Четыре поколения Уортов связаны, пожалуй, с самым живучим именем в истории моды. Действительно, без вклада Дома в моду Вторая французская империя не запомнилась бы бесконечным парадом роскошных кондитерских изделий в женских платьях, а Позолоченный век не казался бы таким золотым.
Чарльз Фредерик Ворт (1825-1895) был основателем модного дома, которому обычно приписывают создание высочайшего уровня модного творчества: высокой моды. Первоначально французская фраза означала высший уровень шитья. Позже он использовался для обозначения той части моды, особенно французской моды, которая одновременно олицетворяла собой вершину техники пошива одежды и порождала новые стили. К сожалению, словосочетание « от кутюр » утратило свое первоначальное значение из-за чрезмерного использования.
Ранняя карьера
Чарльз Фредерик Ворт с необычайной проницательностью понял, что его таланты лучше направлены на художественное творчество, чем на управление бизнесом. После периода работы в лондонских магазинах галантерейных товаров Ворт отправился в Париж. В 1846 году он нашел место в известной галантерейной и швейной фирме Gagelin et Opigez. Эта должность дала Ворту опыт, который впоследствии позволил ему построить собственный бизнес. В Gagelin он получил доступ к лучшим ресурсам для тканей и отделки, что позволило ему развить свои дизайнерские навыки. Он также узнал ценность живых моделей и познакомился со своим будущим деловым партнером, шведом по имени Отто Боберг (1821-1881). То, что в конечном итоге стало Домом Уорта, было основано в конце 1856 или начале 1857 года как Уорт и Боберг на улице де ла Пэ, 7, с Уортом в качестве художественного руководителя и Бобергом в качестве финансового директора.
Жена Ворта, урожденная Мари Верне (1825–1898), была бывшей моделью Гагелина. Мадам Ворт легко привлек внимание дам французского двора, а затем и самой императрицы Евгении, надев творения Ворта. Увлеченная продвижением французской промышленности, в том числе когда-то умирающей шелковой промышленности Лиона, императрица процветала благодаря роскошным собраниям и столь же роскошным платьям на этих мероприятиях. Императрица назначила Ворта придворным кутюрье в 1860 году. Чтобы его дом мог удовлетворить растущий спрос на его платья, Ворт ввел новый способ создания одежды. Вместо того, чтобы разрабатывать целостное платье, он впервые разработал концепцию смешивания и сочетания юбок и корсажей, что гарантировало, что дамы не появятся на мероприятии в одинаковых нарядах. Ворт также разработал взаимозаменяемые элементы выкройки для создания этих предметов одежды,
В Доме клиенты могли предварительно просмотреть вечерние наряды в комнатах, освещенных различными формами света: естественным светом, свечами, газовыми лампами, а позже и электрическими лампочками. В то время как в Доме были обычные примерочные и модельные комнаты, он также предлагал комнаты для выбора тканей, которые различались по цвету. Понимание игры цветов и фактур было одним из непреходящих достижений Дома и успешно передавалось из поколения в поколение. Особого внимания заслуживало чувство цвета Чарльза Уорта — он предпочитал тонкие оттенки смелым основным цветам.
Инновации в мерчандайзинге
На протяжении всего существования House of Worth он обслуживал богатых и титулованных, хотя также обслуживал людей с более ограниченным достатком. Одежду можно было заказать издалека без личной примерки. Клиент предоставил удобную одежду, с которой были сняты соответствующие мерки. Модели Ворта также можно было сделать из коммерческих бумажных шаблонов. Первоначально Дом рекламировал свои творения в малоизвестных, но эстетически интересных изданиях девятнадцатого века, а в конце века стал мейнстримом с полностраничными изображениями в Harper’s Bazaar и The Queen, а также в их французском аналоге La mode illustrée. В ХХ веке модели Дома рекламировались в таких избранных модных изданиях, какGazette du bon ton и такие новые записи, как Vogue. Первый тип публикации продолжал многовековую традицию рисованных и раскрашенных вручную иллюстраций, а второй содержал современные фотографии.
Рекламные изображения Чарльза Фредерика Уорта конца девятнадцатого века изображают человека, который считал себя художником, с бантом на шее или в берете. На многих изображениях его сына Жана-Филиппа также изображен кто-то, стремящийся передать впечатление творчества. Как и многие художники и скульпторы с классическим образованием того времени, Ворты опирались на исторические прототипы. Дизайн Дома включал отсылки к одежде на исторических картинах, почерпнутые из посещений музеев, опубликованные описания произведений искусства и личное знакомство с историческими костюмами. Большое количество предметов одежды Worth периода Шарля и Жана-Филиппа относится к стилям семнадцатого и восемнадцатого веков, но ни одно из них никогда не будет спутано с их прототипами благодаря деталям конструкции и выбору ткани. Уорты использовали несколько отличительных черт в своей одежде, помимо этикетки на поясе, которую они впервые представили в середине 1860-х годов. Хотя Уорту часто приписывают новаторство, она не была первой портнихой, использовавшей лейбл. Самые ранние образцы Worth были отштампованы золотом, но в конце 1870-х годов они стали вытканной подписью. Этот фирменный ярлык продлится до конца существования Дома. Попытки обмануть публику поддельными ярлыками предпринимались, особенно в Соединенных Штатах в начале двадцатого века. Этот фирменный ярлык продлится до конца существования Дома. Попытки обмануть публику поддельными ярлыками предпринимались, особенно в Соединенных Штатах в начале двадцатого века. Этот фирменный ярлык продлится до конца существования Дома. Попытки обмануть публику поддельными ярлыками предпринимались, особенно в Соединенных Штатах в начале двадцатого века.
