В эпоху Возрождения итальянские города-государства, такие как Флоренция, были центрами инноваций в моде. Однако на протяжении столетий Париж доминировал в мире моды. Конечно, в то время мода производилась в Италии, но обычно она была производной от французского стиля. Только с 1950-х годов Италия обрела собственную независимую идентичность как источник модной одежды для остального мира.
Влияние итальянского образа
Появление «итальянского образа» опиралось на важные исторические преимущества, такие как наличие прекрасных ремесленных традиций в текстильном производстве, роскошных кожаных изделиях, высококачественном пошиве и других профессиях, имеющих решающее значение для системы моды. Художественные ткани и одежда Мариано Фортуни были хорошо известны во всем мире за десятилетия до Второй мировой войны, как и превосходные шерстяные ткани для мужских костюмов, сотканные Ermenegildo Zegna, и изысканные аксессуары, сделанные Ferragamo и Gucci. Тем не менее, символом относительной незаметности Италии на международной модной арене является то, что самый известный довоенный итальянский дизайнер Эльза Скиапарелли жила в Париже.
Современная итальянская мода впервые приобрела международную известность благодаря быстрой реконструкции текстильной промышленности после Второй мировой войны и росту производства готовой одежды, как отмечает Никола Уайт в своей важной книге « Реконструкция итальянской моды».. Послевоенный подъем итальянской моды не был случайным. Ряд итальянских производителей при поддержке итальянского правительства предприняли систематические усилия по созданию индустрии моды, ориентированной на экспорт, которая сыграет значительную роль в послевоенном восстановлении экономики Италии. Начиная с 1949 года показы мод, призванные подчеркнуть наследие искусства и культуры Италии, устраивались для привлечения внимания иностранных журналистов. В июле 1951 года ключевой показ мод во Флоренции привлек почти двести американских покупателей и журналистов, а также еще сотню из Италии и других стран Европы. Вскоре журналисты и покупатели универмагов, посещавшие парижские показы мод, начали садиться на поезд во Флоренцию. Там были задуманы показы мод, отчасти для удовлетворения спроса на творчески сконструированные, хорошо сшитая готовая одежда, сочетающая в себе изысканность и непринужденность, адаптированная к любви американцев к солнечной погоде и яркой одежде по доступной цене. Первоначально итальянскоеДома alta mode (от кутюр) также демонстрировались во Флоренции, но вскоре кутюрье по разным причинам стали выставляться в Риме, где многие из них были членами римского общества. Там они организовали и представили свои уникальные творения для сладкой жизни.
Американские журналисты с энтузиазмом продвигали «итальянский образ», отождествляя его с небрежной, но аристократической элегантностью. Говорят, что итальянские дизайнеры обладали особым умением создавать курортную одежду; капри, сандалии, золотые украшения и шикарные солнцезащитные очки были неотъемлемыми элементами итальянского стиля. Итальянская мода предлагала привлекательную (и менее дорогую) альтернативу более формальной парижской моде.
Итальянская мода и кино
Коммерческие и культурные отношения между Италией и Америкой сыграли важную роль в послевоенном развитии итальянской моды. Одним из проявлений этого была тесная связь между миром кино и моды. Например, сестры Фонтана, открывшие свой дом высокой моды в Риме в 1944 году, стали тесно ассоциироваться с голливудским гламуром. Ава Гарднер носила платья Фонтана в фильме 1953 года «Босоногая графиня».. Другие кинозвезды, в том числе Одри Хепберн, Элизабет Тейлор и Ким Новак, носили вечерние платья Fontana Sisters, а Маргарет Трумэн вышла замуж в свадебном платье Fontana Sisters в 1956 году. в Неаполе в 1904 году и открыл дом высокой моды в Риме в 1938 году. Среди его клиентов были Джина Лоллобриджида и Софи Лорен.
Итальянские дизайнеры
Эмилио Пуччи вошел в модный бизнес в 1948 году и быстро стал известен своими калейдоскопическими текстильными дизайнами, из которых были созданы «легковесные» шарфы из джерси, рубашки и другие предметы одежды. Пуччи помог завоевать репутацию итальянских дизайнеров легкой, удобной и облегающей одежды. Его яркая мода была частью более широкого спектра итальянских товаров, таких как мотороллеры Vespa и пишущие машинки Olivetti, которые стали иконами современного стиля. К началу 1960-х годов стало ясно, что Италия изменила мировоззрение; слово «итальянец» стало синонимом «хорошего дизайна».
