Северная Африка включает Египет и земли к западу от него, известные на арабском языке как аль-Магриб, буквально «место заката»: Ливия, Тунис, Алжир и Марокко. Эти политические разделения были в основном созданы османами в шестнадцатом веке, но на протяжении всей истории эта часть Африки подвергалась влиянию и оказывала глубокое влияние на окружающие ее регионы: Средиземноморье, страны Африки к югу от Сахары и Средний Восток. Невозможно оценить один регион, не зная истории всех; фасон и узор одежды — одно из средств прочтения этой истории.
История, география и климат
Климат и рельеф Северной Африки необычайно разнообразны. Пики гор Высокого Атласа в Марокко возвышаются на высоту более 13 000 футов, тогда как оазисы в низинах Ливийской пустыни спускаются до уровня моря или ниже. Мягкие умеренные условия средиземноморского и атлантического побережий уступают место обжигающей дневной жаре и морозным ночным температурам пустынных земель на юге. Урожай и растительность процветают на плодородных северных равнинах и вдоль долины Нила, тогда как в пустыне почти ничего не растет, кроме пышных оазисов, где уровень грунтовых вод находится близко к поверхности.
Древнее египетское искусство дает нам довольно детальное представление о том , как люди в этой части Северной Африки , одетые, по крайней мере, еще в 5000 г. до н.э. В другом месте, необыкновенные наскальные рисунки Сахары, Атласских гор и долины Нила, начиная с . от 12000 до 3000 г. до н.э. , дают нам представление о том, как люди могли одеваться, когда внутренний климат Северной Африки был гораздо более влажным, поддерживая таких животных, как бегемоты, слоны, жирафы и носороги.
В девятом веке до нашей эры недалеко от современного города Туниса был основан Карфаген; карфагеняне торговали тканью и другими предметами роскоши через Сахару в обмен на рабов, золото и слоновую кость, эта модель продолжилась римлянами после разграбления Карфагена в 146 г. до н.э. , но только уменьшилась, когда португальцы и другие европейцы начали торговать на западе побережья Африки в XV в. Римские мозаичные тротуары из Карфагена демонстрируют одежду, которая имеет удивительное сходство с туниками, которые носили в начале двадцать первого века как часть женского свадебного костюма в тунисском городе Махдия.
В седьмом веке мусульманские армии вторглись в Северную Африку и начали процесс, который, несмотря на сопротивление коренных берберов, завершился созданием испано-мавританской цивилизации; это общество процветало в странах Магриба и на юге Испании до падения Гранады христианскими войсками в 1492 году. После этого события многие мусульманские и еврейские ремесленники, включая ткачей и вышивальщиц, искали убежища в крупных городах Северной Африки, установилась особая форма производства, использования материалов и разделения труда, которая осталась в основном неизменной.
Город и страна
Пройдитесь по рынку любого североафриканского города, от Каира до Марракеша, и на первый взгляд вы увидите людей, одетых не иначе, чем горожане в любой другой части мира. Многие мужчины-профессионалы и офисные работники носят костюм с галстуком или, возможно, какую-то версию костюма «сафари». Многие женщины носят такой же традиционный топ и юбку из двух частей, хотя большинство из них носят хиджаб , исламский головной убор. Молодые люди обоих полов носят джинсы, футболки или футболки. Однако среди этой повсеместно распространенной «западной» одежды люди носят явно местную моду. Многие рабочие в Каире носят джеллабу , длинную свободную одежду, иногда в сочетании с кафией, головным убором, похожим на тюрбан, или хлопчатобумажной тюбетейкой; пожилые женщины могут носитьпаранджа и бедла , черный платок и струящееся платье. В тунисских городах красная войлочная чечия , нечто среднее между тюбетейкой и беретом, до сих пор является единственным наиболее характерным элементом мужской одежды, в то время как в большей части Магриба многие мужчины носят бурнуз, плащ с капюшоном.
В сельской местности скроенная и сшитая городская одежда, как правило, заменяется цельной драпированной или завернутой одеждой для женщин, скрепляемой малоберцовой костью или булавкой для плаща. Берберские женщины Атласских гор в Марокко в определенных случаях носят сложные головные уборы, в то время как мужчины могут носить большие шерстяные плащи или вязаные «длинные кальсоны», когда пасут свои стада зимой. Так называемые «бабушкины» платья, часто с «иностранными» элементами, такими как манжеты, воротники, карманы и плиссированные края, обычно носят женщины в сельских общинах Северной Африки. Вариации этого стиля, основанные на европейских платьях восемнадцатого и девятнадцатого веков, можно найти во многих других частях мира, в том числе на островах Тихого океана. Однако костюмы, которые надевали для особых случаев, особенно для брака,
Брачный Костюм
В Северной Африке, как и во всех мусульманских обществах, брак рассматривается как идеальное взрослое состояние. Одежда жениха и невесты отражает их новый социальный статус, а также опасения по поводу скромности и плодородия; возможно, наиболее важно то, что одежда облегчает переход от незамужнего к женатому состоянию. Как и везде в постколониальной Африке, популярность «традиционной» одежды колебалась в зависимости от политических, религиозных и экономических обстоятельств. Веление моды и желание выглядеть современно сделали белое европейское свадебное платье популярным выбором, хотя часто дизайнеры одежды придумывали стили, сочетающие в себе что-то старое и что-то новое, тем самым удовлетворяя желание быть модным и культурно осведомленным.
