Адриан, великий американский кинорежиссер и модельер, родился Адрианом Адольфом Гринбергом в Коннектикуте в 1903 году. В раннем возрасте он увлекся сценой, работал на летних складах и продавал эскизы костюмов продюсерам бродвейских шоу к тому времени, когда ему было 18. В 1921 году он поступил в Нью-Йоркскую школу изящных и прикладных искусств (ныне Школа дизайна Парсонса), чтобы изучать сценографию. В 1922 году перешел в парижское отделение школы.
Кинокарьера Адриана
Адриан вернулся в Нью-Йорк через три месяца, чтобы разработать костюмы для музыкальной шкатулки Ирвинга Берлина Revue. Он разработал костюмы для своего первого фильма и ряда бродвейских шоу к 1924 году, когда он согласился на работу по созданию костюмов для Рудольфа Валентино. Переехав в Лос-Анджелес с Валентино, Адриан создал костюмы еще для трех своих фильмов. В 1925 году он работал фрилансером над « Ее сестрой из Парижа» с Констанс Талмадж в главной роли и над « Фиговыми листьями» Говарда Хоукса.для Fox в 1926 году, фильм, в котором показан двухцветный показ мод Technicolor. Адриан подписал контракт с Сесилом Б. Демиллем в том же году, переехал с Демиллем в Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в 1928 году и впоследствии подписал контракт с MGM. Он оставался там до 1941 года, когда расторг контракт и ушел из кинобизнеса. В 1939 году Адриан женился на Джанет Гейнор, обладательнице первой премии «Оскар» за лучшую женскую роль, и у них родился сын.
Будучи главным дизайнером MGM, Адриан создавал костюмы для всех главных звезд во всех важных фильмах. Грета Гарбо, Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу, Жанетт Макдональд и Кэтрин Хепберн носили его одежду. Адриан был настолько важен для звезд, что Джоан Кроуфорд как-то сказала, что ему нужно было дать совместное выставление счетов за ее фильмы. Кинокостюмы должны были заставить звезд выглядеть как можно лучше, соответствовать характеру и соответствовать техническим требованиям освещения, кинопленки и звукозаписи. Старинные костюмы должны были быть достаточно аутентичными, но также доступными для зрительского взгляда. Современные гардеробы должны были соответствовать своему времени, но не зависеть от какой-либо конкретной моды по нескольким причинам. Первый, временной разрыв между созданием фильма и его выпуском означал, что использование современных стилей звезды сделает ее немодной, когда фильм будет выпущен несколько месяцев спустя. Что еще более важно, экранный образ каждой звезды был тщательно разработан студией, и ее роли никогда не отличались от него. Например, Норма Ширер представляла тип консервативной молодой женщины; Гарбо всегда была непредсказуемой, загадочной экзотикой; а Джоан Кроуфорд олицетворяла утонченную молодую Америку.
Стили кино повлияли на моду со времен немого кино, но их влияние усилилось с появлением звука. Благодаря «звуковым фильмам» фильмы стали более реалистичными, а костюмы для фильмов стали меньше ориентироваться на театральные эффекты. Европейский мир моды следил за тем, что Адриан надевал на Гарбо, Ширера и Кроуфорд. Дизайн, который Адриан представил на отдельных звездах, часто возвращался в Америку как «новинка из Парижа».
Готовая одежда по мотивам фильмов
Студии позволили производителям продавать одежду, основанную на гардеробе кинозвезды, и были проданы тысячи платьев, блузок и пальто, названных в честь Летти Линтон (Джоан Кроуфорд, 1932) или королевы Кристины (Грета Гарбо, 1933). Несколько головных уборов Гарбо — клош из «Женщины по делам» , кепка с перьями из « Романса» , дот и тюрбан из « Раскрашенной вуали» — создали новые тенденции.
В 1930 году было создано Бюро современного мерчандайзинга для организации производства стилей, представленных в фильме до выхода картины, чтобы копии были доступны в магазинах, как только зрители увидят фильм. Macy’s в Нью-Йорке был первым магазином, открывшим магазин Cinema Fashions, и толпы собирались на тротуаре, чтобы увидеть новые стили в витринах. Во время Великой депрессии Голливуд еще больше извлек выгоду из киномоды, лицензируя выкройки для домашнего шитья на их основе. Успех журнала Condé Nast’s Hollywood Pattern Book привел к тому , что в 1939 году он стал совершенно новым журналом Glamour of Hollywood ; впоследствии название было сокращено до Glamour. Кино оказало огромное влияние на мировую моду, а Адриан был ведущим голливудским дизайнером своей эпохи.
