«Модная кукла» следует рассматривать как очень расплывчатый термин. Иногда его используют для обозначения декоративных фигурок, обычно выпускаемых серийно. Много раз они одеты в историческую одежду. Кроме того, известные люди одевают этих кукол в благотворительных целях. Но есть и другие кандидаты на этот срок.
Историческая роль
Исторически основная роль куклы заключалась в том, чтобы быть компаньоном и обучающим инструментом для молодежи. Кукольные фигуры также играли роль в религиозных, художественных и связанных с модой мероприятиях. Ни методы, ни материалы конструкции, ни поддерживающие устройства не являются индикаторами возможного первичного намерения. За исключением самых ранних примеров, куклы и фигурки, посвященные теме моды, имеют рост от менее дюйма до, за редким исключением, почти трех футов.
Ранние куклы
То, что в начале двадцать первого века могло быть признано настоящей «модной куклой», было теми фигурками, которые рассылались богатым и стильным людям и центрам Европы, а затем и американских колоний. По словам Макса фон Бема, первая зарегистрированная модная кукла — она была в натуральную величину — попала от французского двора к английскому двору в 1396 году. волосы были так же важны, как и одежда. И к восемнадцатому веку британцы не только получали, но и отправляли свои собственные версии этих фигурок, которые, судя по записям, продолжали традицию быть в натуральную или почти в натуральную величину.
Бумажные куклы
С появлением модных печатных изображений потребность в дорогостоящем создании и транспортировке модно одетой трехмерной фигуры уменьшилась. Набирая скорость распространения печатных модных иллюстраций, французские издатели начали выпускать как коробочные наборы, так и сериализованные бумажные куклы с аксессуарами. На протяжении почти целого поколения, примерно с 1825 по 1850 год, этот тип кукол был важным источником информации о моде.
Наряды, основанные на моде
В то время как игровые куклы, собранные на коммерческой основе, продолжали одеваться в современных стилях, только в середине девятнадцатого века французские дистрибьюторы кукол вновь проявили интерес к предложению разнообразных нарядов и аксессуаров, основанных на последних модах. Известные коллекционерам кукол как «французские модные куклы», эти куклы — независимо от материала их тела и артикуляции — имеют зауженную талию, что делает кукол подходящими для одевания в соответствии с последними тенденциями моды для малышей, детей, мужчин и женщин примерно в 1850-х годах. и 1900. Произведенная в определенном районе Парижа, большая часть одежды для этих кукол настолько искусно скроена, что является настоящей модой в миниатюре, вплоть до штампованного пояса и ярлыков на шляпах, которые можно найти в одежде Maison Huret.
Тина Кассини
Именно эти игровые куклы вдохновили Тину Кассини , куклу, чей гардероб был создан американским дизайнером Олегом Кассини, и ее современницу, Барби , культовую модную куклу двадцатого века. У Барби есть не толькобыла одета студией личных дизайнеров, включая Боба Маки, но другие всемирно известные модельеры время от времени одевали ее и ее семью в целях благотворительности, рекламы и чистой рекламы. Действительно, примерно с 1890 года французские и другие модельеры одевали кукол в свои творения для международных выставок и сбора средств. Жанна Ланвин в 1910-х годах одевала кукол с фарфоровыми головами, сделанными Севром, а Маргэн-Лакруа одевала кукол с головами, разработанными Альбертом Марком. В 1930-х годах консорциум французских домов моды одел Францию и Марианну в самые мельчайшие детали для британских принцесс.
