Прямые и свободные, с линией талии на уровне бедер и подолом от икры до колена, платья-хлопушки определяют 1920-е годы чуть ли не больше, чем любой другой образ. Хотя сам по себе отчетливый внешний вид так и не вернулся полностью, его аспекты все еще можно почувствовать в современных тенденциях.
История платьев-флапперов
Платье-хлопушка, популяризированное в средствах массовой информации 1920-х годов, и готовые костюмы на самом деле были в моде только с 1926 по 1929 год. В 1918 году, после Первой мировой войны, подол поднялся выше щиколотки. Многие были шокированы, но во время войны женщины заняли много традиционно мужских должностей (позже это повторится в гораздо большем масштабе во время Второй мировой войны), а суфражистское движение набирало обороты, и моде пора было раскрепоститься. До 1924 года подол был длиной примерно до икры, хотя талия явно уменьшилась.
Подол вырос в 1925 году, а в 1926 году можно было увидеть какое-то колено, хотя обычно это было только тогда, когда юбка ловила ветерок во время ходьбы или танца. Дикие танцы, такие как чарльстон, требовали свободы движений, и платья соответствовали этой потребности. Более того, женщины хотели освободиться от сковывающих их корсетов и вычурной моды. Молодые, незамужние женщины, в частности, упивались своей вновь обретенной свободой наслаждаться здоровой, а не вредной деятельностью и более широко жить в мире, не опасаясь осуждения. Платье-хлопушка одновременно позволяло и олицетворяло это мышление.
Классическое платье-флаппер
В любое время года хлопчатобумажное платье оставляло руки открытыми — в холода надевали кардиганы или жакеты. Платья были прямыми и свободными и не подчеркивали женские формы. В сочетании с короткой стрижкой и свободой курения флапперы успешно приобрели мужественный вид. Силуэт был простым и давал хлопушкам что-то вроде равного игрового поля с мужчинами. Тем не менее, взгляд был более обнаженным, чем когда-либо исторически. Никто не видел столько кожи, сколько с голыми руками и короткими платьями. Чулки, которые всегда были черными, теперь стали бежевыми, что усиливало иллюзию наготы.
В течение дня платья и наряды находились под влиянием дизайна Коко Шанель, которая интересовалась удобной и удобной одеждой. Она предпочитала нейтральные цвета, такие как кремовый, темно-синий и черный, а также трикотаж. Для коктейлей она придумала оригинальное маленькое черное платье — очень простое, но совершенно элегантное.
Большая часть вечерней одежды с клапанами, хотя и по-прежнему скроенная, была сделана из более дорогой ткани и отличалась смелым дизайном. Одежда и украшения перекликались со стилем ар-деко, столь распространенным в архитектуре и дизайне. Геометрические мотивы, часто созданные с помощью пайеток, украшали многие вечерние платья. Бусы были еще одним очень популярным дополнением к вечернему платью. Мало того, что они были вшиты в само платье, к талии или даже плечу часто прикрепляли свободные нити бус, чтобы они летали во время зажигательных танцев. Хотя многие современные костюмы имеют юбки с бахромой, традиционные платья имели бы только бахрому в качестве накладки.
Покупка платьев-флапперов
Хотя во многих винтажных магазинах иногда можно найти настоящее платье-флаппер в хорошем состоянии, покупателю следует проявлять осторожность. Большинство платьев слишком деликатны для носки, особенно если они расшиты бисером, потому что ткань вокруг бусин ослабевает за десятилетия. Кому-то, кто интересуется платьем-хлопушкой, лучше всего получить выкройку и сшить собственное платье или изучить винтажную одежду.
Длительное влияние Flapper
Хотя внешний вид хлопушки просуществовал всего несколько лет, его отголоски все еще ощущаются. Эти платья заставили отказаться от традиционного корсета, и женщины больше никогда не носили такое чрезмерно стягивающее нижнее белье. В моду 1950-х вернулась суета, но стремление к комфорту и практичности никуда не делось. Прежде всего, Флэппер была сильной, независимой женщиной, и она установила стандарт для современности и грядущего феминизма.