Хотя многие заявления леди Дафф-Гордон об оригинальности и новаторстве в настоящее время дискредитированы, ее элитная швейная фирма Lucile остается ярким примером ранней британской моды. Хотя на рубеже двадцатого века она была в авангарде создания и продажи одежды для светских женщин, эти навыки затмил ее талант к литературной биографии, продемонстрированный занимательной автобиографией « Осторожность и неосмотрительность» (1932), которая была призвана укрепить ее репутацию. легкий, литературный стиль прозы.
Ранняя карьера
Разведенная с мужем-алкоголиком и не имевшая формального образования, леди Дафф-Гордон в 1889 году убедила свою мать спасти свою репутацию, финансово поддержав ее как портниху, извлекая выгоду из ее единственного практического навыка шитья. Ее первый дизайн был основан на чайном платье, вдохновленном платьем, которое носила актриса на сцене. Он стал ее визитной карточкой для светских дам, и его носил достопочтенный. Миссис Артур Брэнд по случаю ее пребывания у светской хозяйки.
Чайные платья
Чайное платье возникло как одежда, которую носят светские женщины в деревне после того, как они сняли одежду из твида для съемок и перед тем, как надеть вечернее платье к ужину. Считается, что эта практика возникла из-за того, что их носили исключительно для чаепития. Между функциональностью и формальностью свободный стиль одежды без корсета подразумевал если не состояние раздетости, то, по крайней мере, личное и интроспективное состояние со стороны владельца. Дафф-Гордон ухватилась за рискованный потенциал чайного платья как способ бросить вызов взглядам позднего викторианского Лондона на скромность и мораль в женской одежде, одновременно отстаивая свое собственное дело для славы. Это привело к тому, что ее обвинили в распространении культа аморальной одежды (Etherington-Smith 1986, стр. 73).
Ассоциация чайного платья с освежением и общением между женщинами стала активно внедряться в бизнес, особенно в Maison Lucile, ее магазине на Ганновер-сквер по адресу No. 17 открыт в 1897 г. (№ 23 открыт в 1901 г.).
Коммерческое пространство
Убеждение Дафф-Гордон в том, что «никто не подумал о развитии социальной стороны выбора одежды, подачи чая и имитации обстановки гостиной», сформировало ее идею о том, что коммерческое пространство для продажи одежды должно выглядеть как пространство для отдыха и развлечений. , в какой-то степени, домашняя. Однако именно ее умение использовать инновационные методы продаж помогло создать гламурный культ личности как для дизайнера, так и для ее преданных клиентов.
Театральная постановка
Бизнес Люсиль был необычен тем, что она также была известна созданием театральной одежды для сцены. Многие особенности дизайна платьев, которыми прославилась Люсиль, такие как тонкое наслоение тканей, сочетание цветов и использование филиграни и отделки, были в значительной степени заимствованы из традиций театрального дизайна платьев, которые были разработаны, чтобы ловить прожекторы. и проецировать исполнителя.
И все же именно в ее усилиях по созданию театральной обстановки в собственном салоне для презентации ее последних моделей для модной женщины Дафф-Гордон преуспела. С небольшой сцены, увешанной шифоновыми занавесками оливкового цвета, она представляла коллекции на моделях, манерам поведения которых она лично обучала, каждая из которых носила платье с литературным названием, а не номером. Дафф-Гордон назвал их «Платьями эмоций», которые в то время также назывались индивидуальными платьями. Эта странность началась с ее желания продвигать идею о том, что одежда, которую она шила в начале своей карьеры, была индивидуальной для каждого клиента. Как рабочая практика, это противоречило модели практики модельера, установленной Уортом, который всегда определял план того, что должны носить все модные женщины. Дафф-Гордон ее подход предполагал, что вдохновением для того, что можно назвать модным, были врожденные качества каждого из ее клиентов в отдельности; платье, которое могло бы соответствовать их индивидуальности, а не их потребностям.
Платья эмоций
Платья эмоций Люсиль получили такие названия, как «Бакенбарды капитана», «Вздох неудовлетворенных губ» и «Сумерки и воспоминания». В связывании внешнего вида платья с внутренним состоянием души началось отмежевание одежды от социальной иерархии в сторону обозначения психологического состояния.
Титаник и не только
Что также примечательно в титулах Люсиль, так это их сходство с темами любви, которые можно найти в непристойных романах, написанных сестрой Дафф-Гордон, Элинор Глин, которая также носила одежду своей сестры. Во многих модных работах Глина были изображены хорошо одетые женщины с описаниями, точно имитирующими последние модели Maison Lucile. Последняя эпопея Дафф-Гордона не должна была стать литературным вымыслом. В 1912 году она пережила первое путешествие Титаника . Для ее мужа, который также выжил после того, как присоединился к ней на спасательной лодке, предназначенной только для женщин и детей, это привело к краху его репутации. Для Дафф-Гордон это была последняя глава в сенсационной карьере. Чтобы дистанцироваться от трагедии Титаника, леди Дафф-Гордон перенесла свою карьеру в Нью-Йорк, где ее модели привлекли внимание Флоренца Зигфельда в 1916 году. Зигфельд убедил Дафф-Гордон позволить ее моделям носить ее творения в его нынешних безумствах. Она создавала костюмы до 1920 года.
См. также Высокая мода; чайное платье ; Театральный костюм .
Библиография
Сесил Битон. Стекло моды . Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1954.
Дафф-Гордон, леди. Осмотрительность и неосмотрительность . Лондон: Джарролдс, 1932.
Этерингтон-Смит, Мередит и Джереми Пилчер. The It Girls: Люси, леди Дафф Гордон, кутюрье «Люсиль» и Элинор Глин, писательница-романтик . Лондон: Гамильтон, 1986.
Глин, Элинор. Три недели . Лондон: Дакворт и компания, 1907 г.