Отношения между танцем и танцевальными костюмами сложны и отражают не только танцевальную практику в определенный период, но также социальное поведение и культурные ценности. Танцевальные костюмы можно разделить на следующие категории: исторические, народные или традиционные, бальные, современные и музыкальные танцевальные костюмы. Влияние распространилось от моды к танцам и обратно.
Исторические танцевальные костюмы
С пятнадцатого по восемнадцатый век празднества при европейских дворах требовали тщательно продуманных танцевальных костюмов. Стиль придворных танцевальных костюмов, как правило, был похож на повседневную одежду того периода, включая, например, кружевные корсеты, пышные и прорезные рукава, фартингейлы с юбками и накладные украшения. В начале двадцать первого века воспроизведение исторических танцевальных костюмов было очевидно в деятельности организаций исторического танца, таких как Институт практики исторического танца (IHDP) в Генте, Бельгия.
Костюмы для народных танцев
Начиная с пятнадцатого века народный танец неуклонно развивался в Европе. Область европейских народных танцевальных костюмов очень сложна, так как в каждом регионе страны есть свои танцы, одежда и обычаи. Восточноевропейские народные танцы, такие как чарды, мазурки и польки, вскоре распространились в Англии и Франции. Костюмы народных танцев отражали восточноевропейский взгляд на использование ярких цветов на темном фоне. Костюмы часто богато украшались бисером, металлическими и шелковыми нитями. Базовым женским платьем была короткая светлая сорочка и нижняя юбка, поверх которой надевали несколько слоев ткани. Драпированный головной убор указывал на семейное положение его обладательницы (причудливый головной убор указывал на незамужнюю девушку). Европейский народный танец лег в основу кадрильных мероприятий. Европейские поселенцы, приехавшие в Америку, представили этот особый тип деревенского танца и его костюм сначала в Новой Англии, но вскоре кадриль начал распространяться по стране. Вечернее платье было стандартной одеждой для танцоров: юбки до щиколотки для женщин и строгие пиджаки для мужчин. В течение следующих двух столетий культурное смешение европейских поселенцев в Америке привело к появлению разнообразных национальных народных танцевальных костюмов. Фермерская и ковбойская танцевальная одежда в основном основывалась на компонентах повседневной одежды: рубашках, хлопчатобумажных брюках и ковбойских сапогах для мужчин и хлопчатобумажных платьях в мелкую клетку длиной до щиколотки для женщин. Менуэт, полька, вальс и кадриль через Францию и Англию принесли в Америку более сложные танцевальные костюмы: сшитые на заказ рубашки с длинными рукавами и брюки в стиле вестерн для танцоров-мужчин и пышные юбки и блузки с цветочной вышивкой для женщин. Аксессуары, такие как ремни в стиле вестерн, галстуки или шелковые платки, дополняли наряд для кадрили.
В конце 1990-х высококлассные дизайнеры, такие как Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli и Miu Miu, создали «городской ковбойский образ» с платьями в западном стиле, украшенными цветочными узорами на таких предметах одежды, как рубашки под смокингами и джинсы, а также а также традиционные остроносые ковбойские сапоги.
В начале 2000-х любительские и профессиональные кадрильницы часто носят юбки с двойным вихрем, чередующимися оборками на ткани и широкими белыми кружевами. Кружево используется на лифе и рукавах, а аппликация и бантик пришиты к приталенному животу. Танцоры-мужчины носят рубашки в ковбойском стиле с шарфом, завязанным вокруг воротника, джинсы с высоким карманом, а иногда и ковбойскую шляпу. Манжеты брюк обычно надеваются внутрь ковбойских сапог. Буклет United Square Dancers of America (USDA), Square Dance Attire , вероятно, является лучшим источником информации об истории костюмов для кадрили.
