Британский дизайнер Рэймонд (Осси) Кларк (1942–1996) родился 9 июня 1942 года в Ливерпуле, Англия. Он был известен под своим прозвищем Осси, в честь Освальдтвистла, деревни в Ланкашире, в которую семья была эвакуирована во время Второй мировой войны. Кларк начал шить одежду в возрасте десяти лет для своих племянницы и племянника. Хотя он не считался перспективным в учебе — он пошел в среднюю современную школу, где научился строительным навыкам, — он начал рисовать и развил в себе любовь к гламуру и красоте, поощряемый его учителем рисования и наставником, который одалживал ему экземпляры Vogue и Харперс Базар. Для Кларка Диана Вриланд всегда была «главной собакой».
Ранняя карьера
Копии Кларком модных фотографий и артистов балета показали мастерство. В 1958 году он поступил в Региональный колледж искусств в Манчестере, где был единственным студентом-мужчиной на курсе моды. В колледже особое внимание уделялось технической подготовке, так что Кларк изучил раскрой, конструирование, пошив одежды и изготовление перчаток — навыки, в которых он преуспел и которые легли в основу его отличительного стиля. В 1959 году он увидел в Париже коллекцию Пьера Кардена; его поразили шифоновые платья «павлин», вырезанные по тому, что он назвал «спиральной линией», что повлияло на его более поздние работы. В 1960 году Кларк подружился с Селией Бертвелл, которая изучала текстильный дизайн в Солфордском колледже, и с художником Мо МакДермоттом, благодаря которому он познакомился с Дэвидом Хокни в 1961 году.
Королевский колледж искусств выпустил не только таких ведущих художников, как Питер Блейк и Дэвид Хокни, но и модельеров, которые сами по себе стали широко известны: Дженис Уэйнрайт, Мэриан Фоул, Салли Таффин, Лесли Пул, Билл Гибб, Зандра Роудс и другие. Энтони Прайс. Дизайнер по текстилю Бернард Невилл преподавал студентам историю моды, водя их в Музей Виктории и Альберта, где они осматривали коллекции, особенно одежду 1920-х и 1930-х годов. Студенты познакомились с Gazette du bon ton., и Невилл попросил их создать иллюстрации в стиле Жоржа Жоржа Барбье Лепапа и других художников того периода. Кларк стал поклонником Мадлен Вионне и Чарльза Джеймса; оба дизайнера повлияли на него, как и Адриан, который разработал костюмы для киноверсии «Женщины» (1939). «Бернард Невилл? открыл всем студентам глаза на тот факт, что мода — это не отказ от того, за что выступали ваши родители?.. гламур тридцатых и атласный уклон; мы подумали, почему люди на улице не могут их носить». ?»
Кларк окончил Королевский колледж в 1965 году, став единственным учеником в своем классе, закончившим курс с отличием. Его сфотографировал Дэвид Бейли для Vogue., с моделью Крисси Шримптон в платье Robert Indiana с принтом в стиле оп-арт. Его коллекция дипломов продавалась в бутике Woollands 21; он также начал заниматься дизайном для Элис Поллок, совладельца бутика Quorum в Кенсингтоне, недалеко от Бибы Барбары Хуланицки и Кингс-роуд. Кворум быстро стал частью «самого захватывающего города в мире», как описал писатель Джон Кросби в статье 1965 года, в которой обсуждались молодость, талант и сексуальная свобода в «свингующем Лондоне». В новом обществе после Профьюмо было лейбористское правительство; безработица была низкой, экспорт был высоким, а молодые работницы носили мини-юбки Мэри Куант. Кларк и Поллок сформулировали новую свободу через свою одежду. В 1966 году платье Clark’s Hoopla, короткое свободное платье без вытачек, вдохновленное Джоном Клоссом,
Успех
В 1967 году рокерские куртки и брюки-кюлоты Clark определили внешний вид «девушек из Челси», таких как Патти Харрисон, Анита Палленберг, Марианна Фейтфулл, Аманда Лир и Джейн Рейни, которая была замужем за Майклом Рейни, владельцем бутика Kings Road Hung On You. Все были друзьями, для которых Кларк шил одежду. В это время Алиса Поллок предложила Селии Бертуэлл разработать ткани для Quorum, особенно для стилей Кларка. На цветочные узоры Биртвелла повлияли в цвете и дизайне работы русского художника Леона Бакста, а также цветы, натуралистические ранние изображения из рукописей и ткани из коллекций Музея Виктории и Альберта, состоящие из набивного шелкового шифона, мароккановых крепов. , и бархат. Ткани Birtwell были напечатаны методом вытяжки в Ivo Printers, и использовались для создания таких платьев, как «Acapulco Gold» или «Ouidjita Banana». Кларк разрезал шифоны и крепы по прямой и повернул их, чтобы они подошли к телу по косой, чтобы сформировать «спиральную линию», которую он видел на показе Кардина. Он также экспериментировал с альтернативами застежкам-молниям, в частности, с галстуками или многочисленными закрытыми пуговицами. Его универсальность в период с 1967 по 1968 год лучше всего иллюстрируется использованием им различных материалов, а также самой одеждой. Кларк использовал змеиную кожу и кожу, а также шифон, атлас, креп, твид и меха. В 1967 году, когда фильм Он также экспериментировал с альтернативами застежкам-молниям, в частности, с галстуками или многочисленными закрытыми пуговицами. Его универсальность в период с 1967 по 1968 год лучше всего иллюстрируется использованием им различных материалов, а также самой одеждой. Кларк использовал змеиную кожу и кожу, а также шифон, атлас, креп, твид и меха. В 1967 году, когда фильм Он также экспериментировал с альтернативами застежкам-молниям, в частности, с галстуками или многочисленными закрытыми пуговицами. Его универсальность в период с 1967 по 1968 год лучше всего иллюстрируется использованием им различных материалов, а также самой одеждой. Кларк использовал змеиную кожу и кожу, а также шифон, атлас, креп, твид и меха. В 1967 году, когда фильмБонни и Клайд был выпущен и ознаменовал собой возвращение к ностальгии в моде, Кларк отказался от своих подолов, сместив акцент на грудь и плечи, спину или талию владельца, чтобы «найти новую перестановку и эрогенные зоны», сказал он. В 1968 году Vogue представил его сшитый на заказ редингот новой длины «макси». В конце того же года он запустил свой «Nude Look», прозрачные шифоновые платья, которые носят практически без нижнего белья. В его кутюрных вещах, сшитых для таких друзей, как Кари-Энн Джаггер, были маленькие потайные карманы, достаточно большие, чтобы в них поместился ключ и пятифунтовая купюра, чтобы заплатить за такси до дома. В то же время был запущен ассортимент мужской одежды Clark, в который вошли рубашки с рюшами и шифоновые шарфы с принтом, которые носили Rolling Stones, Дэвид Хокни и Джими Хендрикс.
