Китайское искусство насчитывает тысячи лет, и, как страна и ее народ, оно в свою очередь красочное, традиционное, утонченное и новаторское. Независимо от того, создавал ли художник экранные картины или фарфор, эстетика и символика искусства были так же важны, как форма или фигура. Красота, изящество, а иногда и хрупкость китайского искусства противоречат его силе, которая на протяжении веков интриговала зрителей и коллекционеров.
Периоды искусства
Долгая и сложная история Китая разделена на множество эпох, основанных на правящих культурах, и каждая эпоха играла свою роль в развитии искусства и дизайна. Хотя периоды определяются правителями и датами, искусство ограничено только необходимостью в этом, поэтому одни стили накладываются друг на друга, а другие исчезают в течение поколения.
Неолит / Древний
Еще в 10 000 г. до н.э. китайское искусство занимало важное место в культуре неолита, когда погребальные обычаи были кодифицированы, а захоронения включали погребальный инвентарь. Культура Яншао на северо — западе Китая стали развиваться сельское хозяйство как образ жизни и был также известен своими ремеслами, в том числе керамики, текстиля и металлургии.
Глиняные горшки, в том числе погребальные урны , были свернуты в спираль и украшены геометрическим орнаментом. Культура Хуншань превращала нефрит в декоративные и церемониальные предметы, такие как мечи, жатки и бляшки . Роспись рисунков создавалась кистями, что положило начало художественной традиции, продолжающейся и в наше время. Бронзовые статуи и сосуды отливали в религиозных целях, хотя известны сосуды для вина в форме животных.
Рано
Эпоха Цинь
Эпоха Цинь (221 г. до н.э. — 206 г. до н.э.) включала строительство Великой Китайской стены и упор на структуру и правила, что привело к уничтожению многих книг, написанных более ранними учеными. Эта династия занималась войной и обороной, оставляя мало времени и денег на искусство.
Об этом свидетельствует, пожалуй, самое известное искусство периода императоров Цинь — Терракотовая армия Цинь Шихуанди 210 г. до н. Э. Армия, состоящая из более чем 8000 солдат в натуральную величину , лошадей и лучников, была сделана из терракоты, обожженной и неглазурованной глины. Статуи были похоронены, чтобы сопровождать и служить Императору в загробном мире. Лицо каждой статуи отличается от остальных, хотя кем были предметы, остается загадкой.
династия Хан
Династия Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) внесла большой вклад в китайское искусство и весь мир. Бумага теперь заменила шелк в качестве поверхности для письма. Торговый путь, известный как Шелковый путь, теперь использовался, распространяя китайскую культуру по всей Азии . Именно во время этой династии фарфор начал завоевывать популярность.
- Фарфор изготавливается из каолина, покрывается глазурью и обжигается для создания гладкой твердой поверхности, идеально подходящей для остекления, окраски и дизайна. Художники Хань производили фарфор, а также более ранние изделия, называемые « протофарфором ». Одной из самых известных глазурей был селадон, мягкий зеленый цвет, который все еще используется.
- Также из династии Хань был уникальный вид искусства: нефритовые погребальные костюмы . Считалось, что нефрит предотвращает разложение плоти, поэтому состоятельных мертвецов династии Хань иногда заключали в «костюмы» из нефрита. Драгоценный камень разрезали на тонкие пластины, которые затем скрепили серебряной и золотой нитью. На изготовление одного костюма уходило более 10 лет, а результаты были потрясающими.
Как будто династия Хань внесла недостаточный вклад в китайское искусство, это была эпоха, когда на раскрашенных глиняных плитках были изображены пейзажи и божества , которые впоследствии стали одним из самых важных предметов в китайском искусстве.
Буддизм и династия Тан
В течение веков 220-581 нашей эры Китай был разделен на региональные династии, и буддизм пришел из Индии. Буддийская вера в просвещение и практичность получения знаний вошла в китайское искусство через натуралистические, а не абстрактные конструкции.
династия Тан
Династия Тан (618–907 гг. Н.э.) была одной из великих эпох китайского искусства и общества. В этот период каллиграфия стала ценным китайским искусством. Его практиковали как мужчины, так и женщины, и каждый разработал свой собственный стиль и метод. Шелк уступил место бумаге, и больше художников получили доступ к материалам. Искусство каллиграфии было укоренено в убеждении , что символы были балансом «кости» и «плоть», или толщины и тонкости, и что давление щетки, глубина чернил и движение руки каллиграфа создано мир, который можно было прочитать по чернильной отметке.
