Работая в Нью-Йорке с середины 1920-х до 1957 года, Валентина Санина Николаевна Шле (профессионально известная как Валентина) была одной из очень небольшой избранной тусовки женщин-дизайнеров середины века, добившихся коммерческого успеха и сохранивших влиятельную карьеру в годы становления. американской моды.
Работая для тщательно отобранной эксклюзивной клиентуры, Валентина создала изысканно скроенные вечерние, коктейльные и дневные ансамбли, которые были заказаны и изготовлены в духе французской высокой моды; Каждое творение Валентины изготавливалось на заказ и подвергалось многочисленным тщательным примеркам и ручной отделке, пока дизайнер не сочла получившийся предмет одежды достойным ее лейбла. Известна своими нарядными платьями из шелкового джерси с драпировкой; облегающие вечерние платья с глубоким вырезом на спине; глубокое декольте; и вечерние ансамбли болеро, Валентина также разработала укороченные дневные платья, постельное белье и коктейльные платья без украшений — все они излучали откровенную, устремленную в будущее минималистскую эстетику.
Ранняя жизнь и брак
Родившаяся в 1904 году в Киевской области России, Валентина избежала революции в позднем подростковом возрасте со своим новым мужем и будущим коммерческим директором Джорджем Шле, приехавшим в Америку в 1923 году после нескольких лет, проведенных в Париже, Афинах и различных городах. другие европейские города. Подобно французскому дизайнеру Коко Шанель, которая предлагала столько версий своего яркого прошлого, сколько ее поклонники хотели потворствовать, Валентина была склонна изобретать и украшать свою молодость так, как ей было удобно. В результате происхождение Валентины окутано тайной. Но по мере того, как копаешься дальше, становится все более очевидным, что эта тайна в значительной степени является ее собственным сочинением.
Хотя в иммиграционных записях США указано, что она и ее муж были связаны с передвижной танцевальной труппой, известной как Revue Russe, Валентина не прочь растянуть этот период до «своего времени в Париже с [танцевальным импресарио] Дягилевым». В одном из рассказов о ее жизни после побега из России она танцует в кабаре с театральной труппой Chauve Souris в Париже. И хотя Chauve Souris и Revue Russe вряд ли были дягилевскими, одно можно сказать наверняка: раннее образование Валентины как артиста-исполнителя сыграло решающую роль в формировании ее таланта к костюмированию актеров, а также ее уникального драматического личного стиля. Украшенный бесспорно неотразимой природной красотой и усиленный театральным присутствием, Валентина прославилась дисциплинированной элегантностью и упрощенной простотой своей одежды, а также своим тщательно продуманным публичным образом. Созданная своими руками практически во всех аспектах своего существования, Валентина обладала экзотической красотой и очаровательно искаженным английским языком, которые сыграли ей на руку в Америке, добавив завесу ослепительно обманчивого очарования к и без того интригующей личности.
Формирование Valentina Gowns
Компании Valentina Gowns, Inc., работавшей с 1928 по 1956 год, предшествовали две первые компании: одна в середине 1920-х годов называлась «Валентена», а другая — «Валентина и Соня». Оба этих концерна прекратили свое существование к 1928 году, когда Valentina Gowns была основана на более прочной почве — на этот раз при поддержке юриста и финансиста с Уолл-стрит Юстаса Селигмана. С Джорджем Шле в качестве бизнес-менеджера и большой семьей Шле, нанятой в мастерских, то, что стало самым эксклюзивным и самым дорогим американским домом моды, фактически началось как довольно простой семейный бизнес под проницательным и бдительным оком единственного дизайнера фирмы, Валентина.
Обеспечивая огромные средства к существованию для всей семьи Шле, Валентина и Джордж жили с большим талантом и щегольством на раздувшуюся казну почти мгновенного успеха. В течение первого десятилетия работы список клиентов Валентины читался как список «кто есть кто» в синей книге общества. Среди клиентов, начиная от матрон с Парк-авеню и заканчивая звездами сцены и кино, Валентина вскоре объявила Миллисент Роджерс, Лилиан Гиш, Глорию Суонсон, Кэтрин Хепберн, Дженнифер Джонс и даже жен Белого дома среди своих преданных последователей. Элеонора Ламберт, пионер модного публициста, которая представляла Валентину более двадцати двух лет, утверждала, что Валентина была доминирующим модельером 1930-х и 1940-х годов.
