Серьги, украшения для ушей, были одним из основных видов украшений на протяжении всей истории человечества. Этот термин обычно относится к украшениям, которые носят на мочках ушей, хотя в конце двадцатого века он несколько расширился, включив в него украшения, которые носят на других частях уха, таких как ушные манжеты, и используется для описания украшений в форме серег, даже при их ношении через пирсинг в других частях тела (например, в носу). Наиболее распространенным способом крепления серег к мочкам ушей было прокалывание отверстий в мочках, через которые можно продеть петлю или штифт. Но также использовалось множество других устройств, в том числе пружинные зажимы, натяжные устройства, такие как завинчивающиеся спинки, и, для особенно тяжелых серег, петли, проходящие через верхнюю часть уха или прикрепляемые к волосам или головному убору.
Во многих культурах и контекстах серьги традиционно носили как символы культурной или племенной идентичности, как маркеры возраста, семейного положения или ранга, или потому, что они, как полагают, обладают защитными или лечебными свойствами. Однако даже когда они служили другим целям, основная функция серег была декоративной. Поскольку серьги так заметно расположены возле лица и на стыке костюма и прически, они, возможно, больше, чем любой другой элемент украшения, особенно реагировали на изменения в моде; по мере того, как прически, шляпы, воротники и декольте поднимались и опускались, серьги соответственно увеличивались и уменьшались в размерах и на видном месте, и в течение многих периодов они играли важную роль в уравновешивании и связывании воедино желаемого модного внешнего вида.
Древний мир
В древности серьги были одним из самых популярных видов украшений. Золотые кольца в форме полумесяца, которые шумерские женщины носили около 2500 г. до н.э., являются самыми ранними серьгами, для которых есть археологические свидетельства. К 1000 г. до н.э. конические серьги-кольца (также известные как лодочки) серьги, чаще всего из золота, но также из серебра и бронзы, распространились по Эгейскому миру и Западной Азии. На Крите и на Кипре серьги украшали скрученной золотой проволокой, гроздьями бус и подвесками, штампованными из тонкого листового золота.
В Египте серьги появились около 1500 г. до н.э., и позже их носили как мужчины, так и женщины. Многие египетские серьги имели форму толстых грибовидных гвоздиков или заглушек, для которых требовалось протянуть увеличенное отверстие в мочке уха; они могли быть из золота с украшенной лицевой поверхностью или из более скромных материалов, таких как цветное стекло или резная яшма. Серьги-гвоздики, состоящие из двух свинченных вместе трубочек с крышками, можно было носить по отдельности, но у некоторых также были замысловатые подвески из золотых васильков или соколов с гибкими хвостовыми перьями, инкрустированными стеклом.
В первом тысячелетии до нашей эры этрусские и греческие ювелиры привнесли новую изысканность и мастерство в серьги, которые ценились и как украшение, и как признак богатства. Вариациями на обруче были так называемая серьга-пиявка, толстая трубка, закрепленная скрытой проволокой, и этрусская серьга коробчатого типа, которая заключала мочку уха в широкий горизонтальный цилиндр. Серьги-диски с подвесками в виде амфор (древнегреческих кувшинов), фигурками Эроса, декоративными бусинами и цепочками были еще одной популярной формой, возникшей около 330 г. до н.э.витыми золотыми обручами с наконечниками в виде голов животных. Все эти формы были отчеканены из тонких листов золота и украшены тонкими пальметтами, завитками и цветами из скрученной проволоки и зерни; такие серьги были довольно легкими по весу, но давали чрезвычайно богатый эффект.
Римские серьги были похожи на этрусские стили до первого века нашей эры , когда появились новые стили с дисками и подвесками, закрепленными на s-образных ушных крючках. Предпочтение отдавалось цветным камням и жемчугу, а стили серег множились, чтобы удовлетворить римский вкус к показной демонстрации. На пике своего развития Римская империя привела к стандартизации стилей ювелирных изделий в большей части известного мира; после того, как центр влияния переместился в Византию (Константинополь) в 330 г. н.э. и римское влияние начало снижаться, снова возникли местные вариации. Характерными византийскими серьгами были простые золотые обручи с множеством жемчужных подвесок, подвешенных на цепочках, и сережки в форме полумесяца из золотой филиграни.
