Корни отношений между западным танцем и модой лежат в эпоху Возрождения, когда социальные танцы отражали ценности общества. Танец как канал общения был так же важен, как и подходящий костюм для общения. После Французской революции 1789 года профессиональные артисты балета отказались от придворных зрелищ в пользу сцены. С начала девятнадцатого века европейская бальная культура возникла как социальная деятельность и оказала огромное влияние на моду и наоборот.
Вальс века
Девятнадцатый век был посвящен вальсу, который развился как буржуазное занятие в Европе и Америке. В Могу ли я получить удовольствие? , Белинда Куири утверждает, что после политических, романтических и промышленных революций вальс был совершенно новой танцевальной формой, которая идеально соответствовала новым условиям современной жизни — в социальном, психологическом и материальном плане. Эти достижения девятнадцатого века в танце отразились в тщательно продуманных танцевальных костюмах для женщин из низшего и среднего класса, хотя платья для бальных танцев высшего класса были особенно роскошными для женщин. Данс à Deuxдеятельность подкрепляла удовольствие от наблюдения за другими людьми: как они гармонировали и во что были одеты. Таким образом, бальная мода была чрезвычайно важным компонентом принятия приличным обществом.
Безумное танго
Современные бальные танцы зародились незадолго до Первой мировой войны, когда танцевальные залы процветали в Европе. Hammer-smith Palais de Danse в Лондоне был одним из первых популярных танцевальных залов, представивших актуальную программу современных бальных танцев. Хотя полька и кадриль все еще оставались очень популярными танцевальными формами до начала Первой мировой войны, началось увлечение танго, и фокстрот также стал очень модным. Истоки танго лежат в Аргентине на рубеже веков и возникли среди иммигрантов из Европы и Африки. Поскольку в более ранних танцах не было тесного телесного контакта, как в танго, этот новый танец в то время считался очень рискованным. С его чувственным ритмом и интенсивным телесным контактом танго имело отчетливо сексуальный подтекст. По факту, танго сначала считалось настолько незаконным, что считалось подходящим только для проституток и их сутенеров. Однако, когда танго было узаконено и пришло в Европу, оно вскоре было подхвачено парижским высшим светом, и бальная мода должна была быть адаптирована к этой новой «сексуальной» танцевальной форме. Танцевальные костюмы были разработаны более облегающими и украшены блестящими пайетками и камнями. Вскоре стиль одежды танго распространился из кабаре и театров в вечернюю моду. В начале двадцать первого века киноиндустрия подхватила моду на танго в сценах культовых фильмов, таких как Танцевальные костюмы были разработаны более облегающими и украшены блестящими пайетками и камнями. Вскоре стиль одежды танго распространился из кабаре и театров в вечернюю моду. В начале двадцать первого века киноиндустрия подхватила моду на танго в сценах культовых фильмов, таких как Танцевальные костюмы были разработаны более облегающими и украшены блестящими пайетками и камнями. Вскоре стиль одежды танго распространился из кабаре и театров в вечернюю моду. В начале двадцать первого века киноиндустрия подхватила моду на танго в сценах культовых фильмов, таких какКрасная мельница.
Жозефина Бейкер: Черная жемчужина
В своих выступлениях 1920-х годов в платьях «едва ли там» Жозефина Бейкер шокировала парижское общество демонстрацией обнаженной кожи. В следующем десятилетии она прославилась не только своим стилем исполнения, но и сценическими костюмами: ее тщательно продуманные головные уборы и костюм банана вызвали овации в Фоли-Бержер. Хотя ее образ считался вульгарным, ее платья служили источником вдохновения для модников 1920-х и 1930-х годов. Жозефина Бейкер сформировала новую культуру, которая либерализовала моду и танцы в новую эру вечерних платьев.