Конструкция платья и материалы
Вопреки мифологии семьи Ворт, подавляющее большинство одежды Дома было отделано кружевом машинного производства, а не кружевом ручной работы. У многих клиентов Worth были коллекции кружев, приобретенные в качестве инвестиций. Иногда такое кружево использовалось на одежде, но почти всегда потом снималось и возвращалось клиенту. Та же процедура применялась, если драгоценные камни были включены в дизайн одежды. Дополнительной особенностью Дома стало использование кромки в качестве декоративного элемента, а также функциональной отделки.
Возможно, самым важным вкладом Дома был тип тканей, которые он использовал. После распада Второй империи в 1870 году Ворт стал еще более важным клиентом для производителей текстиля и отделки Лиона и его окрестностей. Есть свидетельства того, что Ворт использовал уже существующие дворовые товары и работал с производителями, чтобы придумать образцы для новых материалов.
Чарльз Уорт начал свою дизайнерскую карьеру, следя за распространением женских юбок в 1850-х годах, когда они были подкреплены слоями нижних юбок. В конце 1850-х годов Ворт задрапировал ярды ткани поверх увеличивающейся ширины юбок, поскольку недавно изобретенная кринолиновая клетка или обруч позволяли расширяться без увеличения объема. Многие платья Worth того периода, к сожалению, были пенистыми, похожими на облака кондитерскими изделиями из шелкового тюля, которые теперь канули в лету. Однако впечатление об их влиянии можно увидеть в портретах таких художников, как Франц Ксавьер Винтерхальтер.
Уорт представил платья с обручем и более плоским передом в начале 1860-х годов. Однако очевидно, что он старался не уменьшать количество необходимого материала; он просто отодвинул ткань к задней части платья. В течение этого десятилетия Уорту также приписывают разработку платья покроя принцессы. Эти менее экспансивные стили представляли собой экономическую проблему. Пройдя обучение в магазинах галантерейных товаров, Ворт осознал опасность ослабления торговли, которая способствовала успеху его собственного бизнеса. Поэтому ему приходилось либо включать большое количество материала в свою одежду, либо поддерживать производство более дорогих предметов роскоши. Чтобы поддерживать высокий уровень потребления, Дом на протяжении большей части 1870-х и 1880-х годов перемещал материалы от драпированных юбок до шлейфов, суетливых спинок и различных комбинаций этих стилей.
Многие из ранних предметов одежды Дома были сшиты из неузорчатого шелка — тюля, тафты, репса и атласа — или тканей с номинально узорчатыми полосами и мелкими цветочными вкраплениями — другими словами, типичные товары для одежды. Начиная с 1870-х годов, почти как попытка заполнить пустоту, оставленную ушедшим французским двором, дом все чаще использовал в своей одежде более дорогой текстиль, обычно связанный с домашней обстановкой. Стоит смело использовать масштабные цветочные мотивы, предназначенные для настенных покрытий, в одежде, юбки которой зачастую недостаточно длинны, чтобы включать в себя полное повторение рисунка. Такие роскошные ткани, демонстрирующие удивительное богатство материала и высочайший уровень технического мастерства, были характерной чертой моделей Дома в первые годы двадцатого века. За исключением шнурков машинного производства, Worth’ отделка и вышивка соответствовали основному материалу, на который они наносились. Клиенты Уорта сошлись во мнении, что эти дорогие туалеты стоят своей цены.
Чарльз Ворт и его дом не просто покупали материалы; известно также, что они тесно сотрудничали с производителями текстиля. В таких концернах, как A. Gourd et Cie, J. Bachelard et Cie и Tassinari et Chatel, Уорты либо заказывали конкретные проекты, либо заказывали уже существующие модели. Часто ткани, которые они выбирали, выставлялись на важных международных выставках. Многие из тканей, используемых в одежде Уэрта конца девятнадцатого или начала двадцатого века, имеют предметы, которые были особенно популярны в Доме: перья, стебли зерна, звезды, бабочки, гвоздики, ирисы, тюльпаны, каштановые и дубовые листья, гребешки. и весы, и беседки из роз.