Костюмы для танца живота
Восточный танец живота берет свое начало от змеиных движений, которые сестры роженицы исполняли, пытаясь вдохновить ее родить ребенка. В 1893 году танец живота был привезен из арабского мира в Соединенные Штаты по случаю Всемирной выставки в Чикаго. Для стиля характерны ткани экзотических расцветок, расшитые полудрагоценными камнями, пайетками, бисером. Полупрозрачные топы с бахромой обнажают живот и пупок, а бюстгальтеры и юбки с запахом ритмично качаются в такт ближневосточной музыке. Ремни с монетами и набедренные шарфы — неотъемлемая часть костюма для танца живота. Иногда танцовщицы живота закрывают лицо вуалью, особенно когда танец исполняется танцором-мужчиной (переодевание в одежду другого пола). В качестве альтернативы, Туники длиной до пола, расшитые бисером и блестками, надеваются поверх шароваров. Исторически данные указывают на решающее влияние исламского ориентализма на европейскую моду в течение двадцатого века, начиная с использования французским дизайнером Полем Пуаре формы туники и обновляя старомодные стили экзотическими шароварами и вуалью, обернутыми вокруг тела в 1920-х годах. . В 1990-е годы коллекции прет-а-порте и от-кутюр западноевропейских и американских дизайнеров, таких как Мигель Адровер, Жан Поль Готье, Джон Гальяно, Александр МакКуин и Рифат Озбек, находились под влиянием восточных костюмов для танца живота. Нэнси Линдис Фарн-Таппер начиная с использования французским дизайнером Полем Пуаре формы туники и обновляя старомодные стили экзотическими шароварами и вуалями, обернутыми вокруг тела в 1920-х годах. В 1990-е годы коллекции прет-а-порте и от-кутюр западноевропейских и американских дизайнеров, таких как Мигель Адровер, Жан Поль Готье, Джон Гальяно, Александр МакКуин и Рифат Озбек, находились под влиянием восточных костюмов для танца живота. Нэнси Линдис Фарн-Таппер начиная с использования французским дизайнером Полем Пуаре формы туники и обновляя старомодные стили экзотическими шароварами и вуалями, обернутыми вокруг тела в 1920-х годах. В 1990-е годы коллекции прет-а-порте и от-кутюр западноевропейских и американских дизайнеров, таких как Мигель Адровер, Жан Поль Готье, Джон Гальяно, Александр МакКуин и Рифат Озбек, находились под влиянием восточных костюмов для танца живота. Нэнси Линдис Фарн-Таппер
Языки одежды на Ближнем Востоке — это подробный источник о ближневосточной одежде как в древнем, так и в современном мире.
Костюмы для бальных танцев
С начала девятнадцатого века бальными танцами занималась широкая публика, и для этих случаев были разработаны специальные вечерние платья. Вальс, фокстрот, полька, мазурка, венский вальс требовали элегантного стиля. К двадцатому веку танцевальные костюмы для танго, свинга и латины, чарльстона, румбы, болеро, чачи, мамбо и самбы стали более эротичными.
Костюмы для современного танца
В начале двадцатого века естественные движения Айседоры Дункан на сцене характеризовали новую эру танца. На стиль современного танца Дункана повлияло греческое искусство, народные танцы, социальные танцы и атлетизм. Свободные костюмы и распущенные волосы давали большую свободу танцевальным движениям. После Первой мировой войны появились группы современного танца, в которых преобладали танцовщицы. В последующие десятилетия хореографы-авангардисты, такие как Джордж Баланчин и Марта Грэм, а позже Мерс Каннингем, Пол Тейлор, Элвин Эйли и Пина Бауш, реформировали и либерализовали традиционный танец и его костюмы. Отойдя от традиционных балетных приемов, современный танец породил новую эру костюмирования. Костюмы и макияж приобрели унисекс-вид, поскольку хореографы сочли менее уместным различать танцоров-женщин и мужчин.
В 1934 году хореограф неоклассического танца Джордж Баланчин первым одел артистов балета в репетиционную одежду для публичных выступлений. Для костюмов Баланчина характерно использование бесцветных материалов, которые почти всегда были черно-белыми. Его чувство минимализма на сцене развилось благодаря раскрытию наготы.
Профессиональное и любительское бальное платье
Платье для танго:
Обычно одно изделие с облегающим верхом и качающимся низом с высоким разрезом, обнажающим ногу. Эластичные материалы используются для обеспечения плотного силуэта. Танцевальное платье часто богато украшено стразами, бисером, блестками и пайетками.
Свинг и латинское платье:
Очень похоже на платья танго, но гораздо более короткая линия подола делает платье более сексуальным и может открыть всю ногу. Животные принты, такие как тигровый или леопардовый, усиливают дикий оттенок этих платьев.
