LoveToKnow недавно имел удовольствие поговорить с художником-ювелиром Эми Таверн для интервью в студии ювелирных украшений. Таверн — мастер-ювелир и мастер по металлу, создающий единственные в своем роде украшения, которые отражают ее интерес к взаимодействию линий, форм, узоров и негативного пространства. Ее простые и элегантные модели выставлялись в музеях и галереях, а также носили такие знаменитости, как Эми Ли из Evanescence. Это интервью знакомит вас с Эми Таверн и ее художественным видением.
О художественных украшениях Эми Таверн
Для Эми Таверн украшения — это скульптура. Она заботится о том, чтобы каждая маленькая деталь ювелирного украшения стала произведением искусства.
Таверн имеет степень бакалавра изящных искусств в области металлического дизайна Вашингтонского университета и степень бакалавра искусств в области управления искусством Государственного университета Нью-Йорка. С 1998 года Таверн работает в сфере ювелирного дизайна художником, инструктором и лектором. Ее украшения также были представлены в таких книгах, как « 500 дизайнов пластиковых украшений» .
Компания Tavern, базирующаяся в Северной Каролине, создает студийные украшения, обручальные кольца на заказ и ювелирные изделия для производственных линий. В настоящее время она также является постоянным художником в Penland School of Crafts. Недавно она была выбрана Американским ремесленным советом в качестве художника-прожектора 2009 года и начинающего художника на выставке American Craft Expo 2009 года.
Интервью Studio Jewelry с Эми Таверн
Специальное кольцо вдохновило на карьеру
LoveToKnow (LTK): Как началось ваше увлечение ювелирным дизайном ? В какой момент вы поняли, что хотите стать ювелирным дизайнером? Эми Таверн (АТ): Я начала делать украшения из бисера в старшей школе. Примерно в это же время я познакомился с идеей кузнечного дела, когда подруга показала мне кольцо из стерлингового серебра, которое ее мать сделала в мастерской. Меня очень впечатлило это кольцо. Мама моей подруги сделала его, и я стала совсем по-другому относиться к украшениям.
Я понял, что хочу быть дизайнером ювелирных изделий, в последний год моего первого студенческого опыта. Я посещала множество студийных художественных курсов, а в свободное время также делала украшения из бисера. В последнем семестре я посетила урок скульптуры и начала видеть параллели между украшениями, которые делала дома, и изделиями, над которыми работала в классе. Для меня украшения были мелкой скульптурой. Я также никогда не забывал о том кольце из старшей школы.
ЛТК: Что привело к вашему интересу к студийным ювелирным изделиям и кузнечному делу?
AT: В конце концов, это было то самое кольцо из старшей школы. Это изменило мою точку зрения и оказало огромное влияние, о котором я узнал только годы спустя. Как только я начал изучать ремесло, я знал, что хочу пойти так далеко, как смогу. Мне очень понравились техники, процесс и материалы.
Художественное видение таверны для ювелирных изделий
ЛТК: В своем профиле в блоге вы описываете свои художественные украшения как «простые по дизайну, включающие мои интересы в форме, линии, узоре, тонком визуальном движении и негативном пространстве». Не могли бы вы привести примеры того, как вы воплощаете эти идеи в свои украшения? AT: Эти идеи можно увидеть, в частности, в моей серии «Штриховые рисунки/Границы». В этом наборе работ используются формальные элементы, такие как линия и форма, в качестве основы для дизайна каждой части. Я изготавливаю трехмерные формы из проволоки и листового металла, которые я вырезаю и формирую в виде простых изогнутых или прямых линий и угловых плоскостей.
Соединяя определенные части очень специфическим образом, я могу создавать взаимозависимые и интерактивные пространства и узоры. Визуальное взаимодействие, происходящее в готовом изделии, будь то колье или брошь, делает позитивное и негативное пространство одинаково важными.
ЛТК: Согласно вашему веб-сайту, серия Regal Graffiti была вдохновлена «граффити и историческими украшениями». Как в украшениях используются элементы граффити и исторических украшений?
АТ: Меня интересуют граффити и городской упадок. Я также интересуюсь историей ювелирного дела. Королевское граффити сочетает в себе эти интересы с помощью дизайна и техники. Сами дизайны созданы по образцу различных исторических произведений эпохи Возрождения и Викторианской эпохи, и это лишь некоторые из них.
Мне нравится читать об истории ювелирных изделий, и я обратился к своим книгам за вдохновением при создании этого произведения. Я заметил насыщенные цвета, использование каплевидной формы, повторение определенных мотивов, пышное включение камней и жемчуга и подумал, что было бы интересно создать свои минималистичные или строгие версии, сочетая эти характеристики.
Затем я нанес несколько слоев аэрозольной краски на серебряные элементы. Как только краска высохла, я скалывал, вырезал, рисовал, подпиливал, шлифовал и иным образом искажал поверхность; подобно тому, как граффити и здания меняются со временем. Мне нравится здесь сочетание противоположностей, намек на историю, тонкая непочтительность к элегантному дизайну и самим материалам; все это в сочетании с восхищением и уважением к истории ювелирных изделий.
ЛТК: Что вы надеетесь увидеть в ваших украшениях ?
АТ: Я очень надеюсь, что люди увидят наводящие на размышления украшения, которые побудят их пересмотреть свои взгляды на то, что такое украшения и как их носить, точно так же, как мои представления изменились, когда я увидел это кольцо в старшей школе. Я хотел бы, чтобы они увидели инновации в материалах и дизайне, а также получили некоторое представление, пусть даже незначительное, о моей личности как художника и ювелира.
Ювелирные изделия знаменитостей
ЛТК: Эми Ли из Evanescence носила одно из ваших ожерелий на Грэмми 2004 года. Как это произошло? АТ: На Эми было единственное в своем роде ожерелье из веток из стерлингового серебра. Он был сделан из литых веточек (которые) я собрал в студии металлов в Вашингтонском университете, и он висел, как воротник, вокруг декольте. Когда Эми купила ожерелье, моя работа была доступна в Fancy, ювелирном магазине в центре Сиэтла. В то время Evanescence были в турне, и Эми, должно быть, отправилась на прогулку перед выступлением однажды вечером, когда увидела мою работу в магазине. Тогда она не купила колье , но через несколько дней позвонила в магазин и купила его по телефону. Это всегда будет одним из самых захватывающих моментов в моей карьере.
Планы таверны на будущее
ЛТК: Каковы ваши планы на будущее в отношении ваших украшений?
АТ: В течение следующих двух лет, пока я все еще нахожусь в резиденции в Пенленде, я планирую активно работать над ювелирными украшениями в своей студии… Когда я закончу в 2012 году, я надеюсь, что буду чаще делать единственные в своем роде работы. и иметь больше представлений в галерее. Я возобновлю новую производственную работу в какой-то момент в будущем. Помимо резидентуры, я хотел бы чаще преподавать в таких местах, как Penland School of Crafts, как в США, так и за рубежом. Возможно, у меня будет больше возможностей для проживания и в других местах. Буду продолжать читать лекции по профессиональным практикам.
Где купить украшения Эми Таверн
Узнайте больше об Эми Таверн, посетив ее официальный сайт или блог .
LoveToKnow благодарит Эми Таверн за интервью и знакомство с ее искусством. Желаем удачи и больших успехов в будущем.