Портняжное дело – это искусство проектирования, раскроя, подгонки и отделки одежды. Слово «портной» происходит от французского tailler , « кроить» , и появилось в английском языке в четырнадцатом веке. На латыни слово «портной» было sartor , что означает «заплатка» или «чинщик», отсюда и английское «sartorial», или относящееся к портному, пошиву одежды или сшитой на заказ одежде. Термин «индивидуальный пошив» или «индивидуальный пошив» описывает одежду, сшитую по меркам конкретного клиента. Индивидуальный пошив сигнализирует о том, что эти предметы уже «озвучены», а не сделаны на основе спекуляций.
Портняжное дело как ремесло восходит к раннему средневековью, когда в крупных европейских городах были созданы гильдии портных. Портняжное дело зародилось в торговле льняными оружейниками, которые умело снабжали мужчин мягким льняным нижним бельем, чтобы защитить их тела от натирания кольчугой, а затем и латными доспехами. Мужская одежда в то время состояла из свободной туники и чулок. В 1100 году Генрих I подтвердил королевские права и привилегии Тейлорам Оксфорда. В Лондоне Гильдия портных и льняных оружейников получила оружие в 1299 году. В 1466 году они стали компанией, а в 1503 году вошли в состав компании Merchant Taylors. Во Франции парижские портные ( Tailleurs de Robes) получил устав в 1293 году, но были отдельные гильдии для льняных оружейников и производителей шлангов. В 1588 году различные гильдии французских портных были объединены в могущественные Matres Tailleurs d’Habits. Портняжное дело традиционно было и остается иерархической профессией, в которой доминируют мужчины, хотя некоторые портные-женщины научились этому ремеслу.
Продукты
В шестнадцатом и семнадцатом веках портные отвечали за пошив различных видов верхней одежды, включая накидки, плащи, пальто, дублеты и бриджи. Они придавали им форму, используя грубый, жесткий лен и парусину для прокладки, ткань из конского волоса и даже картон, укрепленный китовым усом, для элементов конструкции. Несовершенные или асимметричные формы тела можно сгладить шерстяной или хлопковой набивкой. Роскошные предметы одежды часто были подбиты атласом или мехом, чтобы согревать их владельцев. Портные были инженерами-конструкторами женской одежды и делали корсеты или корсеты из китового уса до девятнадцатого века. Женщины в основном шили относительно бесформенное нижнее белье и рубашки для мужчин, женщин и детей. Портной девятнадцатого века добавил в свой репертуар брюки, причудливые жилеты и спортивную одежду всех видов. Портной был особенно искусным в работе с шерстяными тканями, которым он придавал форму и лепил с помощью пара и тяжелых утюгов. В мужской одежде долгое время в качестве основной ткани использовалась шерсть. В Британии шерсть ассоциировалась с мужественностью, умеренностью и патриотизмом, но в начале девятнадцатого века она стала чрезвычайно модной, почти полностью заменив шелк и бархат, использовавшиеся в прошлом веке. В то же время мужчины стали носить брюки, а не бриджи, и к 1820-м годам узкие брюки или панталоны можно было носить как вечернюю одежду. Хотя они больше не производили корсеты, женские костюмы для верховой езды и прогулочные костюмы оставались прерогативой портного и шились из тех же тканей, что и мужская одежда. В мужской одежде долгое время в качестве основной ткани использовалась шерсть. В Британии шерсть ассоциировалась с мужественностью, умеренностью и патриотизмом, но в начале девятнадцатого века она стала чрезвычайно модной, почти полностью заменив шелк и бархат, использовавшиеся в прошлом веке. В то же время мужчины стали носить брюки, а не бриджи, и к 1820-м годам узкие брюки или панталоны можно было носить как вечернюю одежду. Хотя они больше не производили корсеты, женские костюмы для верховой езды и прогулочные костюмы оставались прерогативой портного и шились из тех же тканей, что и мужская