Народная одежда в Западной Европе относится к одежде сельского населения, занимающегося сельским хозяйством, рыболовством или скотоводством. По-разному называемая крестьянской, сельской или региональной одеждой, она также может считаться этнической одеждой в регионах, где проживает более одной этнической группы. Во всех случаях народная одежда отождествляла людей с местом.
Исторический обзор
С четырнадцатого по восемнадцатый век одежда сельских жителей отражала модные стили, которые носили представители средних и высших слоев общества, хотя и в упрощенной форме. Во многих частях Европы законы о роскоши ограничивали украшения и ограничивали использование материалов, так что крестьян можно было легко отличить от людей с более высоким социальным положением. Отмена законов о роскоши в сочетании с земельными реформами вызвала настоящий расцвет народной одежды в некоторых, но не во всех странах Западной Европы в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков.
Примерно в то же время политические изменения в Европе породили националистические движения во многих странах. Ранние этнологи начали систематически собирать песни, легенды, мифы и образцы региональной одежды, чтобы подкрепить аргумент в пользу существования национального характера у «народа». Романтизм эпохи способствовал изобретению традиций, не основанных на исторических фактах.
Британские острова
Концепция выдуманных традиций легко вписывается в так называемую народную одежду Шотландии, Уэльса и Ирландии. Шотландия известна мужским килтом, сделанным из клановых тартанов. Исторически сложилось так, что кельты в Ирландии и Шотландии носили рубашки и клетчатые мантии, которые они располагали на своем теле по-разному. Где-то после 1727 года Томас Роулинсон, англичанин, живший в Шотландии, разделил шотландку на плиссированный килт, или филабег , и накидку на плечо. Он стал настолько популярен, что англичане запретили его после восстания 1745 года, что укрепило его связь с шотландской культурой. После 1780 года мифология, окружающая килт, расширилась, включив в нее назначение определенных «наборов» или узоров пледа определенным кланам.
Уэльс и Ирландия предлагают более свежие примеры изобретенных традиций. Поскольку валлийский язык и культура исчезли в начале девятнадцатого века, интеллектуалы способствовали сохранению обычаев и традиций. Это распространялось на одежду. В 1843 году леди Ллановер изобрела валлийское «национальное» платье, основанное на сельской одежде 1780-х годов: короткое платье, нижняя юбка и шерстяной плащ в клетку или полоску с высокой бобровой шапкой. На самом деле никто никогда не носил такой шляпы. Похожая ситуация произошла в Ирландии в конце девятнадцатого века, когда лидеры культуры предложили комбинацию туники и мантии, вдохновленную «древней» одеждой из мальчишки и лейна. Он стал более ирландским за счет добавления кельтской вышивки.
Англия не переживала такого же кризиса идентичности, как Шотландия, Уэльс и Ирландия; таким образом, у него не было народной одежды. Некоторые стили профессиональной одежды, такие как фермерский халат, в сельской местности носили поверх бриджей или брюк.
Скандинавия
Скандинавские страны Норвегии, Швеции и Финляндии сильно развили традиции народной одежды, поощряемые возрождением романтизма. Народная одежда Дании не так хорошо известна, потому что датчане не собирали систематически фольклорный материал в девятнадцатом веке, как это делали шведы и норвежцы. Сегодня все скандинавские страны активно сохраняют свою национальную одежду. В Америке потомки шведских и норвежских эмигрантов надевают народную одежду для праздничного наряда.
В Швеции у каждого местного прихода есть свой костюм, который до сих пор носят как праздничное платье. Авторы книги « Народные костюмы Швеции: живая традиция» определили более 400 местных костюмов, использовавшихся в 1970-х годах. В то время как приходские костюмы некоторых провинций, таких как Сконе, Даларна и Хельсингланд, имеют долгую историю, другие «реконструируются» на основе старых костюмных материалов в музеях. Местные костюмы рассматриваются как выражение идентификации с родным сообществом. Некоторые куртки имеют черты, датируемые c. 1600, такие как плечевые крылья и пикадилы.
