Вышивка — это древняя форма рукоделия, которая использовалась во всем мире для украшения тканей в декоративных и коммуникативных целях. С точки зрения формы и эстетики вышивка может добавить цвет, текстуру, богатство и объем. Используемый на одежде, он может показать богатство, социальный статус, этническую принадлежность или систему убеждений владельца. Как правило, вышивка выполняется нитками из хлопка, шерсти, шелка или льна, но может также включать в себя другие материалы, такие как бисер, перья, металл, ракушки или перья. Некоторые материалы, техники и стежки встречаются во многих культурах, в то время как другие специфичны для определенного региона.
Исторический обзор
Истоки этого вида искусства, упомянутого в Библии и в греческой мифологии, утеряны. Ученый-текстильщик Ланто Синге утверждает, что он, вероятно, возник в Китае, и документирует ранние сохранившиеся фрагменты, возраст которых оценивается в 4500 лет. В Южной Америке вышивки пятого века до нашей эры были обнаружены в гробницах.
На протяжении всей истории вышивки религиозные учреждения были одними из ее величайших покровителей. Например, средневековая церковь в Европе способствовала одной из величайших вершин в истории рукоделия — Opus Anglicanum (английская работа). Тип рукоделия, сделанный в Англии в средние века, широко экспортировался по всей Европе. Работа высококвалифицированных специалистов в мастерских вышивки, Opus Anglicanumбыл известен своим мастерством церковных облачений. Изысканные вышивки, выполненные из тончайшего льна и бархата, были выполнены шелковыми нитями в технике расщепленного стежка, а также с использованием техники кушетки изнаночной стороны для закрепления декоративных золотых и серебряных нитей. Коучинг — техника вышивки, при которой нити укладываются узором на поверхность ткани-основы и пришиваются к ткани мелкими стежками, перекрещивающимися с нитями рисунка. Религиозные замыслы были хорошо продуманы и выполнены в форме иглы или акупиктуры. Фигуры Девы Марии и святых, а также религиозные сцены были выполнены в виде плавных кругов и геометрических узоров.
Opus Anglicanum иллюстрирует потенциал вышивки как средства передачи повествования и церковной власти; одновременно дворы Европы применяли вышивку к светской одежде, богатое украшение которой служило демонстрацией светской власти и престижа. В период Средневековья производство и потребление вышивки становились все более систематизированными. Гильдии регулировали обучение профессиональных вышивальщиц, в то время как законы о роскоши пытались ограничить ношение вышитой одежды определенными социально-экономическими классами. Придворный костюм эпохи Возрождения часто искусно расшивали цветочными изображениями. В инвентаре гардероба королевы Елизаветы I перечислены платья, вышитые розами, дубовыми листьями и гранатами. Как и в случае с Opus Anglicanum, металлическая нить использовалась для обозначения престижа предмета — в данном случае человеческого, а не божественного.
На протяжении веков европейское придворное платье часто было щедро украшено вышивкой как символ статуса. Екатерине Арагонской, прибывшей в Англию в 1501 году с вышивкой блэкворк как частью своего приданого, приписывают поощрение использования вышивки в испанском стиле, богатой блэкворк. Блэкворк, зародившийся в тринадцатом и четырнадцатом веках в исламском Египте, представляет собой тип вышивки, вышитой в монохромном режиме на белом или натуральном льняном полотне. Традиционно выполненный в черном цвете, он также работал в красном, синем и темно-зеленом цветах и часто обогащался золотыми и серебряными нитями. Геометрические и спиральные узоры выполняются обратным стежком или двойным стежком, реверсивным стежком, используемым для окантовки воротников и манжет, которые видны с обеих сторон. Немногое из этого платья сохранилось, потому что оно было изношено или переработано. Именно благодаря инвентаризации и портретной живописи можно почерпнуть много информации об исторических костюмах. В портретах Генриха VIII и королевской семьи Ганс Гольбейн Младший (1497-1543) настолько четко определяет технику шитья, используемую в их сложных костюмах, что двойной стежок также известен как стежок Гольбейна. Портретная живопись восемнадцатого века снова многое говорит об элегантности и изысканности вышивки на светском платье.
Как и во многие периоды времени и культуры, вышивка практиковалась в разных условиях и на разных уровнях общества. И мужчины, и женщины работали в профессиональных мастерских, а женщины вышивали дома для домашнего использования и отдыха. Кроме того, производство вышивки на дому для продажи было средством экономического существования для женщин во многих культурах, как показывает следующий случай.
Во многих странах существуют традиции белой вышивки, выполненной белыми нитками по белому фону.
Хардангер — техника счетной нити, зародившаяся на западе Норвегии и принесенная эмигрантами в Соединенные Штаты, — Мадейра, дрезденская белилка и белилка Исфахани — вот несколько примеров. Что касается применения в одежде, некоторые из наиболее широко используемых белых изделий производились в Шотландии и Ирландии в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Пример побелки Эйршира дает захватывающее представление о взаимодействии профессиональных дизайнеров, мастерских, отдельных женщин, а также коммерческих и благотворительных интересов в системе моды.
