Модные таблички представляют собой небольшие печатные изображения, часто раскрашенные вручную, людей, одетых по последней моде и изображенных в обычном минимально повествовательном социальном контексте. Они процветали с конца восемнадцатого до начала двадцатого веков и обычно распространялись вместе с модными журналами либо как неотъемлемая часть редакционного контента, либо как дополнительные пластины. Поэт Шарль Бодлер в своем эссе «Художник современной жизни», описал модные тарелки как образ «идеального я» и, таким образом, отражение художественного, исторического, морального и эстетического чувства своего времени. Он писал в 1863 году, когда модные пластинки достигли пика своего развития. Хотя основная цель фэшн-тарелки заключалась в том, чтобы проиллюстрировать новые стили и продать больше одежды, их очарование дает им прочное место среди второстепенных графических искусств. К сожалению для студента, фотомоделей часто удаляют из журналов, в которых они появились, и продают как предметы коллекционирования; оторванные от своего первоначального контекста, они теряют большую ценность как исторические источники.
Происхождение
Привлекательно или необычно одетые люди были популярными графическими объектами, по крайней мере, с шестнадцатого века, когда Книга костюмов или Trachtenbuch принесли их в популярные публикации. К середине семнадцатого века художник-график Вацлав Холлар придал таким иллюстрациям новый художественный статус, и Боссе, Калло и де Хуге начали группировать свои модные предметы в подходящих условиях.
Только в последней четверти семнадцатого века появилась серия популярных гравюр (обычно называемых Les Modes ) мод и модных людей. Изданные парижскими продавцами гравюр Боннарами с пластинами Сен-Обена, Берена и Арно, они продвигали французский вкус на широкий международный рынок. Тем не менее, такие иллюстрации не играли коммерческой роли в качестве рекламы, пока Жан Донно де Визе не представил их в Mercure Extraordinaire и Mercure Galant 1678 и 1681 годов, отмечая поставщиков, а также одежду.
Восемнадцатый век
После этого модная тарелка вышла из употребления до 1750-х годов, вновь появившись в дамских бумажниках, дневниках, альманахах и журналах. Иногда их приписывали портнихам, они были популярны как гиды по моде. Небольшие монохромные пластины часто были выполнены известными художниками и граверами.
К последней четверти восемнадцатого века снятие ограничений французской гильдии в 1777 году сделало модную одежду доступной для гораздо большего числа потребителей и, таким образом, открыло рынок для потока иллюстрированных материалов о моде. Самая известная антология из примерно 200–400 цветных фотомоделей, составленная из нескольких источников издательствами Esnaut и Rapilly между 1778 и 1787 годами, — это Galerie des Modes et Costumes Francais , иллюстрированная в первую очередь Ватто ле Жене и Десрэ. Прекрасная Suite d’Estampes pour servir à l’Histoire des Moeurs et du Costume(1778 г.), нарисованный Дж. М. Моро, был заявлен как цель поощрения французского вкуса. Хотя его часто считают квинтэссенцией французской моды, это скорее полный путеводитель по миру модных людей в их материальном контексте.
Девятнадцатый век
Издательский бум конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков стимулировал поток модных иллюстраций. Несмотря на революцию и наполеоновские войны, французские тарелки продолжали доминировать на рынке, хотя не менее прекрасные образцы производились в Англии и Германии. Le Brun Tossa в Le Cabinet des Modes , 1785–1789, и La Mésangère в Le Journal des Dames et des Modes , 1797–1839, были представлены высококачественными пластинами выдающихся художников, как и Джон Белл в английском La Belle Assemblée 1806. -1832 г., но иллюстрации Белла часто копировались и адаптировались к местным вкусам.
Ла Мезанжер расширил круг своих художников-иллюстраторов, опубликовав их в серии модных и жанровых гравюр, таких как Modes et Manières du Jour Дебюкура , 1810 г., и Incroyables et Merveilleuses и Le Bon Genre Верне, 1818 г. Они являются прецедентом. для более интимной серии фотографий Гаварни и Девериа, чьи модные тарелки были такой особенностью периодических изданий 1830-х и 1840-х годов. Удачная формула, за которой последовали иллюстраторы моды pochoir двадцатого века, в первую очередь Джордж Барбье.
Самым престижным британским вкладом начала девятнадцатого века в искусство модной тарелки была Галерея моды Гейделоффа , 30 тарелок с акватинтами, 1797-1801 гг., Изданная по подписке для аристократической клиентуры. Сосредоточенный на моде, которую носили анонимные благородные дамы, он также включал творения именитых портних. С акватинтами популярных британских заведений, переполненных модными мужчинами, женщинами и детьми, опубликованными лондонским портным Бенджамином Ридом между 1820-ми и 1840-ми годами, модная тарелка была решительно демократизирована. Отпечатки и полномасштабные выкройки продавались через заведения Рида в Лондоне и Нью-Йорке, где вскоре появились американские версии.