Норвегия находилась под властью Швеции до 1905 года. Горы и фьорды страны способствовали развитию независимых общин, организованных вокруг церковных приходов, у каждого из которых были свои особенности в одежде. Воскресное и праздничное платье было декоративным, в то время как повседневная одежда была довольно простой. Во время националистического движения конца девятнадцатого века народная одежда региона Хардангер стала символом Норвегии. Он состоял из длинной юбки, вышитого жилета и льняной блузки кроя геральдических цветов: черного, красного и белого. Невесты из хардангера носили изысканные короны, которые во время свадебной церемонии обменивали на свадебные шапочки. Примерно в 1900 году движение бунад способствовало ношению других региональных костюмов для народных праздников, тем самым расширив репертуар норвежских народных костюмов.
Лапландия, территория к северу от Полярного круга, является скорее этнической территорией, чем политическим образованием. Его люди, известные как саамы, являются оленеводами, кочующими через северную Норвегию, Швецию и Финляндию в Россию. Неудивительно, что их одежда изготавливается из оленьих шкур и меха арктического зайца. Красочное платье саамов, которое до сих пор носят по праздникам, состоит из шерстяной туники, надетой поверх брюк, и шапочки, защищающей уши. Завитые сапоги из оленьей шкуры, набитые соломой, сохранят ноги в тепле в холодные зимы. Доминирующие цвета — насыщенный синий с красным акцентом. Косы, кисточки и помпоны красного, зеленого и желтого цветов еще больше оживляют этот уникальный костюм.
Общим для всех скандинавских стран является ношение серебряных брошей и булавок, которые, как считается, отгоняют зло. Блестящий металл защищал людей всех возрастов от легендарных сверхъестественных сил, таких как тролли и гномы.
Греческая таможня
Катерина Стаму, родившаяся в 1892 году в греческой деревне Пеания, рассказала о ношении народной одежды в молодости, подчеркнув важность обозначения семейного положения через внешний вид: «Молодожены носили свои украшения около недели после свадьбы до Они пошли собирать оливки со всеми этими украшениями. Они держали кордони [ожерелье из множества цепочек с прикрепленными монетами] одной рукой и собирали оливки другой. Сейчас мы смеемся над этими вещами, но тогда это было так. мы.» (Интервью с Катериной Стаму, Пеания, Аттика, Греция, 29 июня 1983 г.)
Северная и Центральная Европа
В Нидерландах, Франции, Германии, Австрии и Швейцарии хорошо развиты традиции народной одежды. В Нидерландах в музеях хранится сельская одежда из разных районов. Упрощенные версии носят на мероприятиях, посвященных связи Голландии с морем, а также в туристических районах, таких как Волендам и Маркен. Типичный мужской наряд состоит из синих шерстяных брюк и куртки с плоской кепкой и деревянных башмаков. Крылатые белые шапочки характерны для женского костюма.
Во Франции близость крестьян к модному Парижу остановила развитие народной одежды, за исключением нескольких отличительных обычаев в отдаленных регионах, основанных на давно несуществующих исторических стилях. В Бретани женщины продолжали носить жесткие высокие кружевные чепцы с отворотами, свисающими сзади, вплоть до девятнадцатого века. В регионе Савойя, граничащем с Италией и Швейцарией, женщины носили белые рифленые головные уборы и воротники с рюшами. Женщины Прованса носили стеганые нижние юбки, сделанные из прекрасной хлопчатобумажной ткани ручной работы, произведенной в этом регионе.