Другим важным итальянским дизайнером был Роберто Капуччи, родившийся в 1930 году, открывший собственное ателье в Риме в 1950 году и быстро завоевавший репутацию мастера как силуэта, так и цвета. Капуччи подошел к своей работе как художник, складывая ткани и превращая их в плавные скульптурные формы. Вероятно, самым важным и успешным итальянским дизайнером 1960-х годов был Валентино. Валентино Гаварни изучал кутюрье в Париже, прежде чем открыть свою собственную альта мода.дом в Риме 1960 г.; его карьера насчитывает более четырех десятилетий. Он разрабатывает как готовую одежду, так и одежду от кутюр, и известен своим пристрастием к ярко-красным тканям. Его роскошные платья понравились многим знаменитостям, от Софи Лорен до Гвинет Пэлтроу, но самой известной его клиенткой была Жаклин Кеннеди, которая надела платье Valentino с кружевной отделкой на свадьбе с Аристотелем Онассисом.
Итальянский стиль, оказавший такое глубокое влияние на женскую моду, распространился и на мужскую одежду. Еще до Второй мировой войны Италия имела международную репутацию производителя рубашек и мужских аксессуаров высочайшего качества, изготовленных на заказ. К 1950-м годам пошивочные фирмы, такие как Brioni, создали «континентальный образ» в мужской одежде. Итальянские портные создали роскошные облегающие костюмы, которые предлагали явную альтернативу доминирующему образу американской мужской одежды в стиле «Лиги плюща» и традиционным стилям лондонской Сэвил-Роу.
Постоянная, неразрешимая конкуренция между Флоренцией и Римом, каждый со своим графиком показов мод, способствовала подъему Милана, который в 1970-х годах стал центром итальянской моды как для мужчин, так и для женщин. Некоторые из самых новаторских итальянских домов, в том числе Krizia и Missoni, переместили свои коллекции в Милан, как и влиятельный стилист Вальтер Альбини, который занимался дизайном для нескольких различных фирм, показавшихся в Милане, а также производил одежду для своего собственного лейбла.
Милану, промышленному городу на севере Италии, не хватало исторического очарования Рима и Флоренции, но он смог опираться на устоявшиеся итальянские традиции тонкого текстиля. Производители текстиля в северной Италии оказали финансовую поддержку итальянским производителям одежды, которые выступили в Милане. Кроме того, Милан был известен современным дизайном продукции, и Vogue Italia издавался там с 1961 года. Возникновение индустрии готовой одежды было естественным следствием этих обстоятельств. В этой среде особенно прославились два дизайнера: Джорджио Армани и Джанни Версаче.
Армани произвел революцию в мужской одежде в 1970-х, создав неструктурированные куртки, которые были такими же удобными, как свитера, и излучали соблазнительную элегантность. Одежда Армани была широко представлена в фильме 1980 года « Американский жиголо» ; к 1982 году его фотография была на обложке журнала Time . Его женские наряды также отличались легкой элегантностью и роскошным минимализмом. В то же время другие итальянские фирмы, давно известные своими прекрасными тканями и превосходным качеством изготовления, такие как Ermenegildo Zegna, также извлекли выгоду из подъема итальянского пошива одежды на позицию мирового лидера с 1970-х годов.
Сильно отличался от Армани Джанни Версаче, который основал свой собственный лейбл в 1978 году. Там, где Армани подчеркивал сдержанную роскошь, его соперник Версаче основывал свои проекты на эстетике яркости и демонстрации; он производил как для мужчин, так и для женщин одну из самых сексуально выразительных вещей, когда-либо созданных в рамках мейнстрима моды. После убийства Джанни Версаче в 1997 году в Майами главным дизайнером компании стала его сестра Донателла. Тесно сотрудничая со своим братом на протяжении многих лет, она смогла развить его эстетику, а также внести свой вклад в стиль Versace. Популярная музыка, например, всегда была страстью Джанни, но стала еще более важной в стиле Донателлы. Ее обнажающие тело и сознательно возмутительные платья, которые носят известные певицы и актрисы,
Франко Москино с коммерческой точки зрения затмили Armani и Versace, но его остроумные пародии на систему моды были популярны среди женщин, которые хотели выглядеть стильными, а не «жертвами моды». Среди других важных итальянских дизайнеров конца двадцатого и начала двадцать первого веков — Ромео Джильи; Джанфранко Ферре; дизайнер трикотажа Лаура Бьяджотти; и Ренцо Россо, основатель дерзкой фирмы по производству спортивной одежды Diesel.
