Французский поэт и критик Стефан Малларме родился в Париже в 1842 году в буржуазной семье государственных служащих. Ожидалось, что он продолжит профессию своего отца и деда, но под влиянием Шарля Бодлера и Теофиля Готье он обратился к написанию стихов. После окончания школы он уехал в Англию и, находясь в Лондоне, женился на Мари Герхард. У них было двое детей, Женевьева и Анатоль, которые умерли в возрасте восьми лет.
Малларме преподавал английский язык в Турноне, Безансоне и Париже до выхода на пенсию в 1893 году. На протяжении всей жизни Малларме его литературные произведения были скудными и преднамеренными. Его первое стихотворение было опубликовано, когда ему было двадцать четыре года. Знаменитый «Послеполуденный отдых фавна» появился в 1865 году, но между 1867 и 1873 годами его основные стихи остались незаконченными. С 1880-х годов он был в центре группы французских художников, в которую входили Эдуард Мане и Поль Валери. Малларме умер в Вальвене, Сена-и-Марна, в 1898 году. Его модернистский шедевр «Un coup de dés jamais n’abolira le hasard» («Бросок костей никогда не отменит случай») был опубликован посмертно в 1914 году.
Уникальный подход к моде
Отношения Малларме с модой отмечены его связью с представителями двух литературных движений конца девятнадцатого века, парнасцами и символистами. Однако он не использует одежду или аксессуары как простые метафоры или символы для обозначения характера или настроения, которые занимали литературные произведения его современников. Уникальный вклад Малларме заключается в том, что он признал моду как социальную, культурную, психологическую и экономическую силу саму по себе, а также в том, как это признание находит поэтическое выражение в различных формах письма, от случайного четверостишия до сложной поэмы в прозе. журналистика.
Новейшая мода
Художественное выражение Малларме нашло свое самое мощное выражение в журналистике. Осенью 1874 года он единолично написал и издал журнал La dernière mode («Последняя мода»). Он состоял из ряда стилистически четко определенных колонок по таким темам, как мода, аксессуары, прическа и макияж. Поэт писал каждую из этих колонок под разными женскими псевдонимами, легко переходя в каждый модус и перенимая со смесью благоговения и иронии различные поэтические голоса, а также манеры коммерческой прозы Второй империи.
Хотя и недолго — всего восемь выпусков были опубликованы до того, как он был передан в распоряжение конкурсного управляющего, — богато иллюстрированный режим La dernière стал gesamtkunstwerk , тотальным произведением искусства о моде и стиле, пересекающим и цитирующим художественные дисциплины в духе fin de siècle.
Мода как культурная форма
Развитие Малларме от поэта-символиста к писателю-модернисту, от эзотерического стиля к упрощенной эстетике находит свое уникальное выражение в его отношении к моде, модной одежде, а также к социокультурному существованию. Конечно, есть ряд центральных тем, вокруг которых он строил соответствующие произведения, но мода — с ее тактильными качествами, формированием человеческой формы и метафорическим потенциалом — кажется одной из самых значительных тем в творчестве Малларме. В том, что оказалось последним выпуском La dernière mode (20 декабря 1874 г.), он заключил: «Нет! Для сборника, который намеревается рассматривать моду как искусство, недостаточно сказать:« Это то, что носят »; один должен заявить, что «вот причина этого» (стр. 2).
Вот кредо Малларме в отношении моды. Это не просто индустрия, создающая материальные объекты, и не средство для простого типизированного, гендерного или социализированного представления. Мода — это культурная форма, которая требует критического исследования наравне с другими художественными средствами, такими как пьесы, картины или романы. Более того, он обладает уникальной структурой, позволяющей переопределить привычные правила и выражения. Малларме понял, что точно так же, как он использовал и повторно использовал герметичный музыкальный словарь, где слова приобретают очень разные значения или вводятся в альтернативный синтаксис, так и мода каждый сезон заново изобретает свои собственные формы. Внешний вид знакомого предмета одежды меняется до неузнаваемости или радикально переопределяется его использование. Будучи структуралистом до появления структурализма,
Сложите и слово
Творчество Малларме характеризуется стремлением к живописной композиции и в то же время решительным отказом от предмета. В моде он нашел как свой визуальный стимул через красочную, широкую ткань французской моды между 1850-ми и 1890-ми годами, так и предмет, который считался маргинальным в современной культурной иерархии. Тема моды позволяла Малларме работать против нарративов, оставаться решительно субъективным в нелинейных, ассоциативных ритмах своих стихов, но в то же время удаляться от возвышенного, весомого субъективизма, который считался необходимым для символистской поэзии.
