В 1851 году в Лондоне прошла Большая выставка, на которой были представлены последние инновации в области производства и дизайна. Его теплый прием публикой и средствами массовой информации подтвердил, по мнению многих людей, торжество возросшей индустриализации и массового производства. Однако некоторые, которые находили такой образ жизни все более отвратительным, искали альтернативный образ жизни, обращаясь к прошлому.
Происхождение эстетического платья
Тремя годами ранее, в 1848 году, молодые художники Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Розетти основали Братство прерафаэлитов, черпая вдохновение в искусстве позднего средневековья и раннего Возрождения, которое, по их мнению, произвело более чистое и чистое искусство. более натуралистичный стиль. Таким образом, одежда играла важную роль в изображении предметов, но примеры не сохранились, ссылки исходили из изображений гробниц, иллюстрированных рукописей и собственных изобретений художника. Возникший тип одежды носили женщины-члены кружка художников.
Ранние стили эстетичной одежды представляли собой струящуюся ткань с мягкими складками, спускающимися с выреза. Затем складки аккуратно собрались на естественной линии талии без корсета и спадали в небольшой шлейф сзади. Рукава были определяющей чертой; в отличие от модных платьев, они устанавливались на естественной линии плеч и часто украшались затяжками из ткани на оголовье или собирались по длине руки. Это дало свободу движений, как и отказ от корсета, который, как считалось, предлагал более естественную фигуру по образцу Венеры Милосской, хотя критики отмечали, что «если бы сама Венера была вынуждена из-за холодного климата задрапироваться, мы почти не сомневаюсь, что она надела бы корсет, чтобы придать своей одежде форму, которой ей не хватало» (Дуглас, стр. 123–124). Как таковой, этот стиль снискал популярность у реформаторов одежды, которые выступили против пагубного воздействия туго зашнурованного корсета. Два движения стали тесно связаны, и к 1890 году был основан Союз здоровой и художественной одежды, который публиковал свои идеи в своем журнале.Аглая.
Эстетические цветовые палитры
Цвет был самым важным элементом стиля, с мягкими коричневыми, красными, синими и — популярным выбором и наиболее узнаваемым из всех — шалфейно-зеленым, который часто называли «зеленью йаллери». Эстетическое платье было относительно неукрашенным, единственное украшение представляло собой сборку или цветочную и органическую вышивку, а популярными мотивами были подсолнух и лилия. Аксессуары были сведены к минимуму, янтарные бусы считались наиболее подходящим выбором, наряду с предметами в восточном или восточном стиле. Сама эстетическая женщина была воплощена рыжеволосыми, бледнокожими красавицами с четкими линиями подбородка и печальными глазами, как в « Гирландате» Розетти.(1877 г.). Фотография Джейн Моррис, жены дизайнера Уильяма Морриса, сделанная в 1865 году, изображает ее как идеальное воплощение этого идеала. Ее неприрученные волосы свободно собраны сзади, платье ниспадает тяжелыми складками.
Рост популярности
К 1870-м годам этот стиль действительно привлек внимание публики. В 1877 году г-жа Элиза Хавейс опубликовала свою книгу «Искусство красоты», в которой она обрисовала недостатки современной моды и похвалила линии исторической одежды. В 1878 году женский журнал The Queen обратился к ней с просьбой написать несколько статей на тему одежды прерафаэлитов. Королева сообщила: «В течение последних, скажем, пяти лет в стиле английской одежды произошли большие изменения… Мир художников первым выдвинул идею о том, чтобы их жены и дочери одевались в гармонии с… [своим] окружением, и отсюда влияние на гранд-дам моды» (стр. 139-140).
По мере того, как мода требовала художественной одежды, исторические периоды были разграблены мириадами стилей, без разбора объединенных под термином «эстетика»; Греческие туники, средневековые рукава и елизаветинские рюши стали популярными украшениями модного платья. Платье со спиной Ватто, отчасти модный фасон, характеризовалось большой складкой ткани, свободно спадающей с плеч и поднимающейся над подолом; он был вдохновлен платьями-мешками восемнадцатого века, изображенными в произведениях Ватто. Эти стили были характерной чертой чайного халата, свободной неформальной одежды, которую можно было носить дома или во время приема гостей на послеобеденный чай.
В 1877 году также была открыта Галерея Гросвенор и первая из серии карикатур сатирика Джорджа Дю Морье, опубликованных в Punch и основанных на семье, известной как Чимабуэ Брауны. На изображениях носители эстетичных платьев изображались худощавыми и томными мужчинами и женщинами — мужчины в бархатных куртках и с длинными волосами, дамы с вьющимися волосами в длинных ниспадающих одеждах — которые, казалось, всегда размышляли об эмоциональном воздействии искусства на жизнь.