Дизайн для сцены и экрана
С начала 1930-х Валентина создавала костюмы для бродвейских постановок, опер и (к началу 1940-х) голливудских фильмов. Опираясь на свой опыт работы в театре, она хорошо знала характерные для персонажей потребности артистов в решении проблем. Неудивительно, что дизайн костюмов Валентины быстро завоевал известность за то, что помог определить роль персонажа, не бросая вызов сценическому образу актера. Метко подводя итог вкладу Валентины в театральный дизайн, драматический критик Брукс Аткинсон отметил, что «Валентина разработала одежду, которая действует еще до того, как будет произнесена строчка». От Лили Понс до Розы Понсель и Глэдис Свортаут, Валентина одевала и дополняла аксессуарами самых востребованных оперных див в мире середины двадцатого века. Ее сценические и экранные заслуги включают давние рабочие отношения с Альфредом Лантом и Линн Фонтанн, Нормой Ширер, Полетт Годдард, Джинджер Роджерс и Дженнифер Джонс, и это лишь некоторые из них. Ее проекты и связь с кинозвездой-затворницей Гретой Гарбо (которая жила в том же многоквартирном доме в Верхнем Ист-Сайде, что и Шлеи) вдохновили бесконечную сенсацию в журналистике, но, возможно, самая влиятельная и получившая широкую огласку работа Валентины была для Кэтрин Хепберн, в которую она одевалась. 1939 г. за главную роль Хепберн в сценической версииФиладельфийская история. Белое креповое платье с корсетом, которое носила Хепберн, годами широко копировалось дизайнерами по всей стране во всех ценовых категориях.
Во многих отношениях работа Валентины повлияла на моду далеко за рамки ее ограниченной элитной клиентуры. В 1940-х модные редакторы придумали фразу «Валентина бедняка», чтобы описать доступное, простое, хорошо скроенное черное платье, лишенное каких-либо украшений. Валентина, одна из первых дизайнеров, которая продвигала однотонную одежду, непрозрачные и черные чулки и простые короткие платья для официальных вечерних нарядов, запустила модные тенденции, которые сразу же распространились в массы. Если самой узнаваемой визитной карточкой Валентины была простота, следует помнить, что ее простота была тщательно продуманной, высоко дисциплинированной. Ее фирменный аромат «My Own», который производился в 1950-х годах, запомнился одному ярому поклоннику как «Как у Валентины. Обманчиво простой. Но дико сложный». Эта тщательно продуманная сдержанность во времена, когда цветочные аппликации, пайетки и банты в виде кошечек были повсеместным выбором американских портних, придавала платьям Валентины прохладный модернистский оттенок и снискала ей уважение и покровительство многих самых знаменитых имен в искусстве, театре, и общество. Опасаясь очевидных причуд и гордо объявляя себя американским дизайнером, Валентина настаивала на том, что истинный стиль и хорошо продуманная одежда в своей идеальной форме вне времени, и она должным образом советовала женщинам: «Соответствовать веку. Забудьте о годе!»
В 1957 году Valentina Gowns закрыла свои двери — событие, совпавшее с распадом брака Валентины с Джорджем Шле. Бизнес находился в совместном владении и управлении, и роль Джорджа заключалась в том, чтобы управлять бизнесом, в то время как Валентина создавала представление для двух человек, которое Валентина просто не могла выполнить в одиночку. Однако, оглядываясь назад, кажется, что карьера Валентины могла исчерпать себя. К концу 1950-х, как в прессе, так и на улицах, утонченные дамы общества кафе неохотно уступали место молодежным и быстро наступающим 1960-м, в которых властный и надменный гламур предшествующей эпохи медленно угасал. как затяжной аромат когда-то восхитительных духов. С самого начала своей карьеры, до самых последних дней, Валентина оставалась на вершине самой конкурентной, самой эксклюзивной и, возможно, наименее изученной области истории моды двадцатого века — американской моды. Она умерла в Нью-Йорке в 1989 году в возрасте девяноста лет.
См. также Кино и мода ; голливудский стиль ; Театральный костюм .
Библиография
Милбэнк, Кэролайн Реннольдс. Мода Нью-Йорка: эволюция американского стиля. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1989.
Стил, Валери. Модницы: дизайнеры двадцатого века. Нью-Йорк: Риццоли Интернэшнл, 1991.
Ватт, Мелинда. Валентина: Американский кутюрье. Каталог диссертаций Нью-Йоркского университета, б.д.