В середине 1960-х годов хиппи — повстанцы и бросившие школу общины Хейт-Эшбери в Сан-Франциско — создали одно из самых влиятельных движений за реформу одежды в истории. Их стиль был настолько возмутительным и аномальным, что один только он мог сделать движение хиппи невозможным для игнорирования. Как и их образ жизни, их мода основывалась на традициях иконоборчества Сан-Франциско и Калифорнии; важным также был прецедент, созданный молодыми лондонскими дизайнерами готовой одежды, чье международное влияние началось в конце 1950-х годов.
Протест хиппи против капиталистического общества сообщал об их безнаказанности всем полученным ограничениям или этикету в отношении одежды. Они согласовывали одежду так, чтобы гармония и однородность были нарушены. В результате получились безумные, анархические меланжи. Они имитировали кислотную фантасмагорию в своих цветовых решениях и выставляли напоказ старую одежду из вторсырья, провозглашая ее не выброшенными лохмотьями, а гордо носимой родословной. Они маскировались и показывали себя в костюмах, которые были олицетворениями театральных, исторических или мифологических личностей, а не легко читаемыми ролями, признанными современным обществом. Их одежда была гимном сексуальности и чувственности: фактура и тактильность были на первом плане в их любимых тканях, которые варьировались от облегающего атласа и стрейча до всевозможных вышитых и фигурных поверхностей. Иногда их мода становилась не второй кожей, а обнажением их собственных обнаженных тел, раскрашенных и раскрашенных по племенной моде; это было прославление инстинктивного выражения, которое, по их мнению, было стерто индустриализацией.
Экологическая Мода
Хиппи основывались на универсальных силуэтах, которые преобладали в 1960-е годы — мини-юбке, брючном костюме, — но они преобразили модную моду в середине десятилетия благодаря тому, как они сочетали свою одежду, выбирали ткани и подбирали аксессуары. Фольклорные мотивы, стиль и ткани были повсеместны в моде хиппи. Их использование длинных крестьянских юбок помогло вернуть моду к более длинным подолам. В целом свободный и неструктурированный силуэт 1960-х годов стал еще более плавным с принятием ближневосточных форм палаток. Увлечение хиппи ансамблями коренных американцев продемонстрировало солидарность с их бедственным положением, а также эстетическую оценку.
Другая составляющая моды хиппи также провозглашала общее дело с рабочими всего мира: это была утилитарная пища, которая стала известна как «антимода». Это была мода в ее наименее декоративной, наиболее грубой и простой форме: синие джинсы, которые носили с футболками, рабочими рубашками и другой обычной одеждой. Вместо этого декоративная привлекательность была обеспечена контурами, очерченными этими облегающими предметами одежды. Таким образом, юношеская контркультура пропагандировала привлекательность, которую нельзя было достичь одними затратами.
Хиппи сформировали экологическое сознание моды, перерабатывая винтажную одежду, а также уничтожая старые ткани и драпировки, из которых они вырезали новые предметы одежды. Они обратили внимание на то, что любая одежда костюмирует своего владельца в роли, кого-то — бизнесмена, домохозяйки — настолько интегрирована в варп общества, что больше не воспринимается как сконструированная характеристика. Их миролюбивое присвоение военной формы также демонстрировало решимость высмеивать и искажать благочестие, выражаемое противоположной стороной идеологического разделения.
Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Лондон также стали важными цитаделями моды хиппи. На бульваре Сансет в Лос-Анджелесе и в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж были собраны созвездия независимых бутиков. Вклад Лондона в моду хиппи был обязан движению искусства и ремесел столетием ранее. В большей степени, чем в Сан-Франциско, городские магазины подержанной одежды и базары были заполнены модными реликвиями. Лондон совершил набег на свои складские помещения, извергнув в городской аукционный дом невероятные тайники с винтажной одеждой, а также театральными и балетными костюмами.
Богатые хиппи
«Мы довольно язвительно отзывались о купленных в магазине модах, которые не шли от души», — сказала Линда Гравенитес (интервью с автором, ноябрь 1986 г.), которая шила одежду для многих жителей общины Хейт-Эшбери и рок-групп, основанных там. Тем не менее пуристы или идеологи были бессильны остановить неизбежную кооптацию, распространение моды хиппи в господствующей модной индустрии. С 1967 по 1971 год мода хиппи была источником высокой моды и высококлассных фабрик готовой одежды. Внешний вид «богатого хиппи» превратил стиль хиппи в ткани, которые были в значительной степени вне экономической досягаемости финансово маргинальных жителей Хейт-Эшбери.
Мода хиппи была не только угрозой, но и влиянием на модный истеблишмент. Бесконечный плюрализм хиппи бросил перчатку сезонным изменениям, предлагаемым женщинам основной индустрией моды. Наслаждение винтажной одеждой установило континуум между прошлым и настоящим, ответ на вынужденную амнезию клиентов сказал, что каждый год отмечен tabula rasa потребления.
Возможно, то, что прежде всего сделало моду хиппи настолько разрушительной для основной индустрии, было ее молчаливым посланием о том, что пришло время упразднить модельера. Это также нашло отклик в зарождающемся женском освободительном движении: дизайнер, который обычно был мужчиной, больше не говорил женщинам, что им носить. После того, как Руди Гернрайх решил закрыть свой бизнес по производству готовой одежды в 1968 году, он сказал журналистам, что теперь разочаровался в одежде, на которой лежит отпечаток индивидуального дизайнера. Сам акт проектирования, по сути, казался ему априорным диктатом, который больше не соответствовал потребностям и стремлениям носящей одежду публики.
Когда каждый вопрос об идентичности в западной цивилизации конца 1960-х обсуждался, мода взрывалась костюмами и фантазиями, во многом благодаря вдохновению хиппи. «Сегодня ничего не вышло, потому что все в моде, — писал Маршалл Маклюэн в 1968 году. — Каждый костюм из любой эпохи теперь доступен каждому». ( Harper’s Bazaar , апрель 1968 г., стр. 164)
Мода хиппи продолжала проникать в моду в течение 1970-х годов. Даже когда мода отступила от утопического порога, достигнутого в конце 1960-х годов, идеи хиппи были распространены среди гораздо большего числа людей, чем в 1960-е годы. К концу десятилетия он, казалось, исчерпал себя. Но с середины 1980-х годов стиль хиппи снова и снова очаровывал дизайнеров и публику, оказывая постоянное влияние на все уровни моды.
См. также Музыка и Мода ; Политика и Мода ; Социальный класс и одежда .
Библиография
Лобенталь, Джоэл. Радикальные тряпки: мода шестидесятых . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1990.
Райх, Чарльз А. Озеленение Америки: как молодежная революция пытается сделать Америку пригодной для жизни . Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1970.