Первый кутюрье
Ворт был не первым человеком, который стал признанным создателем моды. Лерой пользовался таким же уважением, как модистка и портниха императрицы Жозефины. Однако Ворт был первым дизайнером одежды, которого назвали кутюрье. Тем не менее, Ворту посчастливилось быть мужчиной, вступившим в область, в которой доминировали женщины, положение, которое автоматически сделало его любопытным в 1850-х годах. В бурные дни Второй империи магия модистки по имени Ворт привлекала модников на улицу де ла Пэ. Клиентов Ворта считали рабами этого монарха-диктатора. Дом также не упускал из виду, что театр был активным агентом распространения моды. Однако даже при одевании актрис уровня Сары Бернар Ворт настаивал на полной оплате одежды.grandes horizontales (куртизанки), актрисы и оперные звезды, такие как Кора Перл, Элеонора Дузе и Нелли Мельба. Такие бостонцы, как Лилли Моултон, Изабелла Стюарт Гарднер и миссис Дж. П. Морган, были одеты Домом, как и их коллеги из семей Вандербильтов, Астор, Хьюитт, Палмер, Маккормик и Стэнфорд в Нью-Йорке, Чикаго и Сан-Франциско. Дом одевал членов королевских семей России, Италии, Испании и Португалии, а также дворянок многих немецких княжеств.
Первый вызов первенству дома возник с основанием Дома Пакуинов в 1891 году. В течение 1890-х годов Уорт начал терять клиентов из-за этого беспокойства. Анализ номеров заказов, найденных в предметах одежды конца девятнадцатого и начала двадцатого века, показывает не только год изготовления, но и тот факт, что заказы в этот период сокращались. Однако на протяжении почти пятидесяти лет одежда Worth была самой желанной из всех вещей, особенно среди американских женщин. Возможно, эта популярность возникла из-за того, что женщины из Соединенных Штатов чувствовали себя непринужденно, обсуждая свои потребности в пошиве одежды с мужчиной, который мог говорить по-английски. В свою очередь, Чарльз Ворт ценил своих американских клиентов, потому что они верили в него, в цифры, которые выгодно демонстрировали его творения, и, возможно, самое главное, в франки для оплаты его счетов.
Преемники Ворта
Чарльзу Фредерику Ворту после его смерти официально наследовали его сыновья Жан-Филипп и Гастон, которые играли важные роли в Доме в 1870-х годах. Жан-Филипп (1856–1926) работал дизайнером вместе со своим отцом, а Гастон (1853–1924) был коммерческим директором. На протяжении многих лет и на протяжении четырех поколений Ворты никогда не упускали из виду необходимость проницательного финансового и художественного руководства.
В период, когда Шарль и Жан-Филипп работали вместе в качестве дизайнеров Дома, невозможно разделить их проекты. Несмотря на то, что более поздние этикетки домов несут подпись старшего Ворта, другие, возможно, были ответственны за вдохновение для одежды.
Первая мировая война и последующая девальвация европейских валют были особенно разрушительными для Уортов, потому что в этом доме одевалось так много женщин из королевских семей Европы. Кроме того, многие из пожилых клиентов Дома умерли в этот период, в то время как мода переходила от эдвардианской моды к стилям эпохи джаза. Когда Жан-Филипп и Гастон вышли на пенсию в начале 1920-х годов, им наследовали сыновья Гастона; Жан-Шарль Ворт стал новым дизайнером, а его брат Жак — финансовым директором. Жан-Шарль легко перенес дизайн Дома из более уравновешенных, но сложных моделей довоенного периода в более простые и практичные стили 1920-х годов. В процессе, однако, все меньше и меньше характеристик, которые были связаны исключительно с Домом.
За внуками Ворта в 1930-х годах последовали его правнуки Морис и Роджер, последний взял на себя роль кутюрье. Они попытались вдохнуть новую жизнь в Дом; в 1936 году они перенесли парижский магазин на улицу Фобур Сент-Оноре, 120. Однако в конце Второй мировой войны и лондонское, и парижское отделения дома объединились со старым соперником Уорта Пакуином. Филиалы в Лондоне, первые открытые в 1911 году, пережили парижский филиал на восемь лет. Наследники Ворта также закрыли филиалы Дома, открытые в Каннах и Биаррице.
По состоянию на начало 2000-х имя Worth сохранилось в парфюмерии, хотя компания уже давно вышла из-под прямого семейного контроля.
См. также кринолин ; нарядное платье ; Модный маркетинг и мерчандайзинг ; Высокая мода; Жанна Пакен ; Парижская мода ; Духи; Королевское и аристократическое платье .
Библиография
Коулман, Элизабет А. Эпоха изобилия: заслуживающая внимания мода, Дусе и Пингат. Нью-Йорк: Бруклинский музей совместно с Темзой и Гудзоном, 1989 г.
Де Марли, Диана. Стоит: отец высокой моды. 2-е изд. Нью-Йорк: Холмс и Мейер, 1990.
Сондерс, Эдит. Эпоха ценности. Лондон и Нью-Йорк: Лонгманс, Грин, 1954.
Интернет-ресурсы
Организация Чарльза Фредерика Уорта. Ранее было доступно на http://www.charlesfrederickworth.org.
Дом ценности. Ранее доступный на http://www.houseofworth.co.uk.