Восток был источником вдохновения для модельеров с семнадцатого века, когда товары из Индии, Китая и Турции впервые были широко представлены в Западной Европе. Хотя использование термина «ориентализм» со временем изменилось, обычно он относится к присвоению западными дизайнерами экзотических стилистических условностей из различных культур азиатского континента.
Приток азиатских товаров на Запад
Хотя предметы роскоши просачивались в Европу из таких стран, как Китай, с древних времен, только в великую эпоху исследований более широкий спектр товаров из культур со всей Азии попал на запад. Например, ввоз китайской керамики взорвался в семнадцатом веке. Мало того, что эти изделия оставались популярными на протяжении веков, они также вдохновили на создание звездных керамических компаний, таких как Sevres во Франции и Meissen в Германии. Даже растения, такие как легендарный цветок из Турции, вызвавший повальное увлечение «тюльпаноманией» в Голландии, и заваренный лист, который стал статусным напитком состоятельных людей и превратился в ритуальный «полдник», питали любовь всех. вещи из Азии.
Влияние на моду
Именно в сфере моды также можно было глубоко ощутить влияние «ориентализма». Обувь на платформе из Центральной Азии привела к созданию венецианской шопины в шестнадцатом веке. Текстиль со всей Азии, в первую очередь из Китая, Индии и Турции, вдохновил на создание такой моды, как халат а-ля turquerie.в восемнадцатом веке. Это было более необычным явлением, поскольку страх перед турецкими исламскими захватчиками был постоянной и непосредственной угрозой. В сочетании с угрозой вторжения была диаметрально противоположная точка зрения: романтическое представление о далекой стране, такой как Китай (или Китай), наполненной благородными философами и любителями искусства. Это идеализированное представление о Китае сохранялось до подъема промышленной революции и европейского колониализма в начале девятнадцатого века. Суровая реальность постоянно растущих деловых операций между Востоком и Западом, а также постоянно усиливающееся военное господство европейских держав в Азии прочно закрепились к середине 1800-х годов.
Викторианская эпоха
Когда королева Виктория взошла на престол Англии в 1837 году, тогдашней самой могущественной империи в мире, она руководила эклектичным художественным стилем, который будет доминировать до конца девятнадцатого века. Викторианская эпоха объединила многие исторические европейские стили прошлого, например, готику и рококо, которые иногда удивительным образом сочетались с элементами таких культур, как Япония. Конечный результат одного слияния, готики и японии, привел к созданию эстетического движения. Модные платья отражали это сочетание: присборенные халаты, похожие на средневековые сорочки, были вышиты асимметрично расположенными цветочными мотивами хризантем, двумя отчетливо японскими элементами дизайна.
Влияния
Влияние ориентализма на моду можно было увидеть во многих других отношениях, как легкомысленных, так и глубоких. Например, мода на шаровары из Турции появилась в виде маскарадных костюмов на балах, точно так же, как костюм зуавов Северной Африки нашел свое место в гардеробах некоторых южных солдат, сражавшихся в Гражданской войне в США, и в шкафах европейцев. дамы. С другой стороны, предметы одежды из Азии станут незаменимыми для женщин в середине девятнадцатого века. Кашмирские шали, первоначально сотканные в Индии, а затем экспортированные на запад в конце восемнадцатого века, стали повсеместной частью неоклассического костюма. Шаль часто сочеталась с белым платьем-столбом из прозрачного тонкого индийского хлопка.
Русский балет
Тенденция к ориентализму достигла апогея в начале двадцатого века, и источники этой мании ко «всему восточному» варьировались от ностальгии по легендам о Персии и Аравии, популяризированным «Тысячей и одной ночью», до парижского дебюта. Русские балеты Сергея Дягилева в 1909 году. Этот всплеск вдохновленного Востоком творчества в сфере моды также имел менее известные источники, в том числе авангардное художественное движение фовизм и японские кимоно, сделанные специально для западного рынка.
Французские кутюрье, такие как Поль Пуаре и Жанна Пакен, были вдохновлены спектаклями Русского балета «Клеопатра», «Шехерезада» и «Синяя любовь». Эта русская танцевальная труппа покорила Париж своей революционной хореографией, музыкой, костюмами и декорациями, созданными русским художником Леоном Бакстом (1866–1924). В дополнение к этим фантастическим формам костюмов и роскошным декоративным элементам кутюрье использовали яркую цветовую палитру художников фовизма, таких как Анри Матисс. Не только дизайнеры создавали одежду с ориенталистским влиянием, но и модисты: тюрбаны, увенчанные эгретом или страусиными перьями и украшенные драгоценными украшениями, сочетались либо с неоклассическими платьями-колоннами, либо с фантастическими туниками с абажурами.
