Модное значение ретро, впервые примененное к одежде в 1970-х годах, относится к стилям, которые либо скопированы, либо адаптированы из более ранних периодов. Отсылка к ретро была придумана лондонскими дизайнерами и вскоре стала популярной во всем мире моды. Таким образом, приставка «отсталый» стала лозунгом ретроградной моды, ретроградной моды или ретроспективной моды. В то время как слово «ретро» было «новым» в контексте стиля, концепция возрожденной моды таковой не была.
Ретро относительно
Мода часто черпала вдохновение из прошлого. В 1910-х годах мода Поля Пуаре была вдохновлена директорией, стилем французского дизайна середины 1790-х годов, который сам использовал греко-римские формы и египетские мотивы.
Неоклассицизм 1790-х годов намекал на политическое наследие греческой демократии и Римской республики, а более поздние египетские мотивы увековечивали память о завоевании Египта Наполеоном. Однако неоклассицизм Пуаре, похоже, не имел политического значения, хотя, безусловно, подчеркивал физическую свободу. В 1930-е годы на французских модных сюрреалистов оказала влияние вторая империя Луи-Наполеона (1852-1870).
Мужественный стиль времен Второй мировой войны уступил место в 1947 году новому образу Кристиана Диора. Его силуэт с осиной талией, подбитыми бедрами и пышной юбкой олицетворял освобождение от строгости военного времени и сам по себе был данью уважения его матери и ее нарядам fin de siècle . Приталенные жакеты Dior перешли в 1970-е и 1980-е годы, став образцом для таких дизайнеров, как Клод Монтана, Тьерри Мюглер, Аззедин Алайя и Кристиан Лакруа, все из которых выросли на творчестве Dior. Пышные юбки с юбками, характерные для 1950-х годов (которые во многом были продолжением New Look), отражали общественный возврат к гендерным стереотипам до Второй мировой войны и социальному консерватизму времен холодной войны.
1960-е возродили аспекты 1920-х, два десятилетия разделяли один и тот же дух молодости и анархии, хотя мода шестидесятых зародилась на улицах Лондона (Мэри Куант и Моды в мини-юбках), а не в салонах Парижа. Возможно, из-за того, что 1960-е годы символизировали молодежное землетрясение и мини, они реанимировались чаще, чем любое другое десятилетие, что наиболее очевидно каждый раз, когда дизайнеры демонстрируют мини-юбки до бедер.
По мере развития двадцать первого века 1970-е, особенно середина 1970-х, которые вызывали ностальгию по 1930-м, стали любимым воспроизведением дизайнеров за сорок. К моделям 1980-х с подкладкой на плечах, которые в долгу перед 1940-ми, впервые вернулись дизайнеры, когда им было за тридцать. А минималистские 1990-е, основанные на принципах «меньше значит больше», ждут, чтобы их переосмыслили, когда дизайнерам, родившимся в то десятилетие, исполнится двадцать. Создается впечатление, что дизайнеров вдохновляет период, когда они впервые заинтересовались модой — обычно в подростковом или двадцатилетнем возрасте — или период, в котором жили их дизайнерские герои. (Одна из причин, по которой у 1960-х было так много сиквелов, заключается в том, что дизайнеры того десятилетия были легендами, чьи работы фотографировались, каталогизировались и выставлялись в музеях, как, возможно, ни один другой до того времени.)
Делаем старое новым
В начале двадцать первого века появилась новая модная амальгама, основанная на заимствованиях из других времен, следовательно, ретро, но с добавлением «новизны». Эта идея взять фрагменты чужой оригинальной работы и либо скопировать ее, либо смешать, а затем назвать своей собственной, также наблюдается в других формах искусства. В мире искусства это называется «апроприация». В музыке это «сэмплирование». В кино это сиквелы или «вторая часть». И в моде, как и в еде, это известно как фьюжн. Еще одно излюбленное выражение ретро-стиля называется референс.
В слиянии оригинальность заключалась в том, как старое стало «новым». Например, оригинальные модели космической эры, которые носили лунные девы парижского дизайнера Андре Куррежа, носили с белыми лакированными сапогами на низком каблуке до икры. В смешанных версиях джемперы А-силуэта Куррежа были дополнены высокими каблуками или армейскими ботинками, а некоторые мини были надеты поверх вечерних платьев или сочетались с леггинсами.
Ссылки на оригинальные проекты
По сей день есть дизайнеры, которые грабят прошлое дословно, шов за швом, стежок за стежком, строчка за строчкой. Некоторые ссылаются на оригиналы. К его чести, покойный Билл Бласс в своей книге Bare Blass под редакцией модного критика New York Times Кэти Хорин пишет о том, как первая леди Нэнси Рейган надела его платье на гала-концерт в Вашингтоне накануне первой инаугурации Рональда Рейгана: «…на ней было мое черное бархатное платье. Какая женская одеждасказал, что это подделка Сен-Лорана. Так оно и было на самом деле». Другие дизайнеры не ссылаются на происхождение. Тех, кто этого не делает, обычно не призывают копировать по трем причинам. Во-первых, мало кого волнует, если такой дизайнер, как Николя Гескьер из Balenciaga, называет дизайн Кайсика Вонга своим собственным, даже при наличии визуальных доказательств. Ассигнования теперь считаются не просто приемлемыми, но и ожидаемыми. Во-вторых, немногие редакторы журналов могут рисковать потерей рекламных страниц, если они оскорбят крупного рекламного дизайнера, обвинив его в краже — упс, присвоении. в-третьих, в медиа-миксе начала 2000-х не так уж много фэшн-журналистов, которые узнали бы украденный дизайн, если бы увидели его.
Одна из причин, по которой ретро-стиль стал притчей во языцех в конце двадцатого и начале двадцать первого веков, может быть связана со страстью к винтажной одежде. Спустя почти десятилетие простой, сдержанной моды по принципу «чем меньше, тем лучше» многие женщины искали выхода из минимализма на биржах, комиссионных магазинах и винтажных бутиках, где старое внезапно выглядело новее, чем новое.
Природа зверя моды — питаться прошлым. Это извинение телеведущего и дизайнера Исаака Мизрахи попадает в цель. Он говорит, что жаловаться на возрождение одежды из других десятилетий — все равно, что жаловаться на курицу. «Хороший классический рецепт Пули существовало на протяжении многих веков, но люди до сих пор делают блюда из курицы. Они могут изменить некоторые из специй, но основа все еще курица. Точно так же, классическое платье от какого — либо периода достигло классического статус потому , что он — это хороший, проверенный временем дизайн, который достоин быть модернизированным новыми тканями и новой фурнитурой. Другими словами, вы просто меняете рецепт под современные вкусы».
См. также Исторические исследования моды .