Отмечать праздники в масках и переодеваниях было принято в Европе на протяжении многих веков. Маскарад восемнадцатого века, предшественник костюмированных балов и вечеринок девятнадцатого и двадцатого веков, обязан своим происхождением венецианскому карнавалу перед Великим постом, разработанному в семнадцатом веке. Это было публичное мероприятие под открытым небом, в котором все классы участвовали в танцах, пиршествах и розыгрышах. Гуляки носили маски и либо причудливые декоративные костюмы, либо все скрывающие темные плащи, называемые домино, чтобы наслаждаться флиртом и интригами инкогнито.
Маскарад, или маскировка, был введен в качестве общественного развлечения в Лондоне в 1710 году, сначала проводился в театрах, а с 1730-х годов — в общественных садах удовольствий в Ранелаге и Воксхолле. В 1772 году на Оксфорд-стрит был построен Пантеон, чтобы обеспечить крытую зимнюю площадку. Многие маскарадщики надевали маску и домино поверх модного вечернего платья, но другие выбирали весьма разнообразные костюмы. Наряды персонажей комедии дель арте Арлекина, Коломбины, Пунчинелло и Панталона были популярны, как и монашеские и монашеские наряды (носившиеся с подрывными намерениями), а также комические шотландцы, моряки и дикари. Турецкая одежда для мужчин и женщин, вызывающая восхищение своей экзотикой, часто появлялась на маскарадах, а также элементы turquerie.были приняты в модном платье. Большинство нарядов, вероятно, были наняты, поскольку реклама показывает существование нескольких лондонских «складов привычек», занимающихся этой торговлей.
Романтизм
К 1820 году сомнительный с моральной точки зрения маскарад вышел из моды, но любовь европейского общества к маскарадным костюмам сохранилась. В соответствии с новым настроением приличия в моду вошли маскарадные балы, устраиваемые либо в частных домах, либо в качестве масштабных общественных мероприятий по сбору средств. Маски исчезли, а костюмы были основаны на исторических персонажах (многие из пьес Шекспира или романов сэра Вальтера Скотта), турецкая и греческая одежда, вдохновленная стихами Байрона, или крестьянская одежда Испании, Италии и Швейцарии. Самой почитаемой романтической героиней была Мария, королева Шотландии, в истории которой сочетались легендарная красота, обреченная любовь и трагическая смерть; благодаря ее популярности кепка «Мария Стюарт» вошла в массовую моду в 1830-х годах.
В прессе подробно сообщалось о крупных общественных балах со списками надетых костюмов. Многие женщины носили «маскарадное платье», то есть модное вечернее платье с причудливой отделкой, особенно перьями. Эти наряды создавали местные портнихи или даже сама балерина. Женские периодические издания, особенно «Мир моды» (впервые опубликовано в 1828 г.), для вдохновения включали в себя фотографии исторических или иностранных платьев. Фирма, специализирующаяся на пошиве и аренде маскарадных костюмов, широко рекламировала более сложные костюмы и мужскую одежду. Лондонские фирмы (в том числе существовавшая еще в начале 2000-х Nathan’s) арендовали временные помещения в провинциальных городках, где планировался бал.
Во Франции маскарад был модным способом отпраздновать государственные праздники. Людовик XV присутствовал на бал-маскале в Версале, посвященном свадьбе дофина в феврале 1745 года, как одно из группы подстриженных деревьев.
Имперские театрализованные представления
Начиная с 1860-х годов количество модных костюмов увеличилось. В газетах общества были перечислены колонки частных балов, часто посвященных совершеннолетию и новосельям, а также публичные балы, устраиваемые лорд-мэрами, детские вечеринки, а также рождественские вечеринки в клубах и на предприятиях. Спрос на идеи для костюмов был таков, что женские периодические издания, особенно «Королева» , публиковали регулярные статьи и корреспонденцию, а с 1879 г. стали доступны и книги; Ардерн Холт, Королева обозреватель «s, Произведенные Необычные платья Описано , которая проходила в шесть изданий по 1896. Популярных костюмов включали„Vandyke“и рококо платье, японское платье (вдохновленное Микадо, 1885), европейское крестьянское платье и аллегорические костюмы, такие как «Ночь», «Зима» или «Безумие». К 1880-м годам возник спрос на новые и изобретательные идеи (такие как «Прихожая» и «Устрицы и шампанское»), и оригинальность была важна. Наряду с частными портнихами новые универмаги в Лондоне и провинциальных городах изготавливали маскарадные платья для клиентов.
Бриллиантовый юбилей королевы Виктории 1897 года вдохновил на проведение двух самых роскошных маскарадных балов века: бала в Девонширском доме, устроенного в Лондоне герцогиней Девонширской и на котором присутствовали члены королевской семьи и сливки лондонского общества, и бал викторианской эпохи, устроенный в Торонто. генерал-губернатором Канады лордом Абердином и леди Абердин. В Devonshire House гости были одеты как известные люди из истории или басни; хозяйка представляла Зенобию, королеву Пальмиры, а графиня Уорика была королевой Марией-Антуанеттой. Многие костюмы были созданы от кутюр, некоторые из них были созданы Жаном-Филиппом Уортом (сыном Чарльза). Для канадского бала темой была Британская империя, и многие костюмы были аллегорическими: дочь Абердинов представляла «Леса Канады», а другие посетители бала были одеты как «Электричество».