И Quorum, и имя Ossie Clark были проданы компании среднего рынка Radley Gowns в 1968 году. Теперь существовало три линии Clark: линия от кутюр, Ossie Clark для Quorum и Ossie Clark для Radley, которые продавались в розницу по доступной цене. не только в Quorum, который переехал на Кингс-роуд, но и в других бутиках и универмагах. В 1969 году Кларк и Биртвелл поженились, когда она забеременела их первым ребенком. Пруденс Глин, модный редактор The Times, выбрала топ с оборками в стиле nude и подходящие атласные брюки с трилистником от Birtwell в качестве платья года для Музея костюма в Бате. «Я верю в талант Осси Кларка мирового класса; на самом деле я думаю, что мы должны построить вокруг него совершенно современное представление о британской высокой моде», — написала она. Современник Кларка Лесли Пул утверждал, что он был важен на этом этапе своей карьеры: «Он освободил женщин, создав низкий вырез с нагрудником спереди и завязкой сзади, который мог подойти любому. Он позаимствовал множество вещей, таких как заостренные рукава и косой вырез, но он эффективно изменил моду с помощью этой новой конструкции».
В 1970 году французский производитель Mendes пригласил Кларка разработать коллекцию готовой одежды для распространения во Франции и США. Он был представлен в Лувре 22 апреля 1971 года и получил высокую оценку. Коллекция Кларка состояла из высококачественного шифона, бархата и шелка с оборками и складками-парашютами, вставок в стиле 1940-х годов и глубоких вырезов, плавающих форм и плотно сшитой шерсти. Он выпустил одну коллекцию по до сих пор неясным причинам, но продолжал показывать и работать в Лондоне, одевая Мика Джаггера в комбинезоны по анатомическим рисункам Леонардо да Винчи и делая брючные костюмы для Бьянки Джаггер. Портрет Дэвида Хокни « Мистер и миссис Кларк и Перси» (1970–1971) посвящен памяти одной из самых известных пар модного Лондона и их домашнему коту.
В последние годы
Ранний успех Кларка длился недолго. В 1974 году он расстался с деловым партнером Элис Поллок и развелся с Бертуэллом, который устал от своих романов с мужчинами. В октябре 1974 года Кларк выступил с докладом на форуме моды в Институте современного искусства в Лондоне; по этому поводу он обсудил маркетинговые возможности на будущее, признав, что ведет образ жизни рок-звезды. К сожалению, в середине 1970-х его работы были разрознены из-за депрессии и злоупотребления алкоголем, и он лишь время от времени появлялся в журналах. Перезапуск в 1977 году не увенчался успехом, потому что одежда Кларка не соответствовала лондонскому стилю Вивьен Вествуд и панку. У Кларка было мало деловой хватки, и в 1981 году он объявил о банкротстве. Однако незадолго до смерти он снова начал шить одежду. Кларк был зарезан в октябре 1996 года бывшим любовником Диего Коголато. Дизайнеры, работающие сегодня под влиянием Кларка, включают Анну Суи, Джона Гальяно, Кристиана Лакруа, Дриса ван Нотена, Марка Джейкобса и Клементса Рибейро.
См. также Адриан ; Биба ; Пьер Карден ; Знаменитости; Джон Гальяно ; Кристиан Лакруа ; лондонская мода ; Зандра Родс ; Диана Вриланд .
Библиография
Осси Кларк. Запись Осси Кларка в Институте современного искусства, 16 октября 1974 г., принадлежит этому автору и с благодарностью Теду Полхемусу, ведущему мероприятия.
-. Запись лекции Осси Кларка в Королевском колледже искусств, 1996 г., любезно предоставлена доктором Сюзанной Хэндли и RCA.
Грин, Джонатон. Все одеты: шестидесятые и контркультура. Лондон: Джонатан Кейп, 1998.
Vogue (британский) август 1965 года.
Уотсон, Линда. Осси Кларк. Уоррингтон, Великобритания: Уоррингтонский музей и художественная галерея, 2000.
Ватт, Джудит. Осси Кларк 1965-1974 гг. Лондон: Музей Виктории и Альберта, 2003.