Платье для вальса и фокстрота:
Элегантное цельное платье, часто выполненное из дорогого легкого шелка или атласа. Широкий раскачивающийся стиль до щиколотки усиливает мягкие движения этих танцев.
Чарльстонское платье:
Необходимую свободу движений гарантировали платья-рубашки до колен, расшитые стеклярусом и пайетками. Легкое платье и длинная бахрома заставляли его ритмично раскачиваться в соответствии с движениями танца, который был частью образа жизни бурных двадцатых и стал самым популярным американским танцем в Германии и Европе; во многом благодаря Жозефине Бейкер, которая выступала в 1927 году со своим Charleston Jazz Band в Берлине.
Платье в горошек и мазурку:
Фольклорное традиционное платье с красочным принтом, обычно крестьянская блуза и юбка с запахом, украшенные роскошными оборками и гирляндами. В 1970-е годы крестьянские блузки стали очень модными в повседневной одежде, а высококлассные дизайнеры, такие как Эмилио Пуччи, разработали одежду в этническом стиле с вышивкой и оборками. Крестьянские блузки с цветочным принтом и мягкими рюшами по подолу возродились в конце 1990-х годов, когда дизайнерские бренды, такие как Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Moschino и Christian Dior, создали фольклорную модную тему.
Платье для румбы и самбы:
Это платье с контрастными оборками на юбке и рукавах часто выполнено в карибском стиле с яркими цветами.
Платье Ча-Ча:
Платье-двойка с облегающим верхом и широким вырезом с открытыми плечами, а пышная юбка с воланами внизу. Стразы обычно прикрепляются к ткани для придания гламурного эффекта.
Марта Грэм была одной из первых, кто продвигал танец без пуантов на сцене. В развлечении ангелов(1948) она одела танцовщиц в драпировки, а мужчин почти голыми. Специальные короны и булавки для шляп, вдохновленные Исаму Ногучи, от Грэма, стали особенно известными как часть костюма современного танца. Новые вентилируемые фасоны сделали юбки и танцевальные платья похожими на брюки, что дает большую свободу движений. Вначале танцы Грэм исполнялись на голой сцене, что подчеркивало минимализм, который она демонстрировала в костюмах. Позже она также заменила традиционные балетные туники танцоров-мужчин и народные платья и пачки танцовщиц прямыми, часто темными и длинными рубашками или репетиционными купальниками. Награжденная медалью свободы в октябре 1976 года, Марта Грэм стала первой танцовщицей, получившей эту награду.
В 1950-х годах костюмы хореографов современного танца, ориентированных на Баланчина и Грэма, таких как Мерс Каннингем и Пол Тейлор, имели тенденцию по-прежнему делать упор на полуобнаженный стиль, хотя принты на купальниках персонализировали индивидуальный стиль современного танца и его костюмы. В 1958 году художник Роберт Раушенберг создал блестящие шелковые колготки, усыпанные радужными точками, для Summerspace Каннингема . Работы хореографа и художника по костюмам Алвина Николаиса повлияли на современную сцену такими спектаклями, как Nomenon Mobilus (1953) и Imago (1963).
Музыкально-танцевальные костюмы
Свидетельства существования музыкальных театров относятся к восемнадцатому веку, когда в Великобритании, Франции и Германии появились две формы этого представления песни и танца: оперы-баллады, такие как « Опера нищего» Джона Гея (1728 г.), и более поздние комические оперы, такие как как « Богемная девушка» Майкла Балфа (1843). В то время у многих спектаклей были короткие тиражи, а сценические костюмы часто основывались на дизайне повседневной одежды. В конце 1880-х комические оперы покорили Бродвей в Нью-Йорке, а пьесы, в том числе Робин Гуд, были рассчитаны на широкую аудиторию. С 1880-х по 1920-е годы в Лондоне возник жанр музыкальной комедии, и дизайнеры, такие как леди Дафф-Гордон, известная как Люсиль, разработали модные костюмы для певцов и танцоров. В начале 1920-х годов техника чечетки была популяризирована, и на открытом рынке появилась специально разработанная обувь для чечетки.
