Есть несколько исторических направлений, которые привели к развитию современного женского манекена для показа мод. С пятнадцатого века миниатюрную модную куклу (известную как «манекен модистки») портнихи отправляли богатым покупателям или выставляли портнихами за деньги покупателям, которые хотели копировать моду. Другие предшественники манекенов для показа мод включают фигурки художников-непрофессионалов (деревянные куклы в натуральную величину, используемые художниками); анатомические восковые модели, используемые для обучения медицине; и, наконец, портновские манекены. В этих примерах использовался опыт моделирования изображений человеческой фигуры из дерева, тростника, папье-маше и / или воска.
Первые плетеные манекены появились в середине-конце восемнадцатого века и изготавливались на заказ. В 1835 году парижский торговец скобяными изделиями представил модель из проволоки, и именно во Франции в середине девятнадцатого века были разработаны первые модные манекены. Среди первых запатентованных манекенов были манекены, разработанные профессором Лавинем. Он начал производство портновских манекенов, но в 1848 году получил медаль за свой запатентованный манекен-хобот, а в 1850-х годах открыл манекенщицу во Франции. Вместе со своим учеником Фредом Стокманом (который основал Stockman Brothers в 1869 году, позже Siegel and Stockman’s) он продолжил разработку манекенов с ногами, реалистичными головами и руками, сделанными из воска, улучшая более ранние и грубые изделия из папье-маше. В одежде эти восковые манекены казались до странности живыми. с чертами, детализированными вплоть до отдельных волосков и стеклянных глаз. Рынок модных манекенов быстро открылся благодаря универмагам, построенным в Париже в 1850-х годах, а вскоре после этого в Америке и Великобритании.
Модное тело
Именно Париж определял моду с середины девятнадцатого до середины двадцатого века, и французские производители манекенов смогли воспользоваться этой репутацией. Мало того, что французские манекены были технологически продвинуты (подпитывались инвестициями в магазины и выставки во Франции), но представления о том, что было модно в любой момент, были сосредоточены во Франции, поэтому французские манекены считались вершиной моды. Их новые разработки также регулярно выставлялись на международных выставках, причем французские модели обычно получали призы, что повышало их известность и желанность.
Появление электричества было важно для внешнего вида манекена, так как лица восковых моделей страдали от тепла окна. Необходимо было найти новые материалы. В 1920-х годах французская фирма Пьера Имана усовершенствовала более легкий и термостойкий материал «Карназин», гипсовый композит, который перенес манекен на новую, более быструю фазу изменений и массового производства. К 1927 году французская фирма Siégel and Stockman имела около 67 заводов в Нью-Йорке, Сиднее, Стокгольме и Амстердаме, а также приобрела агентов в других частях мира. Они также наняли архитектора-дизайнера Рене Хербста в качестве художественного консультанта, и под его эгидой манекен стал иконой стиля модерн.
Художественное тело
В конце девятнадцатого века женский манекен стал безмолвной музой для художников и фотографов, которые использовали массовую культуру в качестве предмета. Фотограф Эжен Атже фотографировал витрины магазинов, а позже Эрвин Блюменфельд фотографировал манекены, как если бы они были людьми. Эти изображения находили отклик у сюрреалистов, которые использовали манекены в качестве сюжетов: от фотографии Ман Рэя манекена Сигеля на Парижской выставке декоративного искусства 1925 года, опубликованной в журнале Révolution Surréaliste , до шестнадцати манекенов, одетых разными художниками и писателями (включая Сальвадора). Дали, Андре Массон и Эйлин Агар), которые использовались в качестве центрального мотива в зале Парижской международной выставки сюрреализма в 1938 году. Манекен даже стал героем фильма.L’Inhumaine , созданный художником Фернаном Леже в 1924 году.
С другой стороны, дизайнеры манекенов черпали идеи из работ таких художников, как Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и Жан Кокто, моделируя манекены с абстрактными чертами и вывихнутыми фигурами. Эстетика, которую представляли эти экстремальные манекены, обычно французского происхождения, была особенно привлекательной для элитных бутиков, и она начала выглядеть устаревшей, поскольку новая популярная эстетика пришла из Америки.
Культовое тело
В 1920-х и 1930-х годах американская киноиндустрия предоставляла международный визуальный язык, который повлиял как на дизайн витрин, так и на внешний вид манекенов. К 1930-м годам американский дизайнер манекенов Лестер Габа изготовил манекены кинозвезд Марлен Дитрих и Греты Гарбо, а манекен Ширли Темпл производства Пьера Имана продавался по обе стороны Атлантики. Кинозвезды придали гламура витрине, которая сама по себе больше походила на съемочную площадку, чем когда-либо. В то время как Вторая мировая война остановила производство манекенов в Европе, производство в Америке увеличилось, и манекены продолжали отражать американскую массовую эстетику. В своем расширении американским фирмам, таким как DG Williams и Lillian Greneker, помог новый для производства манекенов материал — пластик.
В 1950-х годах манекены представляли собой утонченный и взрослый гламур. Только в 1966 году, когда дизайнер манекенов Адель Рутштейн создала модели Твигги и Сэнди Шоу, зарождающаяся молодежная культура нашла отражение в витринах магазинов.
Манекены сейчас
В конце двадцатого века моделями для модных манекенов служили супермодели и звезды телевидения. И наоборот, манекен снова стал предметом для художников, поскольку модный фотограф Дебора Турбевилл широко использовала манекены в своих работах, а модный иллюстратор Рубен Толедо разработал манекен большого размера для производителя Pucci. Манекены также привлекли внимание таких дизайнеров, как Александр МакКуин, чьи инновационные витрины представляют собой альтернативу вездесущему визуальному мерчандайзингу крупных модных сетей.
См. также модную рекламу ; Модные куклы .
Библиография
Адбургем, Элисон. Магазины и шоппинг: 1800-1914 гг . Лондон: Аллен и Анвин, 1964.
Гронберг, Тег. Проекты современности: выставка города в Париже 1920-х годов . Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 1998.
Попугай, Николь. Манекены . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1982.