Среди самых выдающихся историй успеха итальянской моды в конце двадцатого века можно назвать возрождение Gucci под руководством американца Тома Форда, подъем фирмы Prada и влияние Dolce & Gabbana. После того, как Миучча Прада возглавила небольшую уважаемую фирму по производству кожаных изделий своего деда в 1980-х годах, она превратилась в международное явление в области аксессуаров, обуви и одежды. Ее первым большим успехом стал черный нейлоновый рюкзак с треугольной серебряной этикеткой, который стал обязательным культовым предметом среди следящих за модой женщин. К середине 1990-х сумки и обувь Prada устанавливали международный стандарт крутости. Тем временем Gucci, основанная в 1920-х годах как фирма по производству кожгалантереи и прославившаяся среди джетсеттеров в 1960-х, потерял престиж до тех пор, пока в 1990-х годах не был заново изобретен как источник ультрасексуальной моды и аксессуаров. Доменико Дольче и Стефано Габбана основали Dolce & Gabbana в 1982 году и прославились благодаря моде, напоминающей секс-бомбу звезд итальянского кино 1950-х годов.
Италия как столица моды
Успех Италии как центра современной моды во многом обусловлен уникальной итальянской моделью индустрии моды, совершенно отличной от той, что используется в других странах. Например, сразу становится очевидным, что семья остается важной чертой итальянской системы моды. Ремесленные традиции также остаются сильными. В то же время самые современные технологии легко доступны. В то время как горстка звездных дизайнеров из Милана и Рима привлекает внимание общественности, сотни анонимных, но высококвалифицированных творческих талантов работают в семейных фирмах и крупных компаниях по всей стране. Квалифицированная рабочая сила доступна как для работы на заводе, так и для мелкосерийного производства независимыми подрядчиками. Флоренция, Рим и позже Милан были важными центрами моды, но география итальянской моды широко рассредоточена. и разные регионы Италии специализируются на разных материалах и товарах. В дополнение к региональной сегментации производства в определенных географических областях, известных как «районы», итальянская система моды также характеризуется вертикальной интеграцией производства от волокна до готового продукта.
Итальянская система моды в начале 2000-х годов объединяет производство современной одежды, непринужденный пошив, роскошные изделия из кожи и трикотажа, а также исследования новых способов дизайна и производства, а также инновации нитей, пряжи и тканей. Итальянский стиль характеризуется сдержанной роскошью и модернизмом, а также гламуром и чувственностью. Модельеры в Италии считаются не столько «художниками», сколько квалифицированными рабочими в промышленной системе. Одной из доминирующих характеристик итальянской индустрии моды является ее междисциплинарный характер: органичное сочетание разработки продуктов, новых материалов и технологий, новых методов коммуникации, знаменитостей, традиций и искусства.
Со времен Флорентийской биеннале 1997 года, которая включала в себя общегородскую выставку, демонстрирующую отношения между искусством и модой, были созданы новые возможности для такого рода сближения; например, Fondazione Prada в Милане проводит выставочную политику продвижения современного искусства. Ничто не может быть более представительным для эстетического духа дизайнера, чем флагманский магазин. В 2000 году Prada Group наняла выдающегося архитектора Рема Колхаса для разработки новых и технологически новаторских торговых площадей для презентации товаров в новом и ультрасовременном виде. И, как написал Гай Требей в New York Times , Карла Соццани, владелица Corso Como 10 в Милане, представляет итальянские и международные люксовые бренды в «настоящем театре коммерции».
Итальянская мода эволюционировала, чтобы поставлять на рынок стили, основанные как на новейших технологиях, так и на традиционном мастерстве. Дизайнеры сходятся во мнении, что воображение, исследования и эксперименты — основа итальянского образа.
См. также Джорджио Армани ; Роберто Капуччи ; Dolce Gabbana; Франко Москино ; Прада ; Эмилио Пуччи ; Валентино ; Джанни и Донателла Версаче .
Библиография
Бьянкино, Глория и др. Итальянская мода . Милан: Электра, 1987.
Гастель, М. 50 лет итальянской моды . Милан: Валларди, 1995.
Джакомони, Сильвия. Отражение итальянского взгляда . Милан: Маццотта, 1984.
Малосси, Джино, изд. Двигатель моды . Флоренция: Monacelli Press, 1998.
Менкес, Сьюзи. «У итальянских дизайнерских брендов кризис идентичности?» Интернэшнл Геральд Трибьюн , 1 марта 2000 г.
Стил, Валери. Мода: итальянский стиль . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: издательство Йельского университета, 2003.
Требей, Гай. «Дневник моды; модель и ее предательские туфли на шпильке». Нью-Йорк Таймс , 5 марта 2002 г.
Уайт, Никола. Реконструкция итальянской моды: Америка и развитие итальянской индустрии моды . Оксфорд: Берг, 2000.