Эта замысловатая белая вышивка характеризовалась цветочными мотивами, выполненными тонкой хлопчатобумажной нитью на хлопковой основе, как правило, атласным швом, стеблевым швом и заполнением иглой. Трудоемкий и нежный на вид, он использовался для украшения детских крестильных платьев, женских платьев и нижнего белья. Его производство было высоко организовано коммерческими фирмами и благотворительными организациями, занимающимися улучшением условий жизни в сельской местности. На ткани печатался рисунок на дереве или литография, который затем раздавался по домам и выполнялся женщинами и детьми. С агентами в качестве посредников готовые ткани отправлялись на склады в крупных городах, из них готовая одежда продавалась в Великобритании или экспортировалась в Европу и Америку. К середине девятнадцатого века производство белых изделий в Эйршире было значительной отраслью,
В этом контексте развилось еще одно характерное движение вышивки в Шотландии — школа Глазго начала двадцатого века. Влиятельные учителя, такие как Джесси Ньюберри и Энн Макбет, произвели революцию в преподавании вышивки, сделав акцент на самовыражении в дизайне и более упрощенном подходе к форме, обычно включающем аппликацию, обведенную атласным стежком.
Вышивка и мода
Из-за своего декоративного потенциала, а также способности обозначать статус, ручная вышивка с самого начала была включена в ряд специализированных техник высокой моды. Щедро трудоемкий, специализированный характер искусства и дороговизна материалов сделали его высшим признаком роскоши. Вышивальные дома, в которых работают талантливые дизайнеры и техники, стали неотъемлемой частью кутюрной индустрии. Самым известным из них был Дом Лесажа.
Вполне уместно, что Чарльз Фредерик Ворт, дизайнер придворной одежды императрицы Евгении, был мастером включения вышивки в качестве подтверждающего (или придающего) статуса статуса одежды. Ранний дизайн, получивший медаль на Всемирной выставке 1855 года, представлял собой вышитый бисером муар. Жанна Ланвин обычно избегала узорчатых тканей для вышивки. Она была одним из первых дизайнеров, которые использовали машинную вышивку, включив машинную строчку с параллельными линиями в качестве декоративного мотива.
Такие дизайнеры, как Мэри Макфадден и Зандра Роудс, переняли вышивку, уделяя особое внимание манипулированию текстилем для получения художественного эффекта. В сочетании с другими техниками, такими как трафарет, батик, стегание или ручная роспись, вышивка привлекает внимание к ткани как к богатой поверхности, скорее похожей на холст. В других случаях дизайнеры используют вышивку, чтобы парить над поверхностью ткани. Диор был мастером этого иллюзорного подхода к вышивке, который игнорирует линии швов и конструкции, создавая собственное поле зрения.
Этнические мотивы вышивки уже давно проникли в моду: от моделей Lanvin 1920-х годов до «крестьянских» блуз и юбок Ива Сен-Лорана. Другие дизайнеры добывают устоявшиеся ассоциации между вышивкой и женственностью; чувственная эстетика Nina Ricci и Chloé часто подчеркивается тонкой вышивкой.
Мировые традиции
Во всех культурах есть традиции вышивки. Влияния и взаимное обогащение можно проследить по торговым путям и моделям миграции. В других случаях методы и стежки уникальны для географической области.
Китай имеет давнюю и богатую традицию вышивки, основанную на церемониальной одежде императорского двора. Начиная с династии Тан (618-907) шелковые церемониальные одежды были сильно вышиты, чтобы сообщить статус владельца в рамках строгой иерархии. Мифологические существа, птицы, цветы, волны и облака были одними из множества форм, которые символически использовались для определения местоположения владельца или намекали на личные качества или стремление к долголетию и удаче.
Вышивка на халатах восемнадцатого и девятнадцатого веков достигла апогея технического совершенства. Мотивы были тщательно прорисованы атласным стежком, тамбурным стежком и китайским стежком — разновидностью обратного стежка, переплетенной второй нитью. Области были причудливо заполнены крошечными узлами. Как и в случае с придворной одеждой эпохи Возрождения в Европе и средневековыми церковными облачениями, свободное использование плетеной металлической нити означало статус и богатство.
На протяжении всей истории ее производства развитию традиций вышивки способствовало императорское покровительство. Османский двор в Стамбуле был главным покровителем вышивки. Однако в Османской империи вышивка также была широко интегрирована в повседневную жизнь. Суд заказывал прекрасные вышивки мастерским и женщинам-профессионалам, работающим дома, но изготовление вышитой одежды и предметов домашнего обихода было частью повседневной деятельности большинства женщин. В империи вышивка была важным коммерческим и домашним предприятием. Основным стилем османской вышивки является дивал , в котором металлические нити крепятся к земле с помощью нитей-каучука.