одежда. В мужской одежде долгое время в качестве основной ткани использовалась шерсть. В Британии шерсть ассоциировалась с мужественностью, умеренностью и патриотизмом, но в начале девятнадцатого века она стала чрезвычайно модной, почти полностью заменив шелк и бархат, использовавшиеся в прошлом веке. В то же время мужчины стали носить брюки, а не бриджи, и к 1820-м годам узкие брюки или панталоны можно было носить как вечернюю одежду. Хотя они больше не производили корсеты, женские костюмы для верховой езды и прогулочные костюмы оставались прерогативой портного и шились из тех же тканей, что и мужская одежда. мужчины стали носить брюки, а не бриджи, а к 1820-м годам узкие брюки или панталоны можно было носить как вечернюю одежду. Хотя они больше не производили корсеты, женские костюмы для верховой езды и прогулочные костюмы оставались прерогативой портного и шились из тех же тканей, что и мужская одежда. мужчины стали носить брюки, а не бриджи, а к 1820-м годам узкие брюки или панталоны можно было носить как вечернюю одежду. Хотя они больше не производили корсеты, женские костюмы для верховой езды и прогулочные костюмы оставались прерогативой портного и шились из тех же тканей, что и мужская одежда.
Ранние руководства по пошиву одежды
Поскольку портняжному делу обучали традиционные ученики, навыки передавались от мастера к ученику без необходимости в письменных руководствах. Самым искусным аспектом торговли было вырезание одежды из рулона ткани. На картине Г. Б. Морония « Портной» (ок. 1570 г.) модно одетый ремесленник готовится использовать свои ножницы на отрезке ткани, отмеченном портновским мелом. Эти маркировки, вероятно, были бы основаны на эталонном образце. Первые портные использовали выкройки ткани, потому что в то время бумага и пергамент были слишком дорогими. Бумажные узоры стали широко распространены и коммерчески доступны в девятнадцатом веке.
Самые ранние из известных руководств по пошиву одежды написаны на испанском языке. Это « Libro de Geometric Practica y Traca» Хуана де Альсеги 1589 года и « Geometrica y Traca» Ла Роча Бургена 1618 года. Эти книги иллюстрируют способы рисования узоров для наиболее экономичного использования ткани, но не содержат информации о технике. Более поздние руководства, такие как важный L’Art du Tailleur.де Гарсо (1769 г.) имеют более подробные инструкции по измерению, вырезанию, подгонке и изготовлению. В типичной мастерской был мастер-портной, который работал непосредственно с клиентом и кроил одежду. В крупном заведении могло быть несколько закройщиков, и они были на вершине портняжной иерархии, поскольку кройка была самой квалифицированной частью профессии. Под их началом другие портные-подмастерья отвечали за множество действий, включая набивку и пришивание прокладок, карманов, сложную задачу по сборке рукава и выворачиванию воротника, а также работу с тяжелым формовочным утюгом, называемым гусем. Ученики обычно отвечали за выполнение поручений и подметание обрезков ткани, прежде чем их обучали базовым навыкам шитья. Когда появились швейные машины, слесари, которые могли быть женщинами, также были добавлены к полу мастерской. Портные, которые шили одежду, сидели на верстаке при естественном освещении, скрестив ноги и сгорбившись над своей работой. Сидеть со скрещенными ногами по-французски еще предстоитassis en tailleur , или сидя в позе портного.
Первым руководством на английском языке является анонимное «Полное руководство Тейлора» , опубликованное в 1796 году. После этой публикации в девятнадцатом веке было выпущено много важных руководств, в том числе «Путеводитель портного» Compaing и Devere (1855 г.) и, что наиболее важно, « История» Э. Б. Джайлса. «Искусство кройки» (1889 г.), которое было переиздано и дает глубокое представление о методах девятнадцатого века от мастера-портного, который лично знал многих из его практиков.
