Тысячи лет назад люди во многих частях мира обнаружили, что порошкообразные пигменты, смешанные с основой из воска или жира, можно использовать для создания поразительных эффектов личного украшения и преображения. Сохранение этой практики отражено в распространенном термине для театрального грима «грим-краска». Отдельные типы или стили макияжа часто использовались для особых случаев, которые могли включать войну, празднование этапов жизни и религиозные праздники. Последние часто включали перформативные аспекты, такие как танец и реконструкция мифических событий. Таким образом, современный театральный грим является наследником очень древней исполнительской традиции.
Древние театральные традиции
Некоторые древние театральные традиции полагались на маски для создания визуальных персонажей; другие полагались на косметику для той же цели. В Азии, например, можно указать на замаскированный театр Явы и искусно созданный танцевальный театр Катхакали на юго-западе Индии или замаскированные религиозные танцы Тибета и поразительно маскоподобный грим Пекинской оперы и родственные театральные формы в Китае. . В Японии в драме Но маскируют, а в драме Кабуки используют экстравагантный грим.
Сценический грим
Древнегреческий театр был замаскирован, но более поздний европейский театр обычно использовал сценический грим для создания персонажей, усиления черт лица и компенсации эффектов сценического освещения. (Важным исключением была итальянская комедия дель’Арте, в которой по-прежнему использовались маски.) Вплоть до двадцатого века от исполнителей ожидалось, что они сами наносят грим, поскольку они должны были поставлять свои собственные сценические костюмы. Профессиональный театральный гример — явление современное, как и театральный художник по костюмам.
Цель
Театральный грим неотделим от самого акта спектакля. Задача театрального грима — обрисовать и усилить роль персонажа, дать исполнителям дополнительный инструмент для передачи исполняемых персонажей. Сценический грим часто используется для создания визуальных стереотипов или клише, которые зрители легко поймут. Сценический макияж обычно намного красочнее и графичнее, чем обычный косметический грим. При внимательном рассмотрении это может показаться чрезмерным и преувеличенным, но это работает, когда исполнитель находится на сцене, и публика видит его на расстоянии. Сам театральный грим также тяжелее, плотнее и сильнее окрашен, чем обычная косметика, и его часто производят в виде восковых мелков или карандашей, похожих на губную помаду. Для многих исполнителей акт нанесения макияжа — важная часть ритуала подготовки к выступлению; это позволяет исполнителю психологически войти в роль персонажа во время нанесения грима.
Современные визажисты
Визажистов сегодня выполняют самые разные роли, и они часто специализируются, например, на театральном гриме, макияже для кино, фэшн-фотографии и макияже для подиумов или на спецэффектах. Независимо от специальности, им обычно требуются годы обучения и практики, чтобы усовершенствовать свои навыки. Грим со спецэффектами особенно заметен в мире кино, но он также сыграл важную роль в успехе многих популярных бродвейских постановок, таких как « Джекил и Хайд» и « Красавица и чудовище». В кинотрилогии «Властелин колец», протезы ног, которые носили хоббиты, были сделаны командой гримеров по спецэффектам. Были изготовлены сотни пар, так как каждый актер должен был ежедневно носить новую пару в роли хоббита. При выполнении таких заданий визажисты должны опираться на навыки скульптуры и других пластических искусств, а также на использование косметики.
Создание персонажа
Будь то драматический грим фильма ужасов или мощная эстетическая привлекательность уникального грима, используемого Cirque du Soleil, грим играет важную роль в установлении характеристики и воздействия исполняемой роли. Успешные фильмы База Лурмана « Ромео и Джульетта» и « Мулен Руж» , а также его постановка « Богемы»., значительной частью своей театральности и привлекательности для публики обязан тщательному использованию его съемочной группой методов макияжа, напоминающих стиль того периода. Как показывают эти примеры, к началу XXI века грим в различных театральных и фэшн-жанрах стал преодолевать прежде жесткие барьеры. Мир кино, особенно в области спецэффектов, оказал огромное влияние на развитие новых техник сценического грима, и сегодня театральный грим регулярно появляется и на модных подиумах. Недавние показы мод Dior и Givenchy, например, отличались сильным чувством театра. Модные визажисты начали широко заимствовать традиционные техники сценического макияжа, чтобы создавать новые яркие дизайны, которые помогают продемонстрировать демонстрируемую моду. Тем временем,
См. также Визажисты.
Библиография
Корсон, Ричард. Мода в макияже: от древности до современности. Лондон: Питер Оуэн Лтд., 1972.
Деламар, Пенни. Полный визажист: работа в кино, на телевидении и в театре. 2-е издание. Эванстон, Иллинойс: Издательство Северо-Западного университета, 2002.
Кехо, Винсент. Техника профессионального визажиста. Нью-Йорк: Фокал Пресс, 1995.