Вышивка коренных американцев также имеет свои культурно-выразительные характеристики. Техники вышивки перьями дикобраза и бисероплетения появились еще до европейских исследователей Северной Америки. Традиционно это декоративно-прикладное искусство вышивали на шкурах, но после прихода европейцев и последующего приобретения новых материалов оно стало работать на ткани. Все предметы одежды были украшены вышивкой: пальто, куртки, рубашки, капюшоны, леггинсы, мокасины и аксессуары, такие как аптечки.
Из различных техник, используемых в вышивке перьями, шитье было наиболее распространенным методом. Костяные булавки использовались для выполнения этих рисунков, пока белый торговец не привез иглы в Америку. Методы стежка аналогичны современным терминам шитья, используемым сегодня: обратная строчка, коучинг и цепной шов.
Бисероплетение было еще одной давней практикой коренных американцев, которые изначально использовали грубые бусины, сделанные из натуральных материалов. Позже европейцы представили бисер более высокого качества, известный как торговый бисер, который оказался очень желанным для индейских племен в их вышивках. Бусины нанизывали на нить и пришивали к коже или ткани по образцу, либо собирая бусины в маленькие ряды, либо обрабатывая их по контуру.
С одной стороны, вышивки коренных американцев передают системы верований. Это также было важной функцией вышивки во всем мире. Одним из примеров является шишадур , или работа с зеркалом, которую практикуют белуджи в западном Пакистане, южном Афганистане и восточном Иране. Считалось, что осколки посеребренного стекла, прикрепленные к хлопковой основе, отвращают зло. В Восточной Европе народное поверье, что вышитые рисунки на одежде защищают владельца от вреда, способствовало развитию вышивки. Красивой вышивкой украшались такие предметы одежды, как платья, блузки, юбки, фартуки, рубашки, жилеты и куртки, а также церковные облачения.
Уникальный внешний вид восточноевропейского рукоделия обусловлен точным использованием материалов, рисунков, техник и цветов, которые в сочетании часто могут указывать на конкретный регион страны. Используются вышивальные стежки из семейств прямых, атласных и крестообразных стежков; но, например, среди специальных стежков в украинской вышивке есть яворовский шов, диагональная гладь и яворовский жгут, разновидность вышивки крестиком.
В начале 2000-х вышивка оставалась ярким элементом одежды. На глобальном рынке дизайнеры и потребители могут выбирать из бесконечного разнообразия мировых традиций. Например, зеркальная работа была поглощена западными модными тенденциями 1970-х годов и периодически появлялась как тенденция в одежде и предметах интерьера. Вышивка осталась широко распространенным элементом моды и оказала огромное влияние на готовую одежду. По мере того, как швейные машины для домашней канализации становятся все более изощренными, применение машинной вышивки для одежды, сшитой в домашних условиях, расширяется. И, возможно, как реакция на массовое производство, процветающая индустрия выросла вокруг предоставления индивидуальной вышивки как средства персонализации одежды.
См. также Бусины ; Перья; швейная машина ; блестки ; Обрезки .
Библиография
Вышивка. Лондон: Гильдия вышивальщиц. Информационное периодическое издание со статьями об исторической, этнографической и современной вышивке, выставками и обзорами книг.
Основное руководство по вышивке. Лондон: Книги Мердока, 2002.
Гостелов, Мэри. Вышивка: традиционные узоры, техники и узоры со всего мира. Лондон: Marshall Cavendish Books Ltd., 1982. Полезно для межкультурной перспективы вышивки.
Харбезон, Джорджиана Браун. Американское рукоделие: история декоративного шитья и вышивки с конца 16 по 20 век. Нью-Йорк: Coward McCann, Inc., 1938.
Кроди, Сумру Бельгер. Цветы шелка и золота; Четыре века османской вышивки. Лондон: Merrell Publishers Ltd., совместно с Музеем текстиля, Вашингтон, округ Колумбия, 2000 г. Отличное обсуждение основной традиции вышивки в ее культурном контексте. Хорошо иллюстрирован крупным планом и словарем стежков.
О’Нил, Таня Дьякив. Техники украинской вышивки. Маунтинтоп, Пенсильвания: STO Publications, 1984.
Паркер, Розика. Подрывной стежок: вышивка и создание женственности. Нью-Йорк: Routledge, 1984. Взгляд на иногда упускаемую из виду роль женщин как профессиональных вышивальщиц и обсуждение вышивки и создания женственности.
Суэйн, Маргарет. Шотландская вышивка: от средневековья до современности. Лондон: BT Batsford, Ltd., 1986. Полезное обсуждение методов производства и роли вышивки как коммерческой и домашней деятельности.
Лебедь, Сьюзан Берроуз. Простые и необычные: американские женщины и их рукоделие, 1650-1850 гг. Ред. Остин, Техас: Curious Works Press, 1995.
Свифт, Гей. Энциклопедия техник вышивки Бэтсфорда. Лондон: BT Batsford, Ltd., 1984. Подробное руководство по методам и их применению в исторической одежде.
Синг, Ланто. Искусство вышивки: история стиля и техники. Вудбридж, Великобритания: Клуб коллекционеров антиквариата, 2001.