Названия некоторых свадебных предметов одежды в Северной Африке предполагают одну или несколько церемоний, отмечающих разные дни свадебных торжеств; например, мвашма (раскрашенное), искусно вышитое платье из деревни Раф-Раф в Тунисе, вызывает ассоциации с лейлат аль-хной , или «ночью хны», когда жених и невеста татуируются хной, чтобы благословить их брак и поощрить их. рождение детей.
Простые хлопчатобумажные туники Т-образной формы, которые носила невеста в Сиве, Египет; Гадамис, Ливия; и Махдия, Тунис, вероятно, имеют общее происхождение с некоторыми предметами одежды, которые появляются на мозаиках римского Карфагена. Эти свободные, но искусно украшенные платья призваны подчеркнуть статус и красоту невесты, сохраняя при этом ее скромность; они также могут разместить под собой еще до семи предметов одежды, которые раскрываются родственникам невесты, а затем родственникам жениха во время церемонии джилва .
Значение шаблона
Подобные узоры известны под разными названиями в разных регионах Северной Африки и не обязательно имеют одинаковое значение. Тем не менее, всеобщая забота о защите от вреда и, как следствие, о содействии удаче, здоровью и плодовитости — это заботы, которые влияют на создание образцов артефактов по всему региону.
Опасения по поводу пагубного воздействия зависти, сосредоточенные в верованиях, связанных с сглазом, часто проявляются в форме узоров, применяемых, в частности, к свадебному костюму, хотя такие рисунки могут выполнять множество дополнительных функций. Bakhnuq , брак шаль из южной части Туниса, ткут в комбинации шерсти и хлопка , что, когда окрашенные, раскрывающей белые мотивы хлопка , устойчивые к окрасить. Эти мотивы предполагают украшения и узор женских татуировок, а также змеиные позвонки и острые булавки для плаща, чтобы отразить или пронзить сглаз. Различные цвета бахнука традиционно указывают на статус женщины: молодые незамужние девушки носят белое; замужние женщины детородного возраста носят красное, а пожилые женщины носят черное или синее.
Свадебные платья женщин из оазисов Западной пустыни Египта, за исключением оазиса Сива, демонстрируют безошибочное сходство с вышитыми платьями Палестины, отражая давнюю историческую связь между двумя регионами. В 2000-х эти платья носят только пожилые женщины, но они по-прежнему демонстрируют очень характерный рисунок, цвет и стиль вышивки, характерные для каждого оазиса, а иногда даже для отдельных деревень внутри одного оазиса. Вышитые лифы этих платьев, украшенные многочисленными пайетками, а иногда и мелкими монетами для отвода сглаза, являются определенным способом установления личности и принадлежности владельца. Например, лифы платьев из оазиса Бахрия неизменно состоят из прямоугольных участков вышивки с характерными кисточками на плечах и груди; платья оазиса Дакахлия, напротив, имеют совершенно другой рисунок вышивки на лифе, с сужающейся к концу центральной частью.
Рисунок, нанесенный на мужскую одежду, отражает те же опасения. Шерстяные туники, гандура , сотканные женщинами для своих сыновей в отдаленном районе Мзаб на юге Алжира, включают названные мотивы, такие как «птицы с птенцами» и «стол для гостей», подчеркивающие плодородие и гармонию; другие мотивы, такие как вилки и плетеные гребни, имеют дополнительное измерение острых орудий, способных пронзить сглаз.
Платье как исторический документ
Узор, цвет, стиль и дизайн одежды и текстиля в Северной Африке предлагают подсказки, которые в результате кропотливых исследований можно собрать воедино, чтобы получить более подробную и достоверную картину прошлого, чем любые письменные записи. Лишь немногие из отличительных особенностей одежды возникают случайно или по прихоти; многие рассказывают о перемещениях людей в результате войн, религиозных преследований, торговли, экономической необходимости или стихийных бедствий. Часто эта история уходит в прошлое на много веков, возможно, выходя за пределы как региона, так и даже африканского континента, причем каждое событие фиксируется в серии деталей, которые постепенно превратились в форму современной одежды.