- Фрески также стали основным видом искусства во время этой династии. Как и египтяне до них, королевская власть Тан хотела, чтобы их гробницы были украшены для загробной жизни. Радость жизни напоминала изображения игр в поло , шествий и садов.
- Это было время, когда появилась прекрасная керамика, как для повседневного использования, так и для размещения в гробницах. Керамика имела кремово-белый фон с зеленым, желтым или коричневым, реже синим орнаментом. Эти трехцветные изделия назывались « санкаи», и они были популярны на всем Востоке, продавались по Шелковому пути и другим маршрутам. Лошади были популярным предметом, одновременно священным и сильным.
В этот период начался золотой век живописи. Картины (на свитках и шелке) таких художников, как Хан Ган и У Даоцзы, положили начало китайской преданности фигурам и пейзажам как предметам рисования. Художники изобразили пейзажи своего мира, от великих горных вершин до садов и цветов.
Великие художники были признаны императорским двором, а их работы были востребованы богатыми и влиятельными. Когда династия Тан начала ослабевать, художники подчеркивали мир природы как место уединения, где человек может убежать от окружавшего его политического хаоса.
Династия Сун
Династия Сун (960 — 1279 гг. Н.э.) была известна зарождением нового социального класса, научной элиты , людей, которые создали эстетическое чувство, которое определяло жизнь и общество Китая. Это была династия, которая ввела государственное тестирование для отбора должностных лиц, наиболее подходящих для работы; до этого бюрократы часто наследовали должности или назначались после службы в армии. Ученые-песенники были образованными, но также и в одном из искусств, будь то каллиграфия, живопись или поэзия. Когда эти люди оставили свой пост, они занялись искусством и способствовали славе династии. Неоконфуцианство было выдающейся системой убеждений,
- После того, как вторжение с севера вынудило императоров Сун сместить свои дворы, искусство Сун было сосредоточено на том, чтобы показать меланхолию, потерю, красоту и мощь природного мира, отражение времени.
- Помимо живописи и каллиграфии, художники династии Сун преуспели в резьбе по дереву, создавая для вдохновения фигуры просвещенных и святых.
Династия Мин
Во время династии Мин (1368-1644 гг.) Монголы потерпели поражение, и китайские императоры вернулись на трон. Великий Запретный город был построен, а искусство перешло под руководство правительства. Художникам было предложено вернуться к старым, естественным стилям с ностальгией по древним временам.
- Пейзажные картины изображали сцены, часто пугающие своей необъятностью и величиной, с горами и водопадами, падающими над Землей и затмевающими хрупких людей внизу.
- Смывка тушью, каллиграфия и живопись были смешаны на великолепных свитках.
- Текстиль был представлен изысканно вышитыми значками, которые носили на одежде для обозначения ранга, а рисунки были сложными и яркими, включая анимированного китайского льва, которого все еще можно увидеть сегодня на праздновании Нового года.
- Фарфор достиг своего апогея благодаря синему и белому рисунку , хотя использовались и другие цвета. Эти изделия были прочными и красивыми, и их экспортировали по всему миру.
Династия Цин
Династия Цин (1644-1911 гг.) Была династией маньчжуров, которые не были коренными китайцами и твердо правили с помощью сильной армии. Несмотря на свое желание оставаться в стороне от китайцев, маньчжуры были прекрасными лидерами; налоги были низкими, люди были в относительной безопасности, а китайское искусство процветало. Во время династии развились три типа художников:
- Традиционалисты, создавшие искусство, вдохновленное и отражающее древние времена. Среди этих художников был Ван Хуэй.
- Индивидуалисты, такие как Гун Сянь , ставят личную печать на свои работы.
- Придворные и художники, которые жили и работали при маньчжурском дворе, например Сюй Ян .
Это была династия, наиболее активная в торговле с Европой и американским рынком, время, когда керамика пышно украшалась яркими цветами, более привлекательными для этого «нового» мира. Узоры покрывали почти каждый дюйм керамики, что приводило к завихрению, иногда звенящей поверхности, далекой от элегантного и чистого фарфора прежних времен. Портретная живопись стала важным стилем, художники организовали мастерские, где люди завершали разные части картины.