Голливудские танцы на экране
В конце 1920-х стали популярны экранные танцы, и голливудский стиль распространился с экрана на повседневную и вечернюю моду. Легкое платье чарльстон с длинной бахромой стало частью образа жизни бурных двадцатых. Энн Мэсси описывает в « Голливуде за экраном», что фильмы « Наши танцующие дочери» в 1928 году и « Наши современные девушки» в 1929 году представляют собой дебют стиля ар-деко, отраженный в архитектуре и моде. В 1930 — х годах, Фред Астер и Джинджер Роджерс был источником вдохновения для модельеров-ориентированных кинематографистов в таких фильмах, как Top Hat (1935), и свинг времени(1936). Голливудская культура и ее концепция гламура способствовали американизации танцевальной культуры, что, в свою очередь, повлияло на мир моды. Во время мучительной Великой депрессии танцевальные марафоны с их упором на безостановочную выносливость для развлечения масс стали популярными в социальных танцевальных клубах. Модные компании рекламировали на этих мероприятиях клубную моду.
Линди-хоп: свингерские вечеринки
В 1926 году увлечение линди хопом началось в бальном зале Savoy в Гарлеме, штат Нью-Йорк. В начале 1930-х высшее общество было заинтересовано в том, чтобы исполнители линди-хопа развлекались на вечеринках. В результате мода на танец свинга стала популярной: хлопчатобумажные блузки с приталенной талией и рукавами-фонариками в сочетании с юбкой А-силуэта, иногда со съемными подтяжками, чтобы обеспечить максимальную фиксацию для женщин-любительниц линди, и брюки с высокой талией с подходящими жилетками для их коллеги мужского пола. Стиль Savoy быстро распространился по Европе, а линди-хоп и его мода были приняты лондонской и парижской элитой.
Советы по этикету в бальном зале: одевайтесь, чтобы произвести впечатление
Полное практическое руководство Хиллгроува по искусству танца (1863 г.) предлагает яркое описание важности одежды в европейской бальной культуре:
«Женщины должны помнить, что мужчины смотрят на то, как платье подчеркивает фигуру и лицо женщины, а не на его стоимость. Немногие мужчины оценивают ценность женского платья. Это предмет женской критики. Личность и изящество манер у женщины всегда будут вызывать большее восхищение у другого пола, чем дороговизна одежды».
В другой главе Хиллгроув рекомендует, входя в бальный зал, отбросить все мысли о себе: «Прелестные амбиции, связанные с попытками произвести сенсацию либо одеждой, либо громкими разговорами, либо необычным поведением, должны быть осуждены». Важно было не только платье; светские дамы также должны были позаботиться о модной прическе. В 1860 году Флоренс Хартли в «Книге этикета для женщин» и «Руководстве по вежливости» рекомендует, чтобы «при одевании на бал нужно было быть очень осторожным, чтобы волосы были надежно закреплены, а прическа была должным образом уложена. Нет ничего более раздражающего». что распускать волосы или спадать головной убор в переполненном бальном зале». Аксессуары играли ключевую роль в модной одежде для светских бальных мероприятий. Генри П. Уиллис дает советы по этикету,
Бродвейские мечты
В 1940-х эволюция танца в кино оказала решающее влияние на весь танцевальный мир. В кинотеатрах 1940-х годов аудитория, состоящая преимущественно из рабочего класса, за небольшие деньги получала настоящую голливудскую ценность. Те, кто мог позволить себе музыкальные театры, наслаждались живыми выступлениями на Бродвее. С появлением телевидения в 1950-х годах и резким падением посещаемости кинотеатров голливудские студии с финансовыми трудностями обратились к экранизации успешных бродвейских шоу, поскольку это было более экономичным вариантом, чем разработка оригинальных сценариев. Киногрим и одежда бродвейских шоу оказали сильное влияние на повседневную моду. Универмаги, такие как Bullocks в Лос-Анджелесе, стали местом, где как жители Лос-Анджелеса, так и иностранные гости покупали свой музыкальный танцевальный гардероб. Позже,«Вестсайдская история» (1957), современный пересказ « Ромео и Джульетты» , оказала неизгладимое влияние на американского подростка, который копировал бродвейский образ.
