Художница Соня Делоне искала способы вывести современное искусство за рамки традиционной станковой живописи. Она добилась этого, превратив повседневные предметы в инструменты для изучения своих теорий цвета и проникнув в повседневную жизнь искусством, чего не могла сделать традиционная живопись. Хотя ее участие в модном бизнесе длилось менее десяти лет, ее плодотворная карьера в области текстильного дизайна и исследования цвета продолжает влиять на модельеров.
Ранний период жизни
Соня Терк родилась 14 ноября 1885 года в бедной еврейской семье в украинском селе Градижск и в раннем возрасте усыновлена состоятельными тетей и дядей в Санкт-Петербурге. Она периодически изучала искусство в Карлсруэ, Германия, и продолжила обучение в Академии де ла Палитра в Париже, где интенсивная цветовая палитра художников фовистского движения повлияла на ее раннее развитие как художника.
Влияния
В 1910 году она вышла замуж за художника Робера Делоне, чьи исследования теории «одновременности» или «орфизма» послужили основой для ее пожизненных экспериментов с цветом. Этот новый стиль, который пытался мгновенно визуализировать опыт современной жизни во всей ее сложности, передал ритмическую энергию и динамическое движение через создание цветовых контрастов на окрашенной поверхности. Первые «одновременные» картины Сони Делоне включают Contrastes simultanés (1912) и Le Bal Bullier (1913), а свои первые одновременные платья она создала в 1913 году, чтобы соответствовать энергии нового фокстрота и танго в популярном парижском танцевальном зале Le Bal Bullier. Она также сотрудничала с поэтом Блезом Сандраром над созданием одновременной книги.La Prose du Transsibérien et de la Petite Jeanne de France (1913). В первые годы замужества она объединила царство дома и искусства, обустроив свою квартиру в едином стиле, создав одеяла, наволочки, абажуры, кубки и шторы.
Финансовая поддержка
Русская революция 1917 года привела к сокращению значительного семейного дохода Делоне, поэтому она обратилась к своим рыночным проектам как к новому средству финансовой поддержки. Некоторое время проживая в Испании, она быстро зарекомендовала себя в обществе как новатор как в костюме, так и в моде, создавая костюмы для « Клеопатры» Сергея Дягилева (постановка 1918 года) и одновременно демонстрируя платья, пальто, предметы интерьера и аксессуары в своем магазине Casa Sonia. . Это разоблачение принесло ей заказы на внутреннюю отделку от богатых покровителей и театра Petit Casino (открыт в 1919 году).
Платья-Стихи
В 1921 году Делоне вернулся в Париж и разработал новый жанр, робы- поэмы (стихотворные платья), накладывая геометрические блоки цвета и линии поэзии Тристана Цара, Филиппа Супо и Жака Дельтей на драпированные предметы одежды. Она получила заказ на изготовление пятидесяти дизайнов тканей от лионского производителя шелковых тканей, и в течение следующих тридцати лет голландский универмаг Metz and Company приобрел около двухсот дизайнов Делоне для моды и предметов интерьера. В 1923 году она разработала костюмы для театральной постановки Тристана Цара « La coeur à gaz» («Сердце, работающее на газе»), и ее первая выставочная презентация ее текстиля и одежды состоялась в Grand Bal Travesti-Transmental.
Текстильные Дизайны
В следующем году Делоне открыла собственную полиграфическую мастерскую Atelier Simultané, чтобы иметь возможность контролировать процесс проектирования своих гравюр. Вышивки из комбинаций шерсти и шелка, иногда с акцентом на тусклый металл и смешанные меха, включали новый изобретенный ею стежок, point du jour или point populaire. Пальто Делоне с тщательной вышивкой и аппликацией получали заказы от жен модных дизайнеров, художников и архитекторов, а также от актрис кино и театра, включая Глорию Суонсон, которые принесли Ателье широкую известность.