В Германии, Австрии и Швейцарии народная одежда одних районов более известна, чем другие, благодаря романтическому движению. Немецкие общества, образовавшиеся в 1880-х годах, возродили костюмы Шварцвальда и Верхней Баварии. Баварский костюм до сих пор носят на мюнхенском Октоберфесте. Австрийское народное платье, известное как трахт , часто является синонимом тирольского костюма, хотя Австрия разделена на восемь костюмированных районов. Тирольский костюм в разное время влиял на модную одежду. В Швейцарии в 1926 году была основана Национальная федерация швейцарских костюмов для сохранения региональной одежды. Швейцарская народная одежда классифицируется по кантонам (географическим единицам). В пятом издании « Описанных модных платьев» Ардерна Холта; или Что надеть на модные балы(1887 г.) наиболее характерным швейцарским платьем было платье Берна. Холт признал, что швейцарские костюмы различаются в зависимости от кантона, но отклонил некоторые из них как «не живописные» (стр. 215).
Во всех трех этих странах женские костюмы представляли собой юбки в стиле «дирндль», приталенные жилеты, белые блузки и характерные кепки, а мужские — красочные жилеты и пальто, которые носили с бриджами до колен или кожаными чулками. Последние известны как ледерхозен — короткие кожаные брюки с подтяжками — их носят как в Германии, так и в Австрии. Валяная шерстяная ткань, известная как лоден, использовалась для пошива мужской одежды в Австрии. Шерстяные вышивки сердечками и цветами характерны как для мужской, так и для женской народной одежды этих районов.
Средиземноморские страны
Одним из самых характерных ансамблей Средиземноморья является андалузское платье Испании. Расположенная в самом южном регионе, Андалусия впитала в себя мавританское влияние. В восемнадцатом веке, женщины стали носить Maja (женский денди) и Gitano (цыганские) костюмы , вдохновленного мачизм культурой региона , что прославленная коррида. Образ майи включал в себя жакеты и юбки, отделанные черным кружевом или бахромой, мантильи и гребни для волос. Gitana снаряжение включены взъерошенные юбки и шали Манилы с красочной вышивкой. Мужчины носили облегающие пиджаки и брюки, рубашки с оборками и широкополые шляпы. Эти популярные наряды распространились в Мадриде, а затем и в остальной части Испании. В конце концов андалузское платье стало представлять саму Испанию.
Ни в Португалии, ни в Италии нет хорошо известных традиций народной одежды, хотя в сельских общинах обеих стран существовали региональные стили. Португальское народное платье характеризуется тонкой вышивкой на льняных предметах одежды.
Общая характеристика народного костюма
Народная одежда на материковой части Европы обычно отражала модную одежду разных исторических периодов. Специфические черты можно проследить в средневековых, ренессансных, барочных, рококо, неоклассических или викторианских источниках. Базовый женский наряд состоял из белой рубашки, облегающего жилета или жакета с рукавами, пышной юбки, фартука, шали и головного убора. Головной убор часто был самой отличительной частью костюма, потому что он означал семейное положение; незамужние женщины носили венки или короны, а замужние женщины покрывали волосы чепцами или драпированными тканями. Типичный мужской народный костюм включал в себя простую рубашку, пару бриджей или брюк, жилет или куртку, кожаные сапоги или туфли и шляпу. Народная одежда варьировалась в зависимости от местности, особенно женская. в зависимости от наличия сырья и знания специальных технологий производства, характерных для региона. Большинство людей в определенном районе одевались одинаково, потому что конформизм ценился выше индивидуальности. Одежда означала принадлежность к сообществу.
Домашнее производство ткани было неотъемлемой частью народной одежды. Оба пола занимались производством льна и шерсти. Женщины умели прясть, ткать, вязать и украшать ткань, характерную для их региона. Они научились вышивать по книгам с выкройками с криволинейными узорами, такими как сердечки и цветы. Иногда для отделки одежды приобретались специальные материалы (шелковые ленты и ткани). Некоторые регионы специализировались на определенных текстильных технологиях, например, кружевоплетении или плетении дощечек. Местные портные шили одежду более сложного кроя, в том числе жилеты, куртки и пальто, а также из труднообрабатываемых материалов, таких как кожа и мех. Женщины шили одежду, выкроенную из прямолинейных кусков ткани: рубашки, рубашки, юбки, фартуки.