Потребительский дизайн Адриана
Уйдя из кино, Адриан открыл бизнес по производству одежды и готовой одежды в Беверли-Хиллз, который производил его модели и продавал их в специализированные магазины по всей территории Соединенных Штатов. Он показал свою первую коллекцию в феврале 1942 года. В течение многих лет разрабатывая вариации костюмов для своих фильмов о звездах от Гарбо до Хеди Ламарр, но наиболее известным из которых была Джоан Кроуфорд, теперь он создал классический костюм 1940-х годов с квадратными плечами, для которого он лучше всего подходит. известен. Предшественники этого V-образного силуэта на протяжении 1930-х годов включали такие элементы, как плечо пагоды и горизонтальное удлинение краев рукавов за счет складок. Чтобы избежать как причудливого эффекта плеча пагоды, так и квадратности расширенного рукава, Адриан укрепил плечо вставками собственного дизайна, сузив и упорядочив силуэт, чтобы придать ему классическую линию.
В 1947 году Адриан отказался следовать примеру Парижа, когда Кристиан Диор представил новый образ. Он нашел покатые плечи, зауженную талию, мягкие бедра и длинные пышные юбки непривлекательными для обычной женщины, а также громоздкими и непрактичными. Хотя он никогда существенно не менял V-образный вырез своих костюмов, он уменьшил подплечники в своих костюмах, никогда не снимая их полностью, а также удлинил и сделал юбку стройнее. Что касается вечерней одежды, в отличие от дневной, Адриан не возражал против New Look и призывал женщин делать все возможное. Его вечерний силуэт военного времени — неоклассическая колонна из вискозного крепа с такими же узкими квадратными плечами, как и у костюмов, — превратился в более мягкую шелковую оболочку. Адриан’
Повторяющиеся темы
В коллекциях модной карьеры Адриана снова появлялись определенные темы. Он часто создавал принты с изображением животных, такие как знаменитое вечернее платье Roan Stallion или The Egg and I.домашнее платье с его разъяренными цыплятами скотного двора. После поездки Адриана в Африку в 1949 году принты животных и рептилий появились в бальном платье из тигровой тафты и вечернем костюме с капюшоном из плотного шелка, похожего на переливающуюся кожу питона. Его тема «Американа» включала стеганое шелковое платье хозяйки с аппликацией из хлопковых мотивов в мелкую клетку и длинное вечернее пальто в мелкую клетку с подходящей юбкой и расшитым блестками лифом. Он сослался на движения современного искусства, такие как футуризм со вставными лентами, выступающими из поверхности платья, на драпировку, развевание и кубизм в необычной серии платьев из вискозного крепа «Современный музей», выполненных в многоцветных биоморфных формах. В 1952 году у Адриана случился сердечный приступ, который вынудил его закрыть свой бизнес. Он умер в 1959 году.
Карьера Адриана была уникальной среди дизайнеров тем, что он покорил как мир кино, так и мир моды. Он полностью работал в Калифорнии, вдали от проторенных дорог высокой моды или готовой одежды. В кино он работал кутюрье, разрабатывая костюмы, чтобы подчеркнуть индивидуальность звезды и скрыть недостатки ее фигуры. Эти уникальные творения, в свою очередь, породили мировые модные тенденции. После ухода из кино его величайшим достижением стало овладение рынком готовой одежды. Как кинодизайнер Адриан вдохновлял модой и развлекал миллионы людей по всему миру. Как модельер он установил стандарты как оригинальности дизайна, так и качества исполнения.
См. Также Актеры и актрисы, Влияние на моду; Художник по костюмам ; кино и мода ; голливудский стиль ; Готовая одежда .
Библиография
Гутнер, Ховард. Платья Адриана. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2001.
Ли, Сара Томерлин, изд. Американская мода: жизнь и линии Адриана, Майнбохера, Маккарделла, Норелла и Тригера. Нью-Йорк: Книжная компания Quadrangle / New York Times, 1975.