Французские модные куклы
Параллельно с этим во Франции в начале 1890-х годов было модно одевать кукол и специально разработанные фигурки исключительно для демонстрации, а не для игры. Обычно эти серийные фигурки в традиционной французской манере прикреплялись к основанию. Сериал часто иллюстрировал историю моды, особенно на основе прижизненных или воображаемых портретов известных людей, обычно женщин. Эта тенденция была начата мадам Пиожи в 1892 году с тысячелетней французской моды, представленной на шестнадцати куклах, колумбийской выставке 1893 года с изображением двадцати пяти французских королев и шестнадцати куклах, выставленных мадам Шарль Куссон, чьи творения в начале 2000-х годов можно можно найти в парижском Музее декоративного искусства. Уважаемые музеи по обе стороны Атлантики пополнят свои коллекции такими фигурками, в том числе Нью-Йорк». s Метрополитен-музей под руководством куратора музея по текстилю Фрэнсис Моррис, присоединившийся к ныне упраздненным представлениям семи веков женской моды. В рамках французского поезда благодарности 1949 года было создано сорок девять кукол-манекенов, одетых в соответствии с двумя веками французской моды, в дополнение к фигуркам Театра де ла Мод, созданным членами Syndicat de la Couture de Paris. Эти фигурки в настоящее время находятся в коллекции Бруклинского художественного музея. В Соединенных Штатах традицию одевания фигур в соответствии с исторической модой продолжили многие художники и дизайнеры, в том числе Жак и Франс Роммель и Джон Бербридж. В рамках французского поезда благодарности 1949 года было создано сорок девять кукол-манекенов, одетых в соответствии с двумя веками французской моды, в дополнение к фигуркам Театра де ла Мод, созданным членами Syndicat de la Couture de Paris. Эти фигурки в настоящее время находятся в коллекции Бруклинского художественного музея. В Соединенных Штатах традицию одевания фигур в соответствии с исторической модой продолжили многие художники и дизайнеры, в том числе Жак и Франс Роммель и Джон Бербридж. В рамках французского поезда благодарности 1949 года было создано сорок девять кукол-манекенов, одетых в соответствии с двумя веками французской моды, в дополнение к фигуркам Театра де ла Мод, созданным членами Syndicat de la Couture de Paris. Эти фигурки в настоящее время находятся в коллекции Бруклинского художественного музея. В Соединенных Штатах традицию одевания фигур в соответствии с исторической модой продолжили многие художники и дизайнеры, в том числе Жак и Франс Роммель и Джон Бербридж.
Восковые фигуры
Ко второму десятилетию двадцатого века восковые фигуры в современной одежде мадам Лафит и Дезира были представлены в международной прессе. В это время другие концерны переманивали или интерпретировали творения современных французских дизайнеров, таких как Жак Дусе и Поль Пуаре. В начале двадцать первого века самая известная попытка задокументировать момент моды находится в Мэрихилле, школе в Орегоне. Здесь находятся фигуры для Театра моды, созданные представителями французской высокой моды и смежных профессий — Дессе, Молинье, Гре, Пату, Фатх, Баленсиага, Диор и т. д. Собранные сразу после Второй мировой войны, эти фигуры представляют собой попытку напомнить миру о художественном своеобразии всех составляющих французской моды.
Куклы современной моды
Во время Гражданской войны в США в качестве предметов розыгрыша на санитарных ярмарках были одеты различные куклы и снабжены сложными и тщательно продуманными гардеробами. Многих из них звали Флорой МакФлимси в честь героини старинного стихотворения, которая была убеждена, что ей нечего надеть, что привело ее к безумным поездкам по магазинам в Париж. В начале 2000-х такая благотворительная деятельность продолжалась: модельеров просили одевать кукол в фирменные наряды; иногда они выбирали куклу, иногда куклу выбирали за них, что возвращает эту статью к исходной дилемме, что именно представляет собой «модная кукла». Теперь добавьте к этому набору модных кукол, созданных специально для новой категории: коллекционеров. Модные куклы нынешних коллекционеров включают, прежде всего, куклы Мела Одома, Джина; и Роберт Тоннер,Тайлер Вентворт. Эти куклы и сопровождающие их члены «семьи» были созданы специально как модели для одежды высокой моды: Джин , модель Второй мировой войны и послевоенных лет, и Тайлер Вентворт , современный дух.
См. также Барби .
Библиография
Барби: визуальное руководство по идеальной модной кукле. Лондон; Нью-Йорк: Дорлинг Киндерсли, 2000.
Шарль-Ру, Эдмонд и др. Театр моды: Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture. Портленд, штат Орегон: Palmer-Pletsch Associates, 2002.
Мак Нил, Сильвия. Парижская коллекция. Камберленд, Мэриленд: Hobby House Press, 1992.
Попугай, Николь. Жесткие и крутые: история трикотажа, моды и свободы. Париж: нет, 2002.