Яркие молодые вещи
Маскарадное платье идеально соответствовало настроению тусовок 1920-х годов. Молодые люди перевернули социальный мир с ног на голову ночными вечеринками, джазом, коктейлями и эксгибиционистским поведением. Снова были введены маски, а самые популярные наряды были возмутительными или причудливыми, а хороший вкус устарел. Тематические вечеринки стали популярными: греческие вечеринки, детские вечеринки, вечеринки Дикого Запада и цирковые вечеринки проводились в Лондоне в 1920-е годы. Персонажи комедии дель арте пережили возрождение, особенно Арлекин и Пьеро, в современной интерпретации. Маскарадные балы стали ежегодными мероприятиями в университетах и колледжах, а также популярной особенностью праздничных круизов.
Пресса назвала бал-маскарад, устроенный мексиканским миллионером Карлосом де Бестеги в Палаццо Лабиа в Венеции в сентябре 1951 года, «Вечеринкой двадцатого века». Сливки международного общества, одетые в роскошные костюмы восемнадцатого века, многие из которых были созданы французскими и итальянскими кутюрье. Приходивший в упадок с 1950-х годов маскарадный костюм вернулся в моду из 1980-х годов. Среди любимых персонажей 2000-х многолетние персонажи, такие как монахи, монахини, клоуны, дьяволы, к которым присоединились актуальные персонажи из фильмов и телевидения. популярны тематические вечеринки; Принц Уэльский Уильям отпраздновал свой двадцать первый день рождения в июне 2003 года балом «Из Африки» в Виндзорском замке.
«Я прибыла на бал Сазерлендов, непроницаемо замаскированная под отвратительного мальчика в комбинезонах, льняном парике и омерзительной детской маске, затем я бросилась домой и вернулась как Сильфида в белом тюле с венком из гардений».
Лоэлия, герцогиня Вестминстерская, 1927 год.
Детское нарядное платье
Детские костюмы девятнадцатого века, за исключением некоторых персонажей детских стишков, обычно представляли собой миниатюрные версии одежды для взрослых, отражающие вкус матери больше, чем вкус ребенка. Однако к 1920-м и 1930-м годам, когда появилось больше поводов для маскарадных костюмов, включая театрализованные представления и уличные карнавалы, а также более широкое участие в общественной жизни, детские наряды были чрезвычайно разнообразными, основанными на персонажах мультфильмов и киногероях, животных, персонажах из сборников рассказов и даже реклама. Многие из них были самодельными: фирма Weldon’s, выпускающая бумажные выкройки, выпускала каталоги выкроек маскарадных костюмов, а журналы предлагали, как смастерить костюмы из повседневной одежды или предметов домашнего обихода.
В начале двадцать первого века переодевание является частью повседневной игры для детей от трех до шести лет. Наряды продаются во всех магазинах игрушек и сетевых магазинах, чтобы превратить детей в принцесс, рыцарей, медсестер, полицейских, персонажей Диснея или популярного фантастического героя Гарри Поттера.
См. также бальное платье ; Маскарад и балы-маскарады .
Библиография
Купер, Синтия. Великолепные развлечения: маскарадные балы генерал-губернаторов Канады, 1876-1898 гг . Нью-Брансуик, Канада: Goose Lane Editions и Канадский музей цивилизации, 1997.
Финкель, Алисия. «Le Bal Costumé: история и зрелище при дворе королевы Виктории». Платье 10 (1984): 64-72.
Холт, Ардерн. Описание маскарадных платьев, или Что носить на маскарадных балах. 5-е изд. Лондон, Дебенхэм и Фрибоди, 1887 г., 6-е изд., 1896 г.
Джарвис, Антея. «Жил-был молодой человек из Бенгалии…»: мода на маскарадные костюмы, 1830-1950 гг. Костюм 16 (1982): 33-46.
Джарвис, Антея и Патрисия Рейн. Прикольное платье. Эйлсбери, Великобритания: Shire Publications Ltd., 1984.
Рибьеро, Эйлин. «Экзотическое развлечение: платье, которое носили на маскарадах в Лондоне восемнадцатого века». Знаток (январь 1978 г.): 3–13.
Стивенсон, Сара и Хелен Беннет. Ван Дейк в клетчатых брюках: модные платья в искусстве и жизни, 1700-1900 гг. Эдинбург: Шотландская национальная портретная галерея, 1978.
Вестминстер (герцогиня), Лоэлия. Милость и благосклонность: Мемуары Лоэлии, герцогини Вестминстерской. Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1961.