С шестнадцатого по восемнадцатый век
В Европе серьги практически исчезли между одиннадцатым и шестнадцатым веками, так как прически и головные уборы, полностью закрывавшие уши, а позднее высокие воротники-ерши делали их непрактичными. Серьги, наконец, начали возрождаться в конце шестнадцатого века, когда воротники-стойки уступили место воротникам-стойкам. Сначала были популярны сложные эмалированные узоры, но усовершенствованные методы огранки драгоценных камней вскоре сместили акцент на ограненные бриллианты. В семнадцатом веке излюбленным стилем серег были большие жемчужные подвески грушевидной формы, и те, кто мог себе это позволить, носили по две в каждом ухе. Также было модно носить серьги-подвески на ниточках или лентах, продетых через мочки ушей и завязанных бантиками, а также завязывать бантики на вершинах серег для достижения того же эффекта. Подобные стили серег также носили модные джентльмены,
К концу семнадцатого века серьги стали неотъемлемым элементом одежды, и начали развиваться более крупные и сложные формы. Два из них стали доминирующими стилями восемнадцатого века: жирандоль, в которой одна верхняя группа разветвляется, как люстра, для поддержки трех грушевидных капель, и пенделоке, верхняя группа с длинным одиночным кулоном. Новые источники алмазов, а также новые методы их огранки, разработанные в начале восемнадцатого века, сделали их предпочтительным материалом для ювелирных изделий, а также были доступны высококачественные имитации пасты. Блестящие жирандоли и пенделокки, визуально привязанные к ушам стилизованными ленточными бантиками из бриллиантов, оправленных в серебро, эффективно уравновешивали высокие напудренные прически того времени. Несмотря на утонченный и нежный вид, такие крупные серьги были довольно тяжелыми;
Девятнадцатый век
Когда в конце восемнадцатого века в моду вошли неоклассический стиль одежды и более простые прически, серьги стали легче и проще. Ювелирные изделия из ограненной стали, жемчуга, берлинского железа и ярко окрашенных материалов, таких как коралл и гагат, хорошо гармонировали с неоклассической модой, а камеи и инталии в классическом стиле были установлены во всех видах украшений. Тяжелые жирандоли уступили место серьгам-подвескам, состоящим из плоских геометрических элементов, соединенных легкими цепочками. Серьги «вверху и капля», состоящие из небольшого верхнего элемента, прикрепленного к проволоке для уха, к которому подвешен более крупный, часто каплевидный элемент, также вышли на первый план примерно в 1800 году и оставались самым популярным стилем серег на протяжении всего времени. девятнадцатого века. Парные наборы украшений, известные как парюры, приобрели новое значение в девятнадцатом веке. и они были доступны даже женщинам со скромным достатком. Эти наборы обычно включали как минимум подходящее ожерелье или брошь и серьги, но также могли включать браслеты, пряжки и тиару или тиару-гребешок.
В 1810-х и 1820-х годах продолжалась тенденция к созданию более легких и изящных украшений, и были очень популярны оправы из золотой филиграни или сложной проволоки (известные как каннетиллы). В 1820-х годах романтический интерес к прошлому также вдохновил дизайнеров ювелирных изделий на возрождение исторических стилей от древнего мира до восемнадцатого века, и вернулась модифицированная версия серьги-жирандолы, наряду со сложным готическим узором и завитками в стиле рококо. По мере того, как в 1830-х годах прически становились все более изощренными, серьги стали более заметными, с небольшими верхушками и длинными каплями, достигающими почти до плеч. Несмотря на их размере, эти серьги были довольно легкими вес, благодаря легким установкам золота cannetille или в изготавливать барельефы на металл(рельеф, поднятый сзади молотком), который к 1840-м годам в значительной степени заменил каннетиль. Серьги с длинными торпедообразными каплями из резных драгоценных камней с накладной золотой филигранью также были популярны, многие со съемными каплями, чтобы можно было носить верхушку отдельно.