Дух соревнования и предприимчивости отличал первую половину девятнадцатого века, когда портные запатентовали множество изобретений, руководств, систем измерения и журналов мод, предназначенных для горожан и их портных. Одними из наиболее важных из них были Tailor and Cutter и West-End Gazette. Бесконечные циклы и возрождения женской моды казались нелогичными и капризными по сравнению с более рациональным, линейным и технологически инновационным развитием мужской одежды. Лучший пошив сочетал в себе принципы науки и искусства, создавая одежду, которая была одновременно сконструирована и скульптурна.
Измерение
Системы измерения радикально изменились за время истории портняжного дела. Перед портными всегда стояла сложная задача создания трехмерной одежды для асимметричных и самых разных форм тела. В отличие от статичной скульптуры, одежда также должна была позволять владельцу свободно и изящно двигаться во время своих повседневных занятий. Ранние портные разработали сложные системы для измерения тела своих клиентов. Однако, как отмечается в большинстве руководств, никакая система не могла заменить наблюдательного глаза и руки портного, который замечал более тонкие нюансы осанки и анатомии своего клиента и мог делать поправку на небольшую горбатость, неровные плечи или выпирающий живот. В своем руководстве по шитью 1769 года де Гарсо проиллюстрировал полоску бумаги, которую он использовал для снятия мерок. Его система включала в себя вырезание насечек на полосе для измерения ширины спины и длины руки до локтя. Каждый клиент оценивался по изменениям размера и формы его собственного тела.
Современная рулетка была введена примерно в 1800 году. В Британии ткань точно измерялась в локтях (локти), но тело не измерялось в единицах. В послереволюционной Франции для измерения тела использовалась метрическая система, тогда как британские портные отдавали предпочтение дюймам. К рулетке вскоре присоединились циркуль, линейка и калька, чтобы создать сложные геометрические системы, использовавшиеся на протяжении девятнадцатого века. Эти математические паттерны можно было создавать в масштабе, и они были разработаны вокруг более абстрактной идеи телесной нормы или среднего. В своих самых сложных формах эти системы использовали такие машины, как соматометр Деласа или измеритель тела 1839 года, который представлял собой регулируемую металлическую клетку для измерения тел клиентов. Предприниматели, использовавшие их для производства готовой одежды стандартных размеров, с благодарностью присвоили системы, обеспечивающие более точную посадку. Сообщая о наступлении готового пошива, выставленного на Всемирной выставке 1867 года в Париже, Огюст Люше писал, что эпоха портных-скульпторов закончилась: «Нет больше мерок, есть размеры… Метры и сантиметры. дольшеклиент , один размер восемьдесят ! Сотни швейных фабрик ведут нас к абсолютной и безразличной униформе». Хотя свободная, готовая одежда для низших классов существовала с семнадцатого века, в девятнадцатом веке появились высококачественные, приталенные сшитые на заказ предметы одежды, распроданные по всему миру. стойка.
Дисплеи магазинов
Полностью оборудованная мастерская портного девятнадцатого и двадцатого веков могла быть скудной или роскошной. Основные требования к торговле включали стеллажи для демонстрации тюков ткани, прилавок, где можно было ознакомиться с образцами, место, где можно было измерить клиента, примерочная с зеркалами, прочный стол для раскроя и, возможно, блоки для седел. правильно подобрать одежду для верховой езды. Модные принты также вешались в качестве украшения или демонстрировались клиентам в качестве моделей. В магазине может быть, а может и не быть места для мастерских. Более престижные фирмы изготавливали одежду на месте, а портные-«работники» отправляли партии вещей надомникам, часто женщинам, которые собирали одежду дома или в потогонных мастерских. В верхней части шкалы, такие заведения, как Генри Пул на Сэвил-Роу на рубеже двадцатого века, сочетали более функциональные элементы с толстыми коврами, отделкой из красного дерева, атласной обивкой и позолоченными зеркалами дворца или эксклюзивного джентльменского клуба. В двадцатом веке многие портные сохранили традиционные интерьеры, хотя некоторые, такие как Симпсоны с Пикадилли и Остин Рид, внесли новшества в современные стили, ар-деко или баухаус и включили такие удобства, как парикмахерские. В середине девятнадцатого века к портному присоединились чулочно-носочные изделия, которые специализировались на высококачественных аксессуарах и экипировке, чья торговля была основана на пошиве рубашек на заказ, но которые также продавали костюмы, пальто, шляпы, сапоги и одежду. всевозможные аксессуары. Их витрины, как правило, подчеркивали упорядоченность и аккуратность, чтобы понравиться покупателям-мужчинам.