К середине девятнадцатого века, с расширением популярных и иллюстрированных изданий, а также торговли одеждой, модная тарелка получила широкое распространение. Чтобы удовлетворить спрос, гравировальные предприятия, особенно в Великобритании и Германии, предоставляли шрифтовые изображения, которые легко группировались и изменялись для более дешевого рынка моды и рекламы. В это время мужская модная фигура в значительной степени исчезла с модных тарелок; как бы он ни был устроен и украшен аксессуарами, ему не хватало живости модных мужчин, которых нарисовали Поль Гаварни и Верне.
Качественные модные пластины оставались доступными через крупных французских издателей и агентов по публикациям за границей, таких как Goubaud и Mariton. Наиболее документально подтвержденными и наиболее плодовитыми художниками середины девятнадцатого века были сестры Колен — Элоиза Лелуар, Анаис Тудуз и Лора Ноэль, — которые вместе со своим соперником Жюлем Давидом умело демонстрировали необходимые детали платья в обычных вызывающих воспоминания декорациях. . Американские модные тарелки, иногда модифицированные из французских оригиналов, как в «Женской книге Годи» и публикациях мадам Деморест, могли быть более практичными, даже с изображением бытовой техники.
Художник и фотограф
К концу века более ранней романтизирующей традиции бросили вызов авангардные черно-белые работы, скорее драматические, чем репрезентативные. Идеализированный реализм также стал модным, и А. Сандос, специально для Дома Ворт, создал группы в стиле Тиссо, действие которых происходило в более широком мире современной женщины двадцатого века.
Его исходный материал, вероятно, включал фотографии из домашних архивов, но, хотя рекламные фотографии время от времени использовались в публикациях о моде с 1860-х годов, а пресс-фотографии модных сцен, например, сделанные братьями Сибергерами, были популярны, детальная цветопередача, ожидаемая качественный рынок был дорогим. Ретушировать было легко, но фотографии из Les Modes , их специальность, иллюстрируют проблемы. Идеализация, основа фэшн-иллюстрации, была проблематичной, и модные художники были доступны, легко адаптировались, работали быстрее и дешевле.
Столкнувшись с достижениями в области печати и фотографических технологий, а также с доступностью обычного графического изображения, в начале ХХ века художественный авангард отступил к ремесленной технике пошуарной (трафаретной) печати и ручной раскраски, создав формальные, модернистские, фальшивые наивные изображения. модные тарелки в экзотической или романтической обстановке, напоминающие о начале девятнадцатого века. Этот жанр был впервые открыт Полем Ирибе для коллекции Пуаре 1909 года в Les Robes de Paul Poiret , 1909, и Жоржем ЛеПап в Les Choses de Paul Poiret , 1911. Их работы и другие работы группы, такие как Шарль Мартин и Джордж Барбье, были представлен широкой публике издателем Люсьеном Фогелем, запустившим элитарнуюGazette du Bon Ton в 1911 году, предшественник нескольких подобных журналов об искусстве и моде. Широкая публика узнала о стиле и технике благодаря престижной рекламе, такой как Art Gout Beauté , 1920-1936, опубликованной текстильной фирмой Albert Godde Bedin.
В целом рекламные агентства были очень открыты современным тенденциям. Не без отсылки к кинематографу к началу 1930-х годов они возродили образ мужской моды, иллюстрирующий активных реалистичных мужчин в гламурной повседневной обстановке. Esquire принял этот стиль в 1933 году, и последующие рекламные объявления и журналы мужской моды продолжали его до 1960-х годов.
К 1923 году Vogue перешел во владение Gazette du Bon Ton и его авторов . Модные нарративные иллюстрации не входили в формат Vogue , а работа художников Bon Ton , как и работа признанных художников Vogue, таких как Хелен Драйден и Дуглас Сазерленд, ограничивалась элегантными декоративными обложками. К концу 1920-х и 1930-х годов новое поколение художников моды, Эрик (Карл Эриксон), А. Буэ Уилломез, Буше и Кристиан Берар, начали передавать суть стиля, сцены и, прежде всего, движения в ярких и импрессионистских пластины, хотя иногда вызывало сожаление их отсутствие деталей.
Это способность передать душу одежды, а также швы, атмосферу и динамику моды, а также суть ее современности, что делает модную тарелку элементом публикации в начале двадцать первого века.
См. также иллюстраторов моды ; Vogue .
Библиография
Корню, Пол, изд. и предисловие. Галереи французской моды и костюмов, нарисованные с натуры, 1778-1787 гг. Новое, собранное издание. Париж: Э. Леви, 1911-1914 гг.
Годрио, Раймонд. Гравюра Mode Feminine de France. Париж: издания любителя, 1988.
Гинзбург, Мадлен. Введение в фэшн-иллюстрацию. Лондон: V&A/Compton/Pitman, 1980.
Привет, Сьюзен. «От Парижа до Провиденса: французская мода и магазин Tirocci». В « От Парижа до Провиденса». Под редакцией Сьюзан Хэй. Провиденс: Художественный музей, Школа дизайна Род-Айленда, 2000 г. Замечательное исследование, иллюстрирующее практическое использование фэшн-иллюстраций.
Пакер, Уильям. Модный рисунок в моде. Нью-Йорк: Трусливый Макканн, 1983.
Стил, Валери. Парижская мода: история культуры. Оксфорд: Берг, 1998.