В конце 1840-х и на протяжении 1850-х годов новая прическа с пробором посередине и собранными на затылке петлями, закрывающими уши, привела к фактическому исчезновению серег. Примерно в 1860 году, снова благодаря возвращению к прическам с зачесанными вверх волосами, вернулись длинные серьги-подвески, и на протяжении 1860-х и 1870-х годов они производились в поразительном разнообразии стилей. Одной из основных тем было историческое возрождение, особенно популярными были египетский и классический стили. Некоторые серьги возрождения, например, изготовленные семьей Кастеллани в Риме, были довольно точным воспроизведением недавних археологических открытий; другие были причудливой имитацией классических форм серег, архитектурных элементов и других мотивов, таких как амфоры. Серьги с резными классическими рельефами из кораллов или лавы, или микромозаики из римского стекла, были очень модными, и путешественники часто привозили их в Италию в качестве сувениров. Другими популярными стилями были натуралистические изображения листьев, цветов, насекомых и птичьих гнезд в золоте, эмали и полудрагоценных камнях; эмалированные стили ренессанса-возрождения; и, для более драгоценных драгоценных камней, цветочные спреи и каскады. Новым стилем 1870-х годов были серьги с бахромой или кисточкой с градуированной бахромой из заостренных капель, подвешенных к большому овальному кулону.
В последние два десятилетия девятнадцатого века большие серьги-подвески вышли из моды, отчасти потому, что они были несовместимы с новомодными высокими платьями и воротниками блуз, а также с замысловатыми ожерельями «собачий ошейник», которые носили по вечерам, почти полностью закрывал шею. Маленькие серьги с одним камнем и гроздьями, либо прочно закрепленные на проволоке для уха, либо закрепленные в виде подвесок, чтобы двигаться и ловить свет, были наиболее распространенным стилем ношения в начале двадцатого века. Самыми модными серьгами были солитеры с бриллиантами, которые стали более доступными после открытия алмазных месторождений в Южной Африке в конце 1860-х годов. В 1870-х годах были разработаны новые ограночные станки и оправы с открытыми когтями, которые увеличили количество света, отражаемого бриллиантами, и сделали серьги-солитеры более привлекательными. Чтобы предотвратить потерю ценных бриллиантовых серег, были добавлены защелки, чтобы закрепить нижнюю часть швензы. Еще одним нововведением, впервые запатентованным в 1878 году, была крышка для серег, небольшая сфера из золота на петлях, иногда покрытая черной эмалью, которую можно было защелкнуть поверх бриллиантовой серьги, чтобы защитить ее от потери или кражи. К концу века также были популярны ромбовидные шпильки для ушей (также называемые винтами) с резьбовым штифтом, проходящим через ухо и надежно удерживаемым сзади гайкой, навинченной на штифт.
Двадцатый век
К 1900 году, когда размер и значение серег уменьшились, многие женщины вообще перестали их носить. Некоторые комментаторы называли прокалывание ушей варварством, а женщин, проколовших уши, считали «быстрыми» или не вполне респектабельными. (В Соединенных Штатах некоторая реакция против проколотых ушей может быть связана с желанием «коренных» американцев выделиться среди большого числа женщин-иммигрантов, почти все с проколотыми ушами, прибывавших в то время из Европы. ) Несмотря на негативный имидж пирсинга, маленькие серьги-винты продолжали носить, а для тех, кто не хотел прокалывать уши, были доступны новые завинчивающиеся фурнитуры, которые можно было затянуть на непроколотых мочках ушей. Примерно в 1908 году возродились серьги-подвески, но уже с подсветкой. сочлененные капли более мелких камней, а не капли по одному камню; алмазы, жемчуг и камни, соответствующие цвету костюма, были самыми популярными материалами.
Возрождение сережек продолжалось до 1910-х годов, чему в значительной степени способствовало растущее признание бижутерии. Ювелирные изделия теперь можно было выбирать по их декоративной ценности, а не по внутренней ценности, и женщины могли позволить себе иметь много пар серег, подходящих к определенным костюмам; появление бижутерии также сделало прокалывание ушей менее необходимым, поскольку женщины меньше беспокоились о потере недорогих сережек. (Многие женщины, как и в начале 2000-х годов, также отрицательно реагировали на более дешевые металлы, используемые в бижутерии, из-за чего серьги с пирсингом казались менее практичными.) Мода на восточный и экзотический стиль, вдохновленная Полем Пуаре и Русскими балетами. нашло свое отражение в ожерельях из бисера и длинных серьгах-каплях из китайского янтаря, нефрита, черного и красного гагата (стекла) и резного панциря черепахи.