Портняжное дело в двадцатом веке
Бонд-стрит, Сэвил-Роу и Сент-Джеймс-стрит в фешенебельном Вест-Энде Лондона были центром элитного традиционного пошива одежды с начала восемнадцатого века. Однако пошив одежды охватывал весь спектр классов, от портных с королевскими ордерами до иммигрантов, работающих на складах Ист-Энда.
Одним из наиболее важных изменений в пошиве одежды на Сэвил-Роу стал переход от более традиционной клиентской базы, состоящей из британских дворян и аристократов, к более интернациональной клиентуре, включая американских финансистов и, в конечном итоге, голливудских знаменитостей. Хотя Сэвил-Роу приобрела известность в конце восемнадцатого века, одевая таких персон, как принц-регент и денди Бо Браммель, в двадцатом она создавала киношные гардеробы Фреда Астера, Кэри Гранта и Роджера Мура. Хотя многие американские звезды искали славы на Сэвил-Роу, в Соединенных Штатах были очень талантливые портные. В Гарлеме преувеличенные формы и яркие цвета костюма зут были запущены стильными молодыми чернокожими мужчинами в середине 1930-х годов. Когда в 1942 году Совет военного производства попытался ограничить этот «антипатриотический» пошив одежды из-за нормирования шерсти, последовали расовые беспорядки. В Британии было короткое возрождение элегантного эдвардианского пошива после Второй мировой войны, когда его переняли так называемые мальчики Тедди — мужчины из рабочего класса, которые тратили большие суммы на свой гардероб. В 1960-х годах в Лондоне модные мужские товары были демократизированы в результате «Павлиньей революции», в результате которой центр моды тяготел к Карнаби-стрит и Кингс-роуд вместе с Сесилом Джи, Джоном Стивеном, Джоном Майклом, Джоном Пирсом, Майклом Рейни и Рупертом. Лисетт Грин. Одной из самых важных фигур в обновлении мужской одежды был знаменитый портной Томми Наттер. Он создавал уникальные костюмы как для мужчин, так и для женщин, включая костюмы для Beatles, Мика и Бьянки Джаггер и Твигги. когда его переняли так называемые Тедди Бойз — мужчины из рабочего класса, которые тратили большие суммы на свой гардероб. В 1960-х годах в Лондоне модные мужские товары были демократизированы в результате «Павлиньей революции», в результате которой центр моды тяготел к Карнаби-стрит и Кингс-роуд вместе с Сесилом Джи, Джоном Стивеном, Джоном Майклом, Джоном Пирсом, Майклом Рейни и Рупертом. Лисетт Грин. Одной из самых важных фигур в обновлении мужской одежды был знаменитый портной Томми Наттер. Он создавал уникальные костюмы как для мужчин, так и для женщин, включая костюмы для Beatles, Мика и Бьянки Джаггер и Твигги. когда его переняли так называемые Тедди Бойз — мужчины из рабочего класса, которые тратили большие суммы на свой гардероб. В 1960-х годах в Лондоне модные мужские товары были демократизированы в результате «Павлиньей революции», в результате которой центр моды тяготел к Карнаби-стрит и Кингс-роуд вместе с Сесилом Джи, Джоном Стивеном, Джоном Майклом, Джоном Пирсом, Майклом Рейни и Рупертом. Лисетт Грин. Одной из самых важных фигур в обновлении мужской одежды был знаменитый портной Томми Наттер. Он создавал уникальные костюмы как для мужчин, так и для женщин, включая костюмы для Beatles, Мика