Мужчины в трико: танцор
В России высоко ценятся танцоры-мужчины, и обычно обучение классическому балету является основой для танцевальной карьеры. Хотя среди мальчиков в других странах наблюдается растущий интерес к танцам, многие из них слишком застенчивы, чтобы брать уроки танцев, и вынуждены носить колготки, которые обычно считаются женским предметом одежды. Поэтому некоторые танцевальные школы позволяют юношам заниматься в футболках и коротких штанах. Под тренировочной одеждой танцоры обычно носят подтяжки, предназначенные для изоляции и поддержки яичек. Как вариант, под колготки можно надеть танцевальный пояс, специализированное нижнее белье. В обоих случаях мешок спереди треугольный, плотный и почти плоский, чтобы обеспечить поддержку и форму во время танцевальных движений. Тема мужественности в танце получила популярное освещение в таких фильмах, как «Дети Театральной улицы» (1977) и «Билли Эллиот» (2000). В книге Рамзи Берта «Мужской танец» тема мужественности в танце исследуется более глубоко.
Обувь для чечетки: известные звуки
Истоки чечетки, стиля американского театрального танца с ударной работой ног, лежат в танцах рабов в южных штатах, которые в начале девятнадцатого века включали африканские движения и ритмы в европейские джиги и барабаны. Чечетка была принята в театрах с 1840 года, и обувь на кожаной подошве становилась все более популярной. В fin-desiècle, на рубеже веков, были созданы два разных стиля обуви для чечетки: обувь с жесткой деревянной подошвой, также называемая buck-and-wing, ставшая популярной благодаря дуэту Джимми Дойла и Харланда Диксона, и обувь с мягкой туфли на кожаной подошве, популяризированные Джорджем Примроузом. В 1920-е годы к обуви на кожаной подошве прикрепляли металлические пластины (метчики), которые издавали громкий резкий звук в пол. В 1940-х и 1950-х годах такие танцоры, как Фред Астер, Пол Дрейпер,
В пятидесятые годы такие мюзиклы, как « Моя прекрасная леди» (1956), удивляли зрителей многочисленными переодеваниями. Художник по костюмам Сесил Битон создал костюмы, усиливающие превращение главной героини Элизы из обычной продавщицы цветов в светскую даму. В 1975 году на Бродвее открылась постановка Майкла Беннета A Chorus Line , и костюмы для аэробики и танцев стали популярны на сцене и в повседневной жизни. В цветовой гамме преобладали яркие неоновые оттенки розового, зеленого и желтого цветов. Танцевальные колготки, леггинсы, повязки на голову и браслеты переходят со сцены в моду и наоборот. В 1988 году мюзикл « Слава, вдохновленный фильмом и сериалом, открылся в Лондоне и отразил моду восьмидесятых, демонстрируя трико и шорты. В начале двадцать первого века в Лондоне открылся болливудский мюзикл А.Р. Рахмана « Бомбейские мечты» (2002), индийские костюмы которого продемонстрировали этническое влияние на сценографию.
См. также Танцы и мода ; балетный костюм ; Музыка и мода ; Театральный костюм .
Библиография
Баласеску, Александр. «Тегеранский шик: исламские платки, модельеры и новая география современности». Теория моды 7 (2003): 1.
Буонавентура, Венди и Ибрагим Фарра. Змей Нила: женщины и танцы в арабском мире. Нортгемптон, Массачусетс: Издательская группа Interlink, 1994.
Берт, Рамзи. Танцор-мужчина : тела, зрелище, сексуальность. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 1995.
Картер, Александра. Читатель Routledge Dance Studies. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 1998.
Додд, Крейг. Исполнительский мир танцора. Лондон: Бреслич и Фосс, 1981.
Линдисфарн-Таппер, Нэнси и Брюс Ингам. Языки одежды на Ближнем Востоке. Суррей: Керзон, 1997.
Стронг, Рой, Ричард Бакл и Айвор Гест. Дизайн для танцора. Лондон: Элрон Пресс Лтд., 1981.
Интернет-ресурсы
Комитет по образованию United Square Dancers of America, Inc. Буклет USDA B-018. Публикации Министерства сельского хозяйства США, 1997 г. Доступно на http://www.usda.org .
Институт исторической танцевальной практики (IHDP), 2004 г. Доступно на http://www.historicaldance.com .