К началу 1920-х годов серьги снова носили почти повсеместно, а ассортимент экзотических стилей расширился за счет сережек-кольцов и подвесок в испанском или цыганском стиле, египетских стилей, вдохновленных открытием гробницы царя Тутанхамона в 1922 году, антиквариата девятнадцатого века, и живописные «крестьянские» стили со всего мира. Как сообщает New York Times ? В 1922 году, в 1920 — е годы сережек может «больше не будет рассматриваться как предмет ювелирных изделий, они не являютсяпредмет ювелирных украшений». Теперь, когда стили одежды стали сравнительно простыми, а многие женщины стригут волосы, серьги считались важным завершающим штрихом — средством как для заполнения области между ухом и плечом, так и для выражения индивидуальности владельца. Смелый геометрический кулон серьги из бриллиантов и платины, контрастирующие с ярко окрашенными материалами, такими как оникс и лазурит, были представлены на выставке Exposition International des Arts Décoratifs в 1925 году, и этот стиль, который стал известен как ар-деко, оставался популярным как для драгоценных, так и для костюмных серег. на оставшуюся часть десятилетия.
В начале 1930-х годов, хотя внезапных изменений в стиле не произошло, серьги снова стали приближаться к голове, отчасти в ответ на меньшие, плотно прилегающие шляпы и возвращение высоких воротников с завязками и рюшами. Другим важным фактором стало введение в 1931 году застежек-клипс для серег, что позволило сосредоточить орнамент на мочке уха, и вскоре стали популярными компактные конструкции, повторяющие линию уха. Соответствующие серьги, браслеты и другие украшения из яркого бакелита были еще одним фирменным стилем 1930-х годов. Для вечера по-прежнему были популярны длинные серьги в стиле ар-деко, но наибольшей популярностью теперь пользовались серьги с белыми камнями (бриллиантами или стразами), а подвески теперь придавали объем, разветвляясь в стороны, в современном варианте жирандоли, или «люстра», стиль.
В 1940-х годах преобладающим стилем серег были компактные зажимы или завинчивающиеся задние части, часто с подходящей брошью. Золото, ярко окрашенные камни и более смелые, более скульптурные формы теперь предпочитались в соответствии с мягкими плечами и хорошо структурированными прическами того периода. Стили, прилегающие к уху, с зажимом или завинчивающейся спинкой, по-прежнему были самыми популярными в 1950-х годах, но настройки стали более изящными, чтобы гармонировать с более нарочито женственной модой в годы, последовавшие за «Новым взглядом» Кристиана Диора 1947 года. коллекция. Важным видом 1950-х годов был комплект из колье-чокера и серег с пуговицами, которые производились в самых разных стилях и из разных материалов, включая недавно разработанный пластик. Были популярны белые и цветные стразы, а также бусины и искусственный жемчуг всех видов, цветов и отделки. часто обматывается несколькими нитями вокруг шеи и застегивается застежкой из сгруппированных бусин, подходящих к серьгам. Пирсинг ушей, хотя и еще не распространенный, начал возрождаться в начале 1950-х годов; в Соединенных Штатах эта тенденция началась как причуда среди студенток, и королева Елизавета II подала пример многим в Англии, когда ей прокололи уши, чтобы иметь возможность носить серьги с бриллиантами, которые она получила в качестве свадебного подарка в 1947 году.