Международная выставка, проходившая в Лондоне в 1862 г., стимулировала растущий интерес к восточным и экзотическим иностранным товарам. Артур Ласенби Либерти, молодой сотрудник магазина шалей Farmer and Roger’s на Риджент-стрит, убедил своих работодателей открыть восточный отдел. Благодаря огромному успеху Либерти в 1875 году уехал, чтобы открыть собственный универмаг. Его импортные ткани и необычные артефакты пользовались огромной популярностью у многих художников, таких как Джордж Фредерик Уоттс, Джеймс Уистлер и Фредерик Лейтон, которые часто посещали магазин. Вскоре Либерти начал производить свои собственные ткани, подходящие для английского климата, но с качеством и цветом импортированных восточных образцов. В 1884 году он открыл ателье по пошиву одежды под руководством Э. В. Годвина, архитектора и почетного секретаря Общества костюма.
В 1881 году эстетическое увлечение достигло апогея с постановкой « Терпения» Гилберта и Салливана и началом лекционных туров Оскара Уайльда по Америке. В его лекциях говорилось о важности Свободы для эстетического движения, и, как отмечает Элисон Адбургэм, можно сказать, что это «посеяло первые семена, которые проросли в долгую любовь между американцами и лондонскими Свободами» (стр. 32-33). ).
У эстетического движения были популярные последователи в Америке, наиболее известным сторонником которой была Энни Дженнесс Миллер, опубликовавшая « Платье: журнал Дженнесс Миллер». Светский художник В. П. Фрит запечатлел эстетическую сцену в своей картине « Частный вид» (1881 г.), на которой изображены многие из ведущих сторонников движения, такие как Уайльд и Эллен Терри. В своих мемуарах 1887 года Фрит вспоминал:
«Семь лет тому назад некоторые дамы любили щеголять на публичных собраниях в так называемых эстетических платьях; в одних случаях костюмы были достаточно хороши, в других они, казалось, соперничали друг с другом безобразием формы и причудливостью цвета (с. 256). . »
Эта красноречивая цитата также иллюстрирует, что эстетическая одежда сейчас несколько устарела. Многие из его элементов стали мейнстримом благодаря популярности чайного платья и доступности «художественного платья» в большинстве универмагов. Путеводитель по Лондону 1889 года рекомендует Гамильтона на Риджент-стрит за «те триумфы рукоделия: платья со сборками и чайные платья со сборками. Но они ни в коем случае не только в так называемой художественной одежде превосходят их» (Паско, стр. 351). На рубеже веков эстетическая одежда уже не считалась радикальной или революционной. Хотя его темы, возможно, остались в работах дизайнеров начала двадцатого века, таких как Мариано Фортуни, чьи плиссированные ткани, кажется, напрямую вдохновлены платьем, которое Розетти изображает на картине «Видение Фьяметты». (1878 г.) или драпированные бархаты Марии Моначи Галленга, роскошный утонченный стиль ар-нуво захватил художественное воображение, а мягкие приглушенные цвета и ниспадающие драпировки эстетического платья считались демодедом.
См. также искусство и мода ; Мариано Фортуни ; Оскар Уайльд .
Библиография
Адбургем, Элисон. Магазины и Шоппинг. Лондон: Джордж Аллен и Анвин Лтд., 1964.
-. Свобода: биография магазина. Лондон: Джордж Аллен и Анвин Лтд., 1975.
Костюм: Журнал Общества костюмов 1 (1967), 2 (1968), 13 (1979), 21 (1987).
Дуглас, миссис Дж . Книга одежды джентльменов. Лондон: Генри и компания, 1895 г.
Фрит, В.П. Моя автобиография и воспоминания. Vol. 2. Лондон: Ричард Бентли и сын, 1887 г.
Хавейс, Элиза. Искусство красоты и искусство одеваться. Нью-Йорк и Лондон: Гарленд, 1978.
Макдональд, Маргарет Ф. и др. Уистлер, Женщины и мода. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2003.
Ньютон, Стелла Мэри. Здоровье, искусство и разум: реформаторы одежды XIX века. Лондон: Джон Мюррей, 1974.
Паско, Чарльз Эйр. Современный Лондон: иллюстрированный справочник сезона. Лондон: Гамильтон Адамс и компания, 1889 г.
Ударить кулаком. 14 сентября 1878 г., 9 апреля 1881 г., 30 апреля 1881 г.
Королева. 24 августа 1878 г.
Сквайр, Гео. Платье, искусство и общество. Лондон: Макмиллан, 1974.
Тиме, Отто Чарльз, Э. А. Коулман, М. Оберли и П. Каннингем. С изяществом и благосклонностью: викторианская и эдвардианская мода в Америке. Цинциннати, Огайо: Художественный музей Цинциннати, 1993.