Фольклорный образ — это стиль, вдохновленный крестьянской одеждой. Термин «фольклорный образ» вошел в обиход примерно в 1970 году. Однако за последние сто лет много раз появлялась мода, основанная на крестьянских костюмах.
Предшественники экзотики
Мода имеет долгую историю заимствования из других «экзотических» или «примитивных» культур для создания новых образов, которые идеально отражают момент. Увлечение западной моды экзотикой восходит к восемнадцатому веку, когда богатые европейцы и американцы надевали ансамбли в турецком стиле для маскарада и портретов. Любовь к восточным вещам сохранилась и в девятнадцатом веке с популярностью кашемировых шалей, шапок-фесок и кимоно.
В первом десятилетии ХХ века экзотика нашла нового сторонника — парижского кутюрье Поля Пуаре. Вдохновленный русским балетом, он создал широко копируемые ансамбли, основанные на ближневосточных и азиатских прототипах, часто изображаемые в тюрбанах. Вскоре несколько избирателей — интеллектуалы, дизайнеры и политики — позаимствовали стили одежды у сельских общин, чтобы представлять определенные культурные идеалы, тем самым введя в моду первые крестьянские образы.
Ранние крестьянские взгляды
Художники, писатели и политические активисты, поселившиеся в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке после 1910 года, переоделись в крестьянские блузки и фермерские халаты, чтобы показать свои симпатии к левым. Вышитые блузки, продающиеся в венгерских и русских магазинах, стали почти униформой богемных женщин. Городская индустрия моды подхватила эти новые стили Гринвич-Виллидж, представив их в женской одежде (предшественник женской одежды Daily ) и в ведущих универмагах, таких как Bonwit Teller.
Подобные крестьянские образы появились в Париже после большевистской революции 1917 года, когда в город прибыли аристократические русские эмигранты. Нуждаясь в деньгах, они стали вышивать традиционные крестьянские узоры для компании «Китмир», основанной великой княгиней Марией Павловной, дочерью великого князя Павла Александровича. Двумя основными клиентами Китмира были Жан Пату и Габриэль (Коко) Шанель, которые изготавливали простые туники и жилеты с русской вышивкой для своих первых послевоенных коллекций.
Тенденция к геометрической вышивке на прозрачных тканях совпала с периодом в истории моды одежды с простыми формами и сложным декором. Многие кофточки, искусно расшитые славянскими мотивами, сохранились с этого периода в музейных собраниях.
Домашняя Одежда
«Жизнь на Земле» (Random House, 1971) была написана как руководство для тех, кто восстал против индустриального общества, обратившись к самодостаточной коммунальной жизни. Автор Алисия Бэй Лорел показала читателям, как выращивать овощи, строить жилища и рожать дома. Она также объяснила, как шить одежду. Ее написанная от руки книга давала простые инструкции по изготовлению собственных выкроек, переделке подержанной одежды, вязанию и вышиванию. Многие из ее моделей были основаны на простых формах народной одежды, включая бурнус, блузку, джеллабу и мексиканскую блузку.
Фольклорные мотивы и формы появились и в других предметах одежды. Свитеры часто черпали вдохновение в народных узорах, таких как узоры Fair Isle, популяризированные принцем Уэльским в 1920-х годах. В 1930-х годах дизайнеры лыжной одежды обратились к скандинавским, швейцарским и австрийским моделям брюк, курток, свитеров и кепок, чтобы носить их для этого нового модного вида спорта. Дизайнер Эльза Скиапарелли включила в свои коллекции австрийские тирольские образы. Крестьянские стили иногда возникали на курортах, посещаемых богатыми и знаменитыми, например, мужские вышитые рубашки из Мексики или пончо, подходящие для ношения в качестве накидки на пляже или на борту корабля.
Восстание хиппи
После окончания Второй мировой войны популярность одежды, вдохновленной народным костюмом, сошла на нет. Сложные линии и элегантные ткани, которые предпочитали два ведущих послевоенных кутюрье, Кристиан Диор и Кристобаль Баленсиага, были полной противоположностью народным образам. Однако крестьянские стили нашли новый дом среди инакомыслящих, которые отвергли пресность 1950-х годов. Поклонники народной музыки носили пончо в деревенском стиле и крестьянские рубашки. Битники добавили эклектичные элементы культур со всего мира — мексиканские рубашки и хуарачи, перуанские жилеты, индийские пояса и этнические украшения — чтобы обозначить свое маргинальное социальное положение.