В 1960-х, как и в 1920-х, платья и прически с четкими линиями, в том числе длинные прямые волосы, популярные в конце десятилетия, служили идеальным фоном для больших и декоративных серег. Серьги снова были одними из самых важных аксессуаров и часто предназначались отдельно, а не как часть подобранного набора. Как в ювелирных украшениях, так и в бижутерии была популярна абстракция, а креативный дизайн, визуальный эффект и остроумие часто считались более важными, чем внутренняя ценность украшений. Серьги-кольца были одним из фирменных стилей десятилетия, и они появились в дизайне, вдохновленном племенными украшениями, огромным стилем космической эры из хрома и пластика и кинетическим дизайном концентрических шарнирных колец. Этнические стили, особенно из Индии и Ближнего Востока, также были популярны.
К началу 1970-х годов новым модным идеалом стал «естественный вид», и большие костюмные серьги исчезли в пользу меньших и более изящных сережек, обычно из серебра или золота, которые почти всегда носили в проколотых ушах. С точки зрения дизайна серьги оставались довольно незаметными на протяжении всего десятилетия, хотя они получили новую известность благодаря моде на несколько проколов в одном и том же ухе, которая началась как подростковая мода примерно в середине десятилетия и продолжалась до двадцать первого века. века, чтобы быть популярным способом носить серьги. Серьги, которые носят в верхней части уха, и ушные манжеты, которые охватывают край верхнего уха, были модой, введенной в конце десятилетия. В 1970-е годы мужские серьги снова вернулись в моду после 300-летнего отсутствия; серьги продолжали носить моряки, некоторые гомосексуалисты,
Большие и броские серьги, как настоящие, так и откровенно поддельные, вернулись в 1980-х, чтобы сбалансировать более смелые формы и цвета, мягкие плечи, объемные прически и эффектный макияж, которые тогда были в моде. Массивные серьги-пуговицы, закрывающие нижнюю половину уха, и большие обручи-подвески были популярными стилями, а распространенной отделкой были блестящее золото, яркие цвета, контрастирующие с черным, и различные бронзовые и переливающиеся металлические отделки. Даже относительно заниженные серьги имели тенденцию к сильным формам, носимым близко к мочке уха; хотя у большинства женщин все еще были проколоты уши, клипсы были популярны, потому что они держали серьги близко к голове и распределяли вес более тяжелых стилей.
В начале 1990-х серебро, матовая отделка и простые элегантные серьги начали сменять блестящее золото и зубчатые формы 1980-х, что соответствовало монохромному и минималистскому настроению моды. В то же время тенденция к простой, универсальной одежде, которую можно было надеть вверх или вниз, вдохновила женщин использовать сложные или необычные серьги, чтобы разнообразить эффект ансамбля, и стили серег получили распространение. С середины 1990-х годов в серьгах не было доминирующего стиля, хотя важной тенденцией было историческое возрождение; Популярность гламурных сережек-люстр вдохновила на возвращение жирандолей и ниспадающих моделей восемнадцатого и девятнадцатого веков, наряду с более знакомыми кинетическими конструкциями 1920-х и 1960-х годов. Серьги стали популярной формой самовыражения,
См. также Браслеты ; броши и булавки ; бижутерия ; Ювелирные изделия; Ожерелья и подвески.
Библиография
Эндрюс, Кэрол. Древние египетские украшения. Лондон: публикации Британского музея, 1990.
Бери, Ширли. Ювелирные изделия 1789-1910 гг.-Международная эпоха. 2 тт. Вудбридж, Саффолк, Великобритания: Клуб коллекционеров антиквариата, 1991.
Фалес, Марта Ганди. Ювелирные изделия в Америке 1600-1900 гг. Вудбридж, Саффолк, Великобритания: Клуб коллекционеров антиквариата, 1995.
«Мода: серьги теперь необходимы для элегантного наряда». Нью-Йорк Таймс (23 июля 1922 г.): 80.
Цветы, Маргарет. Викторианские украшения. Нью-Йорк: Дуэлл, Слоан и Пирс, 1951.
Маскетти, Даниэла и Аманда Триосси. Серьги от древности до наших дней. Лондон: Темза и Гудзон, Inc., 1990.
Скарисбрик, Диана. Ювелирные изделия. Лондон: BT Batsford, Ltd., 1984.
-. Тюдоровские и якобинские украшения. Лондон: Издательство Тейт, 1995.
Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. Ювелирные изделия, от древних до современных. Нью-Йорк: Викинг Пресс, 1979.