Азиатский Текстиль
Одежда, созданная в большей степени ремесленными художниками, такими как Мариано Фортуни и Моника Моначи Галленга, также объединила исторические европейский и азиатский стили в единое эстетическое выражение. Используя шелковый бархат в качестве основы, и Фортуни, и Галленга точно использовали текстильные узоры из Восточной Азии и исламского мира для своих творений. Важность ремесла также подпитывала европейское и американское увлечение тканью батик. Как техника изготовления окрашенных тканей, таких как батик, так и мотивы, усовершенствованные в таких культурах, как Индонезия, были созданы мастерами по обе стороны Атлантического океана в 1920-х годах.
Сестры Калло
Мари Калло Гербер (1895–1937), почтенный глава ведущего дома высокой моды Callot Soeurs, была еще одним новатором, с готовностью принявшим ориентализм. Она была вдохновлена кимоно и создала одну из самых ранних версий шароваров. С 1910 года до начала Первой мировой войны признанная красавица и женщина стиля Рита де Акоста Лидиг работала с Гербером над созданием версий восточных костюмов, которые состояли из жилетов, сделанных из игольчатого кружева семнадцатого века, поверх брюк или одежда из цельных деталей, которая была полной и свободной в нижней части туловища, а затем сужалась к икрам. Этот стиль, который часто называют платьем танго, из-за повального увлечения танцами, пришедшего из Аргентины, был популяризирован такими кутюрье, как Люсиль (леди Дафф Гордон, 1863–1935), и иллюстраторами моды.
Марокканское Искусство
Также влиятельными были выставки и экспозиции, специально предназначенные для демонстрации продукции французских колоний. Одной из первых была крупная выставка марокканского искусства, организованная в павильоне Марсана в марте 1917 года. Выставка также предсказывала гораздо более масштабные события: Exposition Coloniales, проходившую в Марселе в 1922 году и в Париже девять лет спустя. Эти шоу не только вызвали общественный интерес к незападным культурам, но и продемонстрировали приверженность Франции империализму. По словам историка искусства Кеннета Сильвера в его публикации Esprit de Corps., экспозиция 1922 г. выражала «менее чем скрытое чувство расизма». Французы все еще оправлялись от разрушительных последствий Первой мировой войны вплоть до 1925 года, и нет никаких сомнений в том, что эти выставки и экспозиции позволили им публично продемонстрировать не только свое высокое положение в современном мире, но и свое господство над обширной территорией. массив культур третьего мира.
Колониальные экспозиции
Многие из самых известных кутюрье века во Франции с готовностью восприняли влияние колониальных выставок 1922 и 1931 годов. Впервые многие получили прямой доступ к искусству из таких отдаленных стран. Это знакомство с этнической одеждой дало им гораздо более глубокое понимание незападной одежды, в первую очередь предметов из Азии. Это понимание позволило нескольким просвещенным кутюрье создать как новые модные силуэты, так и наполнить свои модели принципиально иной конструкцией, подчеркивающей ткань, а не сложный покрой.
Балийский суд
Марсель Роша, например, был непосредственно вдохновлен танцевальными костюмами балийского двора, о чем свидетельствуют его широкоплечие наряды сезона сразу после выставки 1931 года. Его «халат Бали», черное шелковое платье с широким квадратным воротником, отделанным белой пике, интересен тем, что повторяет силуэт незападной одежды, но использует типичные европейские цвета и ткани. Мадам Аликс Гре также создала свою версию балийского костюма в 1937 году. Жак Хейм разработал купальный костюм в стиле саронг, вдохновленный таитянскими экспонатами на выставке 1931 года. Эти костюмы-саронг, радикально отличающиеся от конструкции современных купальных костюмов, были сделаны не из вязаной шерсти, а из драпированного тканого хлопка. Harper’s Bazaar упомянул эти саронги и его парео.из более поздних коллекций. К середине 1930-х годов голливудский костюмер Эдит Хед разработала версию саронга для актрисы Дороти Ламур в серии комедийных фильмов с Бобом Хоупом и Бингом Кросби в главных ролях. Как отмечалось ранее, все работы этих дизайнеров этого периода, вдохновленные этническими мотивами, не были основаны на незападных строительных технологиях, а скорее их вдохновение исходило от общих культурных впечатлений.
Исторические стили
Производство «этнической» одежды модельерами должно было значительно сократиться в 1940-х и 1950-х годах, поскольку влияние экзотических культур на моду уже начало уменьшаться примерно в 1934 году. киноверсии, такие кутюрье, как Мадлен Вионне, и это лишь один из многих примеров, начали создавать современные версии западной одежды девятнадцатого века. Эта тенденция доминировала в моде с конца 1930-х по 1950-е годы. Возрождение исторических стилей позволило избежать давления Великой депрессии 1930-х годов и помогло утвердить растущее чувство национализма в Европе того времени. Также фактором в Соединенных Штатах были сильные антияпонские настроения во время и после Второй мировой войны.