Делоне подходил к своему текстильному дизайну так же, как и к своим картинам. Она включала строгие, но простые геометрические формы, полосы, спирали, зигзаги и диски, пересекаясь и смешиваясь со строгой дисциплиной, типичной для конструктивизма. Цвета были ограничены четырьмя, иногда пятью или шестью контрастными оттенками в одном дизайне: темно-синий, вишнево-красный, черный, белый, желтый или зеленый или более мягкие комбинации коричневого, бежевого, зеленого и бледно-желтого. Яркая синергия этих цветов олицетворяет концепцию Делоне о современности и ритмах электрифицированного современного города.
Сотрудничество
На выставке Exposition des Arts Décoratifs 1925 года Делоне сотрудничала со меховщиком Жаком Хаймом, демонстрируя женскую моду, аксессуары и предметы интерьера в своем бутике Simultané. В том же году Librairie des Arts Décoratifs отреагировала на положительный отклик ее работ, опубликовав альбом ее модных пластинок под названием Sonia Delaunay, ses peintures, ses objets, ses tissus simultanés, ses Modes.Успех Делоне в области моды отчасти объяснялся принятием раскрепощающего современного силуэта женской одежды, разработанного во время Первой мировой войны. как чистый двухмерный холст для ее геометрических форм. Шали, шарфы и струящиеся накидки на вечер дали ей дополнительные плоские поверхности для исследования, что позволило ей расширить свой бизнес. Она также бросила вызов традиционным практикам в индустрии моды. На лекции в Сорбонне «Влияние живописи на дизайн одежды» она объяснила покровительницу тканей. (выкройка ткани), недорогое изобретение, которое позволяло одновременно печатать как контур платья, так и соответствующий текстильный рисунок.
Закрытие Дома Моды
Финансовые трудности во время Великой депрессии в сочетании с тенденцией 1930-х годов к манипуляциям с тканями и деталям конструкции, которые не соответствовали ее проектам, привели к тому, что Делоне закрыла свой дом высокой моды в 1931 году. Она предвидела, что будущее моды за прет-а-порте, а не нестандартные изделия, которые она создавала. Хотя после этого момента она отвернулась от дизайна одежды, она продолжала выполнять частные заказы от кутюрье Chanel, Lanvin и особенно Жака Хейма.
Постмодная жизнь
Делоне провела остаток своей жизни, сосредоточившись на рисовании, и продолжала применять свои теории к широкому кругу предметов, включая гобелены, переплеты, игральные карты и детский алфавит. Она также стала участвовать в проектах с поэтом Жаком Дамасом. Ближе к концу своей жизни она часто выставлялась и в 1967 году была удостоена крупной ретроспективной выставки в Национальном музее современного искусства в Париже за ее вклад в современное искусство. Она умерла 5 декабря 1979 года в возрасте девяноста четырех лет.
Свобода экспериментов
Текстильный и модный дизайн дали Делоне свободу экспериментов и спонтанность, которые она позже перенесла в свои картины. Она принесла искусство на улицы и сделала свои нательные картины неотъемлемой частью повседневной жизни. Ее мастерство оказало глубокое влияние на работу современных модельеров, включая Марка Бохана для Christian Dior, Перри Эллиса, Ива Сен-Лорана и Жана Шарля де Кастельбажака, которые ссылались на ее работы в своих коллекциях.
См. также искусство и мода ; Габриэль (коко) Шанель ; Кристиан Диор ; Модельер; Перри Эллис ; Жанна Ланвен ; Ив Сен-Лоран .
Библиография
Барон, Стэнли, с Жаком Дамасом. Соня Делоне: жизнь художницы. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1995. Подробная биография личных и профессиональных достижений художника.
Коэн, Артур А. Соня Делоне. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1975. Дает биографическое и визуальное представление о карьере художника в целом.
Дамас, Жак. Соня Делоне, Мода и ткани. Перевод Шона Уайтсайда и Стэнли Бэрона. Лондон и Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1991. Обширная коллекция модных иллюстраций художника и текстильных дизайнов 1920-х годов.
Соня Делоне. Ноус гладит jusqu’au soleil. Paris: Editions Robert Laffont, 1978. Автобиография, основанная на дневниковых записях начала 1930-х годов.
Морано, Элизабет. Соня Делоне: искусство в моде. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1986. Объясняет влияние художника на развитие современной моды через обширную коллекцию модных тарелок и текстильных дизайнов.