Во влажном прохладном климате Северной Европы легко росли лубяные волокна, такие как лен и конопля; таким образом, они стали предпочтительными волокнами для рубашек и тканей для головы и шеи. Из шерсти средних и темных цветов изготавливали юбки, брюки, бриджи, жилеты, куртки и пальто. В некоторых регионах кожа использовалась для бриджей или брюк. Обувь тоже была из кожи, хотя иногда кожу заменяли другие доступные материалы, такие как кора или дерево. Шелковые ткани были роскошью и появлялись только в аксессуарах и отделке.
Промышленная революция сделала коммерческие ткани и одежду широко доступными по умеренным ценам, постепенно заменив ткани ручной работы и, в конечном итоге, саму одежду домашнего изготовления. В большинстве районов Западной Европы к 1850 году люди перестали носить характерный сельский стиль. В начале двадцать первого века некоторые европейцы и американцы европейского происхождения носят народную одежду на фестивалях и праздниках в качестве «костюма», чтобы обозначить свою принадлежность к определенной стране или региону. . Изготовление точных репродукций вызывает у этих людей большой интерес.
Греческий народный костюм имеет больше общего с балканскими странами, чем с Западной Европой. На протяжении своей долгой истории Греция впитала в себя влияние византийской, итальянской и турецкой культур, что привело к большому разнообразию форм и украшений ее народной одежды. После революции 1821 года островитяне и горожане отказались от традиционной одежды в пользу модной одежды. Как и их европейские соотечественники, в 1840-х годах буржуазия разработала национальный народный костюм, состоящий из фустанеллы с юбкой.для мужчин и приталенный жакет, юбка и феска для женщин. Эти наряды остаются популярными и по сей день как символ Греции, и их носят греческие школьники в Греции и за рубежом на национальных праздниках. В более географически изолированных фермерских и скотоводческих общинах ношение региональной народной одежды продолжалось до начала Второй мировой войны.
См. также Народное платье Восточной Европы ; фольклорный взгляд ; цыгане и цыгане; шотландское платье ; Испанское платье .
Библиография
Арнё-Берг, Инга и Гуннель Хазелиус-Берг. Народные костюмы Швеции. Перевод WE Ottercrans. Вестерос, Швеция: ICA bokförlag, 1975.
Данлеви, Мейрид. Платье в Ирландии. Лондон: BT Batsford, Ltd., 1989.
Фохлер, Рудольф. Костюмы в Австрии. Вельс-Мюнхен, Германия: Verlag Welsermühl, 1980.
Кеннет, Фрэнсис. Этническое платье. Нью-Йорк: факты в файле, 1995.
Нельсон, Марион, изд. Норвежское народное искусство: миграция традиции. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1995.
О’Келли, Хилари. «Реконструкция ирландства: платье в стиле кельтского возрождения, 1880–1920». В шикарных острых ощущениях: читатель моды. Под редакцией Джульет Эш и Элизабет Уилсон. Лондон: Пандора Пресс, 1992.
Сихель, Марион. Скандинавия. Лондон: BT Batsford, Ltd., 1987.
Сноуден, Джеймс. Народное платье Европы. Лондон и Нью-Йорк: Mayflower Books, 1979.
Стивенс, Кристин. «Валлийское крестьянское платье — спецодежда или национальный костюм?» Текстильная история 33 (1) (2002): 63-78.
Тревор-Ропер, Хью. «Изобретение традиции: традиция Хайленда в Шотландии». В Изобретение Традиции. Под редакцией Эрика Хобсбаума и Т. Рейнджера. Кембридж, Великобритания: издательство Кембриджского университета, 1982.
Велтерс, Линда, изд. Народная одежда в Европе и Анатолии: представления о защите и плодородии. Оксфорд и Нью-Йорк: Берг, 1999.
Стоит, Сюзанна и Люси Р. Сибли. «Платье Майи и андалузский образ Испании». Журнал исследований одежды и текстиля 12 (4) (1994): 51–60.