Модные периодические издания
Журналы о моде 1940-х, 1950-х и начала 1960-х годов, кажется, указывают на минимальный интерес большинства дизайнеров к иностранной одежде по сравнению с предыдущими десятилетиями. Однако сильное возрождение этнических влияний возникло в середине 1960-х годов, когда мир моды отреагировал на целенаправленный отказ молодежи от стандартной, массовой моды. Молодые люди, известные как «хиппи», положили начало стилю, известному своим свободным сочетанием элементов моды со всего мира, особенно с Ближнего Востока, Индии и культур коренных американцев. В сочетании с этим возобновившимся интересом к незападным культурам появилось появление азиатских дизайнеров. Впервые японские творцы, такие как Ханаэ Мори, не только создавали моду, они начали влиять на работу западных дизайнеров.
Мейнстрим моды
После Второй мировой войны другие азиатские предметы одежды начали проникать в мейнстрим моды. Одним из примеров является типичное китайское платье двадцатого века — ципао или чонсам. Этот обнажающий фигуру предмет одежды, который носят многие городские китаянки с середины 1920-х годов, стал известен в западном мире как платье «Сьюзи Вонг», получив свое прозвище от печально известной вымышленной проститутки из романа Ричарда Мейсона « Мир любви». Сьюзи Вонг , опубликовано в 1959 году. Родилась в бурные годы ранней Китайской республики, ципао (что означает «платье со знаменем» на китайском языке) или чонсам.(что означает «длинное платье» на кантонском диалекте) — это настоящий модный гибрид, в котором сочетаются элементы традиционного придворного платья династии Цин, китайского костюма хань и современного европейского силуэта. Несмотря на свой респектабельный статус в Китае, Тайване и Гонконге, ципао стало представлять в сознании жителей Запада двоякое , стереотипное представление об азиатских женщинах: подчиненных, послушных, традиционных, с одной стороны, и экзотических, сексуальных, даже угрожающий, с другой. Такие фильмы, как « Любовь — это великолепная вещь» (1955) и «Мир Сьюзи Вонг» (1960), представляют собой рассказы, наполненные текстуальными излишествами, в повествованиях о азиатско-кавказских сексуальных связях ципао используется для поддержки, а иногда и подрыва общепринятых в культуре представлений о расе.
Современные интерпретации
Возможно, именно эти провокационные элементы ципао сделали его современные переосмысления столь распространенными в начале двадцать первого века. Европейские или американские дизайнеры, а также китайские трансплантаты, такие как нью-йоркская уроженка Гонконга Вивьен Тэм, создают свои популярные версии китайской моды с конца 1990-х годов. Примеры варьируются от щедро расшитых платьев в стиле нео-китайской эпохи от Джона Гальяно для Dior, минималистского ремейка жакета Мао от Миуччи Прада и мини- ципао с корсетом от Роберто Кавалли, обнажающих фигуру . Ясно, что непрекращающееся увлечение ориентализмом продолжается и в двадцать первом веке.
См. также японизм , ципао .
Библиография
Эймс, Фрэнк. Кашмирская шаль и ее индо-французское влияние. Вудбридж, Великобритания: Клуб коллекционеров антиквариата, 1988.
Барбера, Энни. Интервью автора, Музей моды и костюма, Дворец Гальера: Париж. Январь 1992 года.
Баттерсби, Мартин. Мода в стиле ар-деко: французские дизайнеры 1908-1925 гг. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1974.
Пиво, Элис Болдуин. Торговые товары: исследование индийского ситца. Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Смитсоновского института, 1970.
Бернхэм, Дороти. Вырезать мой Кот. Торонто: Королевский музей Онтарио, 1974.
де Осма, Гильермо. Мариано Фортуни: его жизнь и работа. Нью-Йорк: Риццоли, 1980.
Друзедов, Жан. Интервью автора, Институт костюма, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 18 декабря 1991 г.
Гарнье, Гийом и др. Парижская мода тридцатых годов. Париж: Музей моды и костюма, 1987.
Джон, Полетт. Интервью автора. Париж: январь 1992 г.
Кирк, Бетти. Мадлен Вионнет. Сан-Франциско: Книги хроник, 1998.
Кода, Гарольд. Интервью автора, Технологический институт моды, Нью-Йорк. Январь 1991 года.
Леви-Стросс, Моник. Кашемировая шаль. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1987.
Мартин, Ричард и Гарольд Кода. Ориентализм. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994.
Питч, Мари-Элен. Интервью автора, Musee des Arts de la Mode: Париж. Январь 1992 года.
Стил, Валери и Джон С. Мейджор. Китайский шик: Восток встречается с Западом. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1999.
Тил, Вики. Интервью автора: Париж. Январь 1992 года.
Уайт, Палмер. Пуаре. Нью-Йорк: Студия Виста, 1973.
Вихманн, Зигфрид. Японизм: японское влияние на западное искусство в 19-м и 20-м веках. Нью-Йорк: Книги Гармонии, 1981.