Шарфы были непреходящим модным аксессуаром на протяжении сотен лет, начиная от скромных бандан и заканчивая роскошными шелками. Шарфы, которые женщины носят на шее или в качестве головного убора, защищают скромность или привлекают внимание. Используя основные формы ткани, обычно треугольные, квадратные или прямоугольные, шарфы можно использовать для самых разных украшений. Шарфы обычно печатаются, но для создания дизайнов шарфов также используются техники ткачества, батика, росписи и вышивки. В то время как популярность шарфа колебалась на протяжении всей его истории, в определенные десятилетия двадцатого века шарфы были неотъемлемой частью моды, которую приукрашивали танцоры, кинозвезды, светские львицы, модные иллюстраторы и фотографы. Шарфы подчеркивают наряд, прикрывают шею или голову,
Черт
В западной моде восемнадцатого века лифы были откровенно низкими, и требовалось, чтобы кусок ткани, известный как фичу, прикрывал женскую грудь. Носящиеся на шее и скрещенные или завязанные на груди, фичу были треугольной или квадратной формы. Фичу часто шили из белого хлопка или льна, тонко вышитого белой тканью; другие были из цветного шелка с богатой вышивкой. Этот стиль шарфа продолжался до начала девятнадцатого века, но по мере того, как мода менялась, сундуки были покрыты корсажами, а в качестве аксессуаров преобладали большие шали.
Шарф как современный аксессуар
Шарф как современный модный аксессуар был определен в первые десятилетия двадцатого века. Струящиеся шелковые ткани, накинутые на тело, вошли в моду отчасти благодаря таким танцовщицам, как Айседора Дункан. То, что смерть Дункан была вызвана тем, что длинный шарф, намотанный на ее шею, застрял в колесах Bugatti, является одной из болезненных ассоциаций с шарфом. На протяжении 1920-х и 1930-х годов шарф был включен в гладкую удлиненную моду этих десятилетий. Как видно из многочисленных модных иллюстраций и фотографий этого периода, шарф служил одновременно чувственной накидкой и элементом геометрического дизайна.
Пустой холст
В течение двадцатого века жизнеспособность шарфа как чистого холста, на котором можно было представить сложные рисунки, рекламу, юмористические мотивы и творения художников, была использована с пользой. Идея печатать шарфы и носовые платки в память о героях, политических событиях, изобретениях и других событиях возникла в конце восемнадцатого века и была популярна на протяжении всего девятнадцатого века. Это использование продолжалось и в двадцатом веке, когда шарфы были посвящены всемирным ярмаркам, политическим кампаниям, городам, туристическим достопримечательностям и множеству других тем. Модельеры использовали подписанный шарф как средство для украшения своей одежды и продвижения своего имени. Поскольку лицензирование стало неотъемлемой частью индустрии моды, имена дизайнеров на шарфах стали прибыльным побочным доходом.
Дизайнеры и бренды
Различные известные фирмы и дизайнеры внесли свой вклад в создание шикарных и коллекционных шарфов. Hermès начал печатать шелковые шарфы с изображением лошадей в 1937 году; в 1940-х годах английская текстильная фирма Ascher поручила художникам Генри Муру, Жану Кокто и другим создать дизайн шарфов; во время расцвета ношения шарфов в 1950-х годах американцы Брук Кадуолладер, Вера и Таммис Киф задали тон декоративным шарфам с причудливыми и игривыми мотивами; а мода 1960-х годов часто подчеркивалась шарфами Эмилио Пуччи, Руди Гернрайха и других дизайнеров того периода. В то время как ношение шарфов уменьшилось в двадцать первом веке, шарф остается универсальным аксессуаром, его оттенки варьируются от шикарного до матронного в зависимости от шарфа и апломба владельца.
См. также Руди Гернрайх ; Эмилио Пуччи .
Библиография
Бейсман, Эндрю. Шарф. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1989.
Макрелл, Алиса. Шали, палантины и шарфы. Лондон: BT Bats-ford, Ltd., 1986.