Свадебные платья с машинной вышивкой, которые носят женщины еврейской веры в городских районах Марокко, являются развитием сложных платьев с ручной вышивкой девятнадцатого века. Их, в свою очередь, можно проследить до испанских стилей позднего испано-мавританского периода, принесенных в Марокко еврейскими мастерами, изгнанными из Андалусии во время христианских преследований пятнадцатого и шестнадцатого веков. Эти мастера поселились не только в Марокко, но и в крупных городских центрах Магриба. С шестнадцатого века, Османское влияние стало распространяться по всему региону, и многие из цветочных мотивов , которые появляются на текстиле, такие как tanshifa Алжира, а «приоткрыта и рид» АхмараТуниса, турецкого вдохновения. Первые два больше не носят, но рида ахмар остается самым престижным предметом одежды, который носят женщины города Махдия. На каждом конце этой шелковой свадебной фаты находится набор дизайнерских лент, сплетенных из шелка и золотой нити. Центральная полоса, известная как дар-алвуст (буквально «дом посередине»), представляет собой стилизованную мечеть; на другом конце ткани дар-аль-вуст имеет два мотива в виде звезды Давида, элемента рисунка, который продолжают включать мусульманские ткачи из уважения к еврейским ткачам, которые когда-то производили этот предмет одежды.
Ткачихи в старом городе шелкоткачей Накада, что в долине Нила в Египте, производят шаль, у которой такая же сложная история. Используя технику гобеленового плетения, широко практикуемую в Дамаске и других частях Леванта, ткачи-мужчины девятнадцатого века изготовляли аба, мужское платье, а также другие предметы одежды, такие как скромная одежда из хлопка и шелка, которую носили женщины из оазиса Бахрия в Египте. Western Desert, пока не начала выходить из моды в середине двадцатого века. В последние годы коллектив ткачей, переняв то, что раньше было исключительно мужской профессией, начал ткать эту шаль, используя те же станки и технику ткачества, но из яркой двухцветной вискозы, а не из шелка и хлопка. Их новые рынки первоначально находились в Ливии и Судане.
Отличительные церемониальные костюмы продолжают производить ткачи и вышивальщицы в разных частях Северной Африки, демонстрируя динамизм, с которым текстильные традиции по всей Африке развивались с древних времен. Несмотря на явное влияние, которое помогло сформировать культуру Северной Африки, внутренняя динамика превратила эти элементы в самобытную материальную культуру, характерную для каждого региона.
См. Также страны Африки к югу от Сахары: история одежды ; паранджа ; Джеллаба ; хиджаб ; Кафия ; Африканский текстиль .
Библиография
Безансено, Жан. Костюмы Марокко. Лондон и Нью-Йорк: Кеган Пол, 1990. Подробные картины и рисунки, сделанные французскими художниками, работавшими в Марокко в 1930-е годы; текст на английском языке.
Куэно, Джоэл, изд. Плетеная свадьба, вышитая свадьба: тунисские женские наряды и костюмы. Париж: Editions Joel Cuenot, 1995. Каталог выставки (текст на французском языке) с полезными эссе и множеством цветных фотографий традиционных тунисских женских костюмов и украшений.
Ресвик, Ирмтрауд. Традиционный текстиль Туниса . Лос-Анджелес: Музей ремесел и народного искусства и издательство Вашингтонского университета, 1985. Обзор берберских тканей из сельской местности Туниса, включая многие технические детали ткачества.
Руф, Андреа. Выявить и скрыть: одевайтесь в современном Египте. Каир: Американский университет в Cairo Press, 1987. Углубленное исследование социальной значимости костюма, как мужского, так и женского, в Египте конца двадцатого века; многочисленные черно-белые иллюстрации.
Спринг, Кристофер и Джули Хадсон. Североафриканский текстиль. Лондон: British Museum Press, 1995. Обзор региона с дополнительной информацией о Судане и Эфиопии и с акцентом на символическое и социальное значение одежды; опирается на коллекции Британского музея и полевые исследования сотрудников и коллег.
-. «Городские текстильные традиции Туниса». Африканское искусство (ожидается). Статья, основанная на полевых исследованиях, с подробным описанием производства и использования городского костюма в Тунисе, 1997–1998 годы; много цветных фотографий ткачей и вышивальщиц и их изделий; также относится к современным тунисским художникам, работающим с текстилем.
Стоун, Кэролайн. Вышивки Северной Африки. Лондон: Longman, 1985. Отдельные разделы о Тунисе, Алжире и Марокко, а также о турецких вышивках и их влиянии на Северную Африку; полезная техническая информация о стежках и приложениях.