и Бьянки Джаггер и Твигги. s Road — вместе с Сесилом Джи, Джоном Стивеном, Джоном Майклом, Джоном Пирсом, Майклом Рейни и Рупертом Лайсеттом Грином. Одной из самых важных фигур в обновлении мужской одежды был знаменитый портной Томми Наттер. Он создавал уникальные костюмы как для мужчин, так и для женщин, включая костюмы для Beatles, Мика и Бьянки Джаггер и Твигги. s Road — вместе с Сесилом Джи, Джоном Стивеном, Джоном Майклом, Джоном Пирсом, Майклом Рейни и Рупертом Лайсеттом Грином. Одной из самых важных фигур в обновлении мужской одежды был знаменитый портной Томми Наттер. Он создавал уникальные костюмы как для мужчин, так и для женщин, включая костюмы для Beatles, Мика и Бьянки Джаггер и Твигги.
В 1980-х годах итальянский пошив стал привлекать больше внимания на международной сцене моды. Своими «неструктурированными» костюмами такие дизайнеры, как Джорджио Армани, удовлетворили желание создать более неформальную и легкую одежду как для мужчин, так и для женщин. На рубеже тысячелетий итальянская швейная фирма Brioni одела икону британского кино Джеймса Бонда, которого сыграл актер Пирс Броснан. В Великобритании новое поколение дизайнеров сочетает безупречный крой и конструкцию традиционного кроя с чутьем высокой моды. Озвальд Боатенг — англо-ганец, чьи работы демонстрируют ослепительное чувство цвета, и он предпочитает описывать свои работы как «кутюр на заказ». Александр МакКуин, который два года тренировался на Сэвил-Роу, также занимается пошивом одежды.
Хотя он представляет очень небольшую часть современного рынка мужской одежды, индивидуальный пошив по-прежнему занимает почетное место в гардеробе стильно одетого мужчины. Независимо от того, применяется ли оно к компьютерному программному обеспечению или кухням, выражение «сделано на заказ» по-прежнему несет в себе положительную коннотацию индивидуального, индивидуального обслуживания. В торговле одеждой, пока костюм остается классической формой официальной одежды, портные будут элегантно одевать своих клиентов. К ним могут относиться мужчины, чье телосложение может не соответствовать нормам индустрии готовой одежды, а также члены королевской семьи, бизнесмены или знаменитости, которые обращаются к портному за классическим или инновационным костюмом одежды, сшитым по их точным меркам.
См. также Джорджио Армани ; резка; Сэвил Роу ; швейная машина ; Деловой костюм .
Библиография
Бревард, Крис. Скрытый потребитель: мужественность, мода и городская жизнь 1860–1914 гг . Нью-Йорк и Манчестер, Великобритания: издательство Манчестерского университета, 1999.
—, изд. Теория моды 4, вып. 4 (декабрь 2000 г.). Специальный выпуск, посвященный «мужественности».
Шеноне, Фарид. История мужской моды. Париж: Фламмарион, 1993.
Гарсо, М. де. Искусство костюма [Искусство портного]. Париж: Королевская академия наук, 1769 г.
Джайлз, Э.Б. История искусства огранки в Англии. Лондон: FT Prewett, 1887.
Люше, Огюст. Промышленное искусство на Всемирной выставке 1867 года [Промышленное искусство на Всемирной выставке 1867 года]. Париж: Международный книжный магазин, 1868 г.
Уокер, Ричард. История Сэвил Роу. Лондон: Прион, 1988.
Во, Нора. Покрой мужской одежды, 1600-1900 гг. Лондон: Фабер и Фабер, 1964.