Образы фолка и битов 1950-х ознаменовали начало восстания против господствующего общества, которое переросло в полномасштабную «силу цветов» в конце 1960-х. Эта социальная трансформация, вызванная взрослением бэби-бумеров, включила в себя антивоенное движение и новую молодежную культуру секса, наркотиков и рок-н-ролла. Хиппи, как их называли, носили одежду против истеблишмента, заимствованную из Индии, Марокко, Мексики и общин коренных американцев. Движение хиппи предвосхитило экологическое движение; снова одежда крестьян показалась подходящей для того времени. В 1970-е крестьянские образы слились с этническими, образовав чрезвычайно популярный «фольклорный образ».
Аутентичные фольклорные и этнические узоры стали доступны домохозяйкам в середине 1970-х, когда три калифорнийские женщины основали Folkwear. Их первые две выкройки были для сирийского платья и турецкого пальто. В начале 2000-х компания предлагает выкройки для халатов, различных крестьянских блуз, рубашек, жилеток и дирндлей.
Дизайнеры и фольклорный взгляд
Дизайнеры, вдохновленные уличным стилем, привнесли фольклорный стиль в высокую моду 1970-х годов. Английский дизайнер Зандра Родс заметила, что в конце 1960-х годов, когда «Битлз» были в Индии, а «Роллинг Стоунз» в Марокко, «фольклор был привлекательным». Она нашла крестьянскую вышивку и простые формы этнической одежды «бесконечно приятными» и начала создавать платья с этническими формами для своих тканей, расписанных вручную. Вскоре в дело вступили парижские кутюрье, особенно Ив Сен-Лоран. В его русской коллекции 1976-1977 годов были представлены богатые крестьянские образы с пышными юбками, лифами корсетного типа и короткими декорированными жакетами из роскошных тканей, отороченных мехом. Эта коллекция ввела в массовую моду красочные шарфы, шали, юбки с рюшами и сапоги.
С 1980-х многие дизайнеры регулярно возрождали фольклорный образ. Дженнифер Крейк описывает этот процесс как «бриколаж» — создание новых моделей и стилей из различных источников, включая незападную одежду. Смешение высокой моды и повседневной одежды согласуется с постмодернистским мультикультурным миром, возникшим в 1980-х годах. На уровне высокой моды Кристиан Лакруа известен использованием крестьянских элементов из Прованса в своих экзотических нарядах. Джон Гальяно смешивает исторические и культурные влияния, создавая инновационные модели Dior. Присвоение мотивов крестьянских культур характерно для коллекций готовой одежды таких дизайнеров, как Anna Sui, Vivian Tam, Miu Miu, Arden B. и Dolce & Gabbana. Такие образы легко узнаваемы и быстро меняются в мире моды. Верно, Весной 2002 года вышитая крестьянская блузка была отмечена модной прессой как «лук момента» и вскоре была скопирована на всех уровнях. Донателла Версаче снялась для мартовского номера журнала за 2002 год.Vogue в джинсах и крестьянской блузке с вышивкой, купленной в The Ukrainian Shop в Нью-Йорке. Не прошло и сезона, как этот образ был признан устаревшим.
См. также Габриэль (коко) Шанель ; Этническое платье ; Народное платье Восточной Европы ; Народное платье Западной Европы ; стиль хиппи ; Кристиан Лакруа ; Жан Пату ; Зандра Родс ; Ив Сен-Лоран .
Библиография
Крейк, Дженнифер. Лицо моды: культурные исследования в моде. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 1994.
Этерингтон-Смит, Мередит. Пату. Нью-Йорк: St. Martin’s Press/Marek, 1983.
Паркер, Мэри С. Книга народной одежды об этнической одежде: простые способы сшить и украсить потрясающие предметы одежды со всего мира. Нью-Йорк: Книги Жаворонка, 2002.
Полхемус, Тед. Уличный стиль: от тротуара до подиума. Лондон: Темза и Гудзон, 1994.
Зандра Роудс и Энн Найт. Искусство Зандры Родс. Бостон: Хоутон Миффлин, 1985.
Ив Сен-Лоран, Диана Вриланд и др. Ив Сен-Лоран. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1983.