La dernière mode вела диалог с воображаемыми корреспондентами, в котором поэт прославлял «глубокое ничто», которое пронизывает жизнь и потребление одежды буржуазной женщины. В отличие от Гюстава Флобера, Малларме использовал кажущееся пустым существование и скуку женской читательской аудитории не для повествовательной драмы, как это сделал Флобер с персонажем Эммы Бовари, а для концентрации на формальных вопросах. Мода, рассматриваемая культурным статус-кво как незначительная и эфемерная, таким образом, становится карт-бланшем для поэтически продуманного, но удивительно точного описания тканей, лент, складок и складок, поскольку журнал стремится выполнять свою коммерческую функцию источника. портновской информации.
Складка, в частности, действует как плимодальная — абстрактная складка, существующая прежде всего в семантической форме — в материальной аналогии синтаксической или стилистической инновации. Таким образом, понятие либо скрыто в поверхности определенного слова, либо одно слово относится к другому неизвестному и должно быть извлечено из глубины языковой ткани с помощью комбинационных или коннотативных усилий. Коллеги-поэты приписывают моде La dernière «изобретение слова» (Берти, стр. 587); действительно, словарный запас в журнале выходит за рамки простого описания одежды или аксессуаров и стремится абстрактно конструировать моду как словесный эквивалент модных новшеств в современной высокой моде.
Женские голоса
Заявленная независимость от материального аспекта одежды и преднамеренное игнорирование стилистических мелочей сделали моду La dernière менее чем коммерчески жизнеспособной среди конкурирующих журналов моды. Однако формальный, но радикальный характер его прозы (например, метафизические размышления Маргариты де Понти в ее колонке «Мода») и ирония его стилистических цитат (повторяющиеся ссылки мисс Сатин на Чарльза Фредерика Уорта и Эмиля Пинга) создать уникальный и расширенный текст, который не ограничен определенным стилистическим периодом. В самом деле, проза красноречиво говорит как о портновской, так и о литературной форме.
Дальнейшее удаление от привычного подхода художника к моде, критической или праздничной, происходит за счет исключительного выбора женских псевдонимов. Эта техника сама по себе не была новой. Например, Оноре де Бальзак и Жюль Барбе д’Оревильи предшествовали Малларме как «женщины» модных журналистов в 1830-х и 1840-х годах. И все же Малларме не прячется за своими женскими образами и впоследствии не отрекается от них, а становится ими. Ментальное переодевание позволяет поэту предаваться преходящему и эфемерному, не замечаемому патриархальным мейнстримом, и, таким образом, свободно ниспровергать коммерческую среду для распространения формальных экспериментов среди читателей, до сих пор не привыкших к такому подходу.
Личное и историческое влияние
В конце своей жизни Малларме вспоминал о литературном значении и личном влиянии осени 1874 года. журнал La dernière mode , восемь или десять выпусков которого, когда я раздеваю их от пыли, помогают мне долго мечтать» (Переписка, т. 2: Париж: Галлимар, 1965, с. 303). Такое воспоминание, которому способствовал способ существования моды в современности в виде цитат из прошлого первоисточника, подготовило почву не только для литературной формы Марселя Пруста, но и для философии истории Вальтера Беньямина. Таким образом, взгляд Малларме на моду объясняет грядущие признаки самой современности.
См. также Шарля Бодлера ; Уолтер Бенджамин ; Марсель Пруст .
Библиография
Браун, Питер. Малларме и Писание в минорном ладу . Париж: Lettres Modernes Minard, 1998.
Берти, Филипп. Письмо без даты. В Стефан Малларме: Переписка . Vol. 4: 1890-1891. Париж: Галлимар, 1973.
Делёз, Жиль. Складка: Лейбниц и барокко . Париж: полночь, 1988.
Драгонетти, Роджер. Призрак в киоске: Малларме и эстетика повседневной жизни . Париж: Éditions du Seuil, 1992.
Фэй, Жан-Пьер. «Малларме: письмо, мода». Изменение 4 (1969): 56-57.
Фортасье, Роуз. Французские писатели и мода: от Бальзака до наших дней . Париж: Presses Universitaires de France, 1988.
Кляйнерт, Аннемари. «Последняя мода: попытка Малларме в женской прессе». Лендемайнс 5, вып . 17–18 (июнь 1980 г.): 167–178.
Лесеркль, Жан-Пьер. Малларме и мода . Париж: Сегье, 1989.
Леманн, Ульрих. Tigersprung: мода в современности . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2000.
Льюис Шоу, Мэри. «Дискурс моды: Малларме, Барт и литературная критика», Substance 68 (1992): 46–60.
Мондор, Анри. Жизнь Малларме . Париж: Галлимар, 1941.
Некту, Жан-Мишель Ясный взгляд в тени: Живопись, музыка, поэзия . Париж: Издания Адама Биро, 1998.
Пейре, Ив, изд. Малларме, 1842-1898, судьба Писания . Париж: Gallimard / Réunion des Musées Nationaux, 1998.
Тибоде, Альберт. Поэзия Стефана Малларме . Париж: Галлимар, 1912.