Нефритовая резьба
Династия Цин также была известна изменением искусства резьбы по нефриту . Со времен неолита камень был любимым материалом художников, который использовался для изготовления всего, от ювелирных изделий до погребальных костюмов и декоративных предметов.
- Возможно, наиболее важной резьбой по нефриту была « конг », состоящая из прямоугольного блока и круглого основания. Некоторые ученые утверждают, что это символ мужчины и женщины, инь и янь, в то время как другие оспаривают это, говоря, что никто не знает, что изображено на конге.
- У Джейд были мистические качества. Более ранние резные фигурки были сделаны из белого нефрита или нефрита, но в эпоху Цин зеленый нефрит был импортирован из Бирмы. Названный «нефритом из перьев зимородка», он стал популярным для изготовления изящных чашек, бутылок и украшений для волос .
В двадцатом веке Китай претерпел множество изменений — политических, социальных и религиозных — и во время революции Мао слава старого Китая была отвергнута и забыта.
Сегодня современный Китай продолжает производить искусство, от картин до фарфора, но многие традиции и навыки были близки к исчезновению, оставив только оригинальные картины, керамику и скульптуры, которые напоминают о красоте и философии древних.
Где посмотреть
Есть много отличных онлайн-музеев, которые предлагают зрителю увидеть искусство всех династий Китая. Из их:
- Обширная хронология искусства Метрополитен-музея содержит ссылки на историю, биографии художников и фотографии китайского искусства всех эпох.
- В Китайском онлайн-музее представлены каллиграфия, картины и другие предметы декора, а также подробный текст и описания.
- В галереях Freer Sackler в Смитсоновском являются практически не имеющими аналогами для своих коллекций китайского искусства, с большим количеством пунктов в Интернете.
Что и где собирать
Китайское искусство было собрано сначала самими китайцами, затем культурами вдоль Шелкового пути, а затем в Европе и Америке. Китайское искусство вдохновляло Европу на создание периодов «шинуазри», когда керамика и живопись черпали вдохновение в китайских стилях. Европейцы не знали, как делать фарфор до середины 18 века, потому что китайцы яростно охраняли свои методы.
В то время как сегодняшние цены на лучший древний антиквариат могут выходить за пределы диапазона для большинства бюджетов, следующие предметы могут быть проданы намного меньше тысячи долларов, и за ними стоит следить на аукционах и распродажах:
- Небольшие статуи богов, святых существ и других фигур XIX века могут стоить всего несколько сотен долларов.
- Товары для каллиграфии, такие как кисти и подушечки для чернил, начинаются от 100 долларов и стоят дороже.
- Тарелки и вазочки еще можно купить за несколько сотен долларов.
Как и в случае с любым другим искусством, коллекционирование может быть сложной задачей и с китайским искусством, вдвойне из-за прекрасных репродукций и подделок, которые появлялись на протяжении веков (особенно нефритовые бутылки для табака). Лучший способ собрать старинное китайское искусство — поработать со знающим дилером онлайн или лично. Вот несколько галерей и дилеров, которые обладают обширными знаниями в этой области и предлагают предметы от 100 до миллионов долларов .
- Изобразительное искусство и антиквариат Древнего Востока предлагает экспонаты времен династии Цинь и других по цене от 100 долларов до нескольких тысяч. Ученая кисть для рисования и каллиграфии стоит 65 долларов, а плитка музейного качества — 7500 долларов. Великолепный гончарный верблюд 600-900 годов нашей эры стоит 2700 долларов.
- В галерее IM Chait можно найти прекрасный китайский антиквариат и искусство по цене от 250 000 долларов США. Тем не менее, на аукционах также есть много предметов, которые продаются по 500 долларов или меньше.
- Коллекция Zentner предлагает бронзовый колокол эпохи Мин за 350 долларов или свиток с изображением журавля и персиков за 10 000 долларов.
Бесценное искусство
По мере того, как китайская экономика процветала, цены на древнее китайское искусство также резко выросли. Если вы хотите потратить тысячи долларов или всего несколько сотен, есть доступные предметы. Лучший способ начать — это сделать уроки и узнать, что вы хотите собрать, а затем начать с небольших предметов коллекционирования и всегда покупать лучшее, что вы можете себе позволить. Китайское искусство бесценно, сколько бы за него ни платили.