысловатого многоцветного вязания. Вязание Fair Isle, впервые появившееся в девятнадцатом веке, вошло в господствующую моду, когда принц Уэльский надел этот стиль на поле для гольфа в 1922 году. Во многих странах существуют традиции вязания прядей, и трудно установить историю прецедентов и производная. Налаженная торговля между Шотландией, Скандинавией, Западной Россией и странами Балтии, а также тот факт, что все эти регионы имеют сопоставимые стили вязания, предполагают скорее живость взаимного опыления, чем импорт доминирующей традиции.

Страны Южной Америки разработали различные стили многоцветного вязания, часто имитирующие местные тканые ткани. Боливийские чулло или кепки с замысловатым узором , связанные очень тонкой вязкой , являются одними из самых известных. Как и на Шетландских островах, наличие тонкой шерсти — в данном случае альпаки, ламы и викуньи — стимулировало эту отрасль. Кооперативы продолжают помогать южноамериканским вязальщицам в маркетинге их работ, и часто можно увидеть свитера из Боливии и других стран Южной Америки в продаже на главной улице.

Ярким примером продвижения вязания как средства экономического стимулирования в ХХ веке был коллектив Bohus Stickning, созданный в Швеции в 1930-х годах для обеспечения работой жен безработных каменщиков. Эта компания была новатором в использовании обученных дизайнеров для создания одежды, ориентированной на элитный рынок.

Модный дизайн для ручного вязания

Несмотря на механизацию ремесла, ручное вязание продолжает вносить вклад в местную экономику, а также является быстрорастущим видом досуга. С 1970-х годов модные дизайнеры, часто обучавшиеся в университетах и ​​художественных школах, вдохновляли ручных вязальщиц на более авантюрный подход к текстуре, цвету и конструкции.

Мэри Уокер Филлипс была в авангарде движения за популяризацию вязания как изобразительного искусства, публикуя книги об инновационных стежках и экспериментальных структурах. Патриция Робертс произвела революцию в том, как рекламируется ручное вязание на досуге. Обескураженная плохим выбором пряжи в магазинах, она начала в 1974 году продавать наборы по почте с узорами и пряжей. В 1976 году она открыла специализированный магазин пряжи в Найтсбридже, Лондон, что положило начало усилиям по продвижению своей линии на международном рынке. Формат ее высококачественных модных изданий для распространения ее моделей широко использовался.

Бум дизайнерского вязания подпитывался улучшением доступности пряжи для домашнего потребления. В 1978 году Стивен Шеард стал соучредителем компании Rowan Yarns в Йоркшире, Англия, которая в начале 2000-х годов остается известным производителем пряжи из натуральных волокон в захватывающих цветовых палитрах. Роуэн работает с некоторыми из самых инновационных британских дизайнеров, таких как Каффе Фассетт, родом из Калифорнии, чьи работы, вдохновленные восточной керамикой, килимами и индийскими миниатюрами, демонстрируют, что даже неопытные вязальщицы могут добиться пышных, сияющих цветов.

Многие дизайнеры производят изделия как для домашней вязальщицы, так и для индустрии моды. Примеры включают Джин Мосс, виртуозного дизайнера Fair Isle, которая работала с Лорой Эшли и Ральфом Лореном; Сьюзан Дакворт, художница, среди первых клиентов которой был Джозеф Трико; и Мартин Кидман, дизайнер умных вязаных изделий с рисунками, который также работал на Джозефа.

Трикотаж от кутюр и готовая одежда

Разноцветные вязаные свитера

Некоторые трикотажные изделия от кутюрье стали иконами дизайна — например, трикотажные костюмы Chanel и пуловер Schiaparelli с бабочкой и бантом в стиле trompe-l’oeil. Некоторые дизайнерские дома построили свои произведения на трикотаже. Компания Missoni, например, создала свои безошибочно узнаваемые полосатые и зигзагообразные мотивы на семейном основовязальном оборудовании, которое ранее использовалось для производства шалей. Компания Benetton создала нишу, производя жизнерадостные свитера и кардиганы, часто из овечьей шерсти, для массового рынка.

Некоторые дизайнеры переосмыслили классические традиции вязания. Solveig Hisdal for Oleana трансформирует норвежские народные традиции. Жан Поль Готье часто манипулирует масштабом аранских мотивов, а Вивьен Вествуд шутит с аргайлами и вязаным кружевом. Дизайнерский дом TSE известен мелкой интарсией.

Возможно, самый инновационный подход к современной вязаной одежде заключается в ее конструкции. Некоторые дизайнеры сохраняют подход кутюрье к трикотажу, например, Джон Гальяно, который кроит и сшивает с апломбом. Yohji Yamamoto манипулирует формами одежды, играя с обратимостью и многослойностью. Хусейн Чалаян — мастер тромплея, создающий одежду, которая намеренно вводит в заблуждение относительно своей конструкции. Возможно, самым радикальным в этой области является Иссей Мияке, чья концепция A-POC (Кусок ткани) сочетает в себе массовое производство с массовой кастомизацией — потенциальную революцию в производстве одежды. Компания A-POC, представленная на музейных выставках изобразительного искусства, создает модули одежды из огромных рулонов трубчатого трикотажа.

Тип технического прогресса, который позволил APOC, предоставил благодатную почву для экспериментов модельеров. Механизация вязания — сложная и постоянно развивающаяся тема. Развитие машин и пряжи было симбиотическим; машины теперь способны вязать «пряжи» из металлической проволоки и пластика. Следующим шагом стало использование процессов, которые позволяют манипулировать поверхностью трикотажных тканей, таких как термосклеивание, ламинирование и прорезинивание, которые, как правило, стирают границы между трикотажем как утилитарным и искусством.

См. также Вязание крючком ; Вязальные Машины .

Библиография

Блэк, Сэнди. Трикотаж в моде . Нью-Йорк: Thames and Hudson, Inc., 2002. Хорошо иллюстрированный обзор трикотажа в современной дизайнерской моде.

Кил, Венди. Стихи цвета: вязание в традициях Бохуса . Loveland, Colo.: Interweave Press, 1995. Исследуется один пример роли ручного вязания в региональной экономике и обсуждается модель производства и распределения, в дополнение к предоставлению большого количества ясно написанной технической информации.

Макдональд, Энн. Никаких праздных рук: социальная история американского вязания . Нью-Йорк: Ballantine Books, 1988. Исследует вязание как социальную практику от колониального периода до 1980-х годов.

Филлипс, Мэри Уокер. Креативное вязание: новая форма искусства . Нью-Йорк: Компания Van Nostrand Reinhold, 1971. Влиятельный аргумент в пользу вязания как изобразительного искусства с инструкциями по экспериментальным стежкам.

Рутт, Ричард. История ручного вязания . Лавленд, Колорадо: Interweave Press, 1987. Всесторонняя история ручного вязания с особым акцентом на Великобританию.

Модное вязание . Нью-Йорк: Sixth and Spring Books, 2002. Единый исчерпывающий источник стежков и техник, а также хорошая краткая история.

Похожие посты

8 способов восстановиться после неудачной стрижки

Обзор крема для удаления волос Nair

Реалистичные маски ужасов

Выкройка костюма Робин Гуда

Мы используем cookie-файлы для наилучшего представления нашего сайта. Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь с использованием cookie-файлов.
Принять
Политика конфиденциальности