Сценический грим – залог успешного выступления. Театр — это самая ранняя форма развлечения, восходящая к грекам до нашей эры. Даже несмотря на сильную конкуренцию со стороны новых технологий и подобных стилей развлечений, таких как телевидение и кино, театр остается популярным. Времена изменились, изменились и сцена, и костюмы. Опыт живой публики и живых исполнителей — это то, что создает захватывающий элемент, который побуждает нас испытать это удовольствие. Сценический грим — важная часть головоломки, обеспечивающей уникальный театральный опыт.
Сценический визажист
Художник, ответственный за сценический грим, — это особый тип личности. Работа повторяющаяся, но в то же время увлекательная. Театральный визажист должен хорошо разбираться в париках и растительности на лице, а также в навыках нанесения макияжа. Поэтому предварительная подготовка в области театра, грима и парикмахерского искусства имеет решающее значение для успеха в сценическом гриме.
Небольшие театральные организации ожидают, что актеры создадут свой собственный грим. Художников по сценическому гриму нанимают для спецэффектов, причесок и советов. Визажисты разработают определенные образы и научат актеров применять их самостоятельно. Это особенно полезно для длительных постановок и передвижных шоу.
Художник по сценическому гриму работает на главного художника-постановщика, как часть полного образа и костюма для спектакля. Эти работы на самом деле являются неотъемлемой частью всей театральной команды, а не самостоятельной работой. Креативность на этом уровне на самом деле не является активом. Способность самостоятельно следовать тому или иному направлению — гораздо большее умение для театрального гримера. Художник должен быть в состоянии освоить одинаковый внешний вид между каждым исполнением. Это приложение должно быть выполнено быстро, так как смена сцены и костюма обычно занимает всего несколько минут.
Техники сценического макияжа
По мере того, как театральные постановки менялись с годами, менялись и грим, и костюмы. Совсем недавно появилась концепция более нежного макияжа для сцены. Это позволяет актерам изображать более реалистичный внешний вид, подходящий для зрителей в первом ряду. Поскольку именно эти клиенты платят больше всего за свои билеты, руководство сосредоточилось на том, чтобы угодить им. Спектакли часто записываются для телевидения, и чрезмерный грим отвлекает от постановки на камеру. В небольших и интимных театрах используется более уличная техника макияжа, в то время как в больших залах требуется более сильное применение сценического макияжа, чтобы соответствовать расстоянию публики.
Типы макияжа
Сценический грим требует некоторых особых уникальных техник из-за характера театра. Макияж должен держаться всю сцену без подкраски, в отличие от модной фотосессии, где можно делать перерывы для свежего нанесения. Типы грима также влияют на способность артиста соблюдать длинные сцены и быструю смену костюмов. Макияж на водной основе лучше всего подходит для быстрого удаления, но он легче растекается в активной сцене. Макияж на масляной основе лучше подходит для длинных и активных театральных сцен, но его трудно смыть. Макияж на основе порошка является идеальным, так как он долго держится и его легко удалить, но он легко отслаивается от кожи, из-за чего актеры могут поскользнуться на сцене, если он цепляется за ноги или пол. Для каждой сцены и спектакля актеры,
Во время театрального представления макияж используется для улучшения желаемых черт, таких как морщины на старых и ключевых эмоциональных элементах, таких как глаза и губы. Воск часто используется для трехмерной работы, обычно для увеличения носа или какого-то особого эффекта. Макияж должен быть нанесен сильно, но аккуратно. Это улучшает внешний вид лица, не сглаживая черты на расстоянии. Интенсивный макияж необходим, чтобы бороться с размытым эффектом освещения и расстояния. В конечном счете, размещение так же важно, как и интенсивность. Сильный макияж глаз, более темные цвета помады и яркие щекиявляются ключом к созданию идеального эффекта. В то время как чистый внешний вид имеет решающее значение, клоун обычно не то, что ищет режиссер. Хитрость заключается в том, чтобы создать чистый вид, который также смешанный. Вот почему профессиональные навыки визажиста являются важной частью театрального спектакля.
Освещение
Освещение — еще один фактор, который необходимо уравновесить сценическим гримом. В спектакле обычно используется большое разнообразие освещения, и грим должен работать соответствующим образом. Как правило, театральное освещение создает холодные тона, эффективно обесцвечивая цвета макияжа. Театральный макияж используется для придания лицу более теплых тонов с помощью красных и оранжевых тонов. Еще больше усложняя этот процесс, свет также меняет то, как цвета макияжа кажутся зрителям. Белый выглядит голубым, поэтому вместо него используются кремовые цвета. Синий выглядит коричневым, поэтому коричневый чаще встречается в сценическом гриме, чем синий. Желтый полностью вымывается, поэтому красные, оранжевые и розовые цвета заменяют желтые тона.
Окончательная проверка
Во время генеральной репетиции визажист сидит в зале. Необходимо перепроверить выполнение нанесения макияжа в условиях освещения и расстояния. Переход от ряда к ряду поможет им определить, как вся аудитория будет смотреть на исполнителей. В конечном счете, самые дальние ряды не могут видеть лица актеров, поэтому грим в основном предназначен для первых рядов и улучшает внешний вид шоу.