От рок-н-ролла до лихорадки субботнего вечера
В 1950-х годах послевоенное поколение принесло в ночные клубы новую форму танца. Рок-н-ролл, происходящий от афроамериканских ритм-энд-блюз-энд-звезд, таких как Элвис Пресли и Билл Хейли, увековечил образ мятежного подростка, а также повлиял на моду и прически вплоть до 1960-х годов. Социальные танцы отошли от парных танцев, и новая свобода была выражена в клетчатых рубашках и обтягивающих джинсах для молодых мужчин, в то время как девочки-подростки носили нижние юбки и зачесывали волосы назад. К концу 1960-х конкретной танцевальной формы уже не существовало, и молодые люди двигали своим телом под музыку так, как им хотелось. Возникла диско-сцена, которая оказала решающее влияние на мир моды. Ди-джеи объединяли пластинки, поощряя танцоров оставаться на паркете в течение длительного периода. Модельеры воспользовалисьстиль диско в моде и увековеченные звезды танцевального кино, такие как Джон Траволта в фильме « Лихорадка субботнего вечера» (1977). Его белый диско-костюм в фильме приобрел культовый статус, сделав диско частью массовой культуры до 1980-х годов, когда публика потеряла к нему интерес, а панк и стиль новой волны бросили вызов его господству.
Уличный стиль: хип-хоп, брейк-данс и техно
В начале 1980-х хип-хоп культура приобрела массовую популярность, когда чернокожие и латиноамериканские ди-джеи стали использовать бэкбиты в клубах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Брейк-данс и хип-хоп были очень спортивными стилями, часто имитирующими движения роботов, и поэтому требовали более повседневного стиля одежды. Спортивные бренды, такие как Adidas, Nike и Puma, процветали среди танцоров уличного стиля. В течение следующего десятилетия стиль хаус-музыки развился из хип-хопа и породил новое поколение клубной культуры, а клубная мода стала менее непринужденной. В конце 1980-х возникла рейв-сцена. Rave представлял собой нечто большее, чем танцевальная вечеринка; он иллюстрировал физическое и психическое состояние, объединяющее танцоров клуба. Высшее общество Мелиссы Харрисон : настоящие голоса клубной культурыпредлагает подробное описание феномена рейва. Рэйв-аксессуары, такие как светящиеся в темноте украшения и одежда с практичными сумками, стали очень важными.
Как видно на экране: стиль музыкального видео
В середине 1980-х такие звезды музыки, как Майкл Джексон и Мадонна, основывали свои выступления на танце и произвели революцию в силе музыкальных клипов. По идее, музыкальные клипы были основаны на песне, хореографии, спецэффектах и моде, которые широко копировались посетителями клубов. С появлением бойз-бэндов, герлз-бэндов и подростковых музыкальных групп в начале 1990-х годов и их продвижением с помощью видео музыкальные звезды оказали влияние на новое поколение. На мейнстримную моду сильно повлияли такие исполнители, как Backstreet Boys, Spice Girls, Take That, Бритни Спирс и Джастин Тимберлейк, которые были пионерами и установили модные тенденции, такие как майки, джинсы с низким вырезом, очень бросающиеся в глаза и показные золотые украшения для как подростков мужского, так и женского пола, а также «видимое» нижнее белье для девочек. В начале двадцать первого века,
См. также Танцевальный костюм ; кино и мода ; Музыка и мода ; Театральный костюм .
Библиография
Додд, Крейг. Исполнительский мир танцора. Лондон: Бреслич и Фосс, 1981.
Водитель, Ян. Век танца: сто лет музыкального движения, от вальса до хип-хопа. Лондон: Hamlyn Octopus Publishing Group Ltd., 2000.
Джонас, Джеральд. Танцы-сила танца во всем мире. Книги BBC: Лондон, 1992.
Харрисон, Мелисса. Высшее общество: настоящие голоса клубной культуры. Лондон: Джуди Пиаткус Лтд., 1998.
Хартли, Флоренция. Книга женского этикета и руководство по вежливости. Бостон: 1860 г.
Хиллгроув, Томас. Полное практическое руководство по искусству танца. Нью-Йорк: Дик и Фицджеральд, 1863 г.
Мэсси, Энн. Голливуд за экраном: дизайн и материальная культура. Лондон и Нью-Йорк: издательство Berg, 2001.
Сильвестр, Виктор. Современные бальные танцы. Лондон: Стэнли Пол и Ко. Лтд., 1993.
Куири, Белина. Могу ли я получить удовольствие ?: История популярных танцев . Британская радиовещательная корпорация: Лондон, 1976.
Уиллис, Генри П. Этикет и обычаи общества. Нью-Йорк: Дик и Фицджеральд, 1860 г.