Ярлык, слоган и боевой клич «Youthquake» олицетворяет ловкость, а также убежденность, спонтанную горячность, а также коммерческую агрессию, которые в 1960-х годах ознаменовали триумф лондонской одежды прет-а-порте. Движимые импульсом расцвета молодежной культуры, кадры британских дизайнеров, в основном женщины, вырвали господство у парижских домов моды и коренным образом изменили глобальную моду.
Моду молодежных потрясений нельзя исследовать или понять, не признавая ее социальный и политический контекст. В книге «Пятьдесят лет моды» Валери Стил отмечает, что «узкий, аполитичный подход», предпочитаемый многими модными журналистами, «становится невыносимым, когда речь идет о 1960-х годах» (стр. 49). В эту одежду были одеты армии главных героев продолжающегося повествования об экономической, сексуальной и социальной независимости женщин, а также о последующем и взаимном расширении мужских личностей. В 1988 году Мэри Куант вспоминала: «Женщины долго к этому шли, но до таблетки не могло быть настоящей эмансипации. «Вау — посмотри на меня! — разве это не прекрасно? Наконец-то, наконец!»
Молодежная мода также была рычагом, а также продуктом повышенной социальной мобильности, вызванной послевоенными лейбористскими правительствами Великобритании. Благодаря государственной субсидии на обучение, беспрецедентное количество студентов из бедных семей теперь смогли сделать карьеру в области изящных и коммерческих искусств. В Королевском колледже искусств Мэдж Гарланд, бывший главный редактор британского Vogue , разработала программу для выпускников по дизайну одежды. Профессор Джейни Айронсайд стала руководителем программы в 1956 году. «Нас учили видеть, исследовать и получать удовольствие», — вспоминала выпускница RCA Салли Таффин, половина знаменитой команды дизайнеров Youthquake (Марион) Фоул и Таффин. «Мы чувствовали, что можем уйти и делать что угодно без ограничений». (Беседа с автором, ноябрь 1988 г.).
Бутики
На протяжении 1950-х годов в британской моде доминировала парижская мода, и длинная тень, которую она отбрасывала на лондонских кутюрье, таких как Норман Хартнелл и Харди Эмис. Британские производители следовали параметрам, установленным высокой модой. Но подрастающее поколение хотело чего-то совершенно другого и полностью своего. Им не нравились нравы дорогой одежды, сшитой на заказ. «Эта мода предназначалась для содержанок», — говорит Барбара Хуланики, открывшая лондонский бутик Biba после работы модным иллюстратором в конце 1950-х — начале 60-х годов. Делая наброски кутюр для лондонских газет, Хуланицки также возражала против «снобизма, призванного заставить всех чувствовать себя неполноценными». (Беседа с автором, ноябрь 1988 г.)
Мода Youthquake нашла свою собственную плацдарм, поскольку бутик заменил салон высокой моды в качестве инкубатора моды. Бутик Youthquake находился где-то между соседним ателье портнихи и вспомогательными магазинами, поддерживаемыми в некоторых оплотах парижской моды, в которых могли продаваться аксессуары и связанные с ними вещицы. Можно сказать, что молодежная мода началась в ноябре 1955 года, когда Квант, недавно окончившая художественный колледж, открыла свой бутик «Базар» в лондонском районе Челси. Год спустя она начала заниматься дизайном, потому что не могла найти тот тип одежды, который хотела бы иметь в своем магазине.
«Что было не так на том этапе, так это то, что мода шла только одним путем, — вспоминал Квант, — который предназначался для образа жизни, характерного для меньшинства». и фантастическая жизнь, учитывающая эту работу» (разговор с автором, декабрь 1988 г.). Дочь школьных учителей, Квант была замужем за Александром Планкеттом Грином, потомком аристократического рода. Их брак стал символом падения классовых барьеров.
Мини-юбка появляется
Челси долгое время был магнитом для лондонских художников и богемы, а в 1950-х годах он был прибежищем городской битниковой культуры. Quant воздал должное своей минималистичной и монохромной униформе. Поскольку мода никогда не могла этого сделать, Квант и ее собратья признали, даже вызывающе заявили, что основным источником вдохновения для дизайна была одежда молодых людей, бродящих по улицам за пределами своих мастерских. Квант тоже была очарована видом учеников, танцующих чечетку, за которыми она наблюдала в детстве, когда они репетировали в коротких юбках, черных колготках и лакированных туфлях. Она продолжала поднимать подол, и в конце концов Квант стала известна как «Мать мини-юбки». По некоторым сведениям, к 1958 году она демонстрировала юбки выше колена, хотя претензии Квант на превосходство были оспорены парижским кутюрье Андре Куррежем. Но кто был первым, или, если действительно был первый, имеет второстепенное значение. Еще в конце 1920-х подол был почти выше колена, и было неизбежно, что после длинных юбок конца 1940-х он снова станет выше. Кроме того, неумолимые сдвиги в обществе стали историческим императивом. В 1968 году британский историк моды Джеймс Лейвер описал мини-юбку как «последнее слово в деле эмансипации женщины — в доказательстве ее экономической независимости… Длинные узкие юбки были оковами, удерживающими женщину дома. выходя'» ( неумолимые сдвиги в обществе стали историческим императивом. В 1968 году британский историк моды Джеймс Лейвер описал мини-юбку как «последнее слово в деле эмансипации женщины — в доказательстве ее экономической независимости… Длинные узкие юбки были оковами, удерживающими женщину дома. выходя'» ( неумолимые сдвиги в обществе стали историческим императивом. В 1968 году британский историк моды Джеймс Лейвер описал мини-юбку как «последнее слово в деле эмансипации женщины — в доказательстве ее экономической независимости… Длинные узкие юбки были оковами, удерживающими женщину дома. выходя'» (WWD 22 марта 1968 г., стр. 8).
Kings Road
В конце концов, в Лондоне было три базара. Они просуществовали до 1968 года, когда Квант руководил обширной оптовой и лицензионной империей. Базар стал катализатором превращения Кингс-Роуд в струящуюся артерию моды и демонстрации. Кики Бирн, которая работала помощницей Кванта, также открыла там знаменитый бутик, где Хуланицки была очарована «чудесными черными платьями Бирна… рубашками, которые не были чрезмерно продуманными» (разговор с автором, ноябрь 1988 г.). Ее поколение хотело чего-то гораздо более свободного как в философском, так и в структурном плане, даже чем неподходящая форма, которая демонстрировалась в парижской моде в 1950-х годах. Силуэт Youthquake был менее определенным, менее скульптурным, менее сконструированным и, как правило, менее украшенным. « быть удобным, — вспоминал Таффин. — Это было главным требованием» (беседа с автором, ноябрь 1988 г.).
В то время как парижская мода продолжала относиться к себе очень серьезно, царство Youthquake изобиловало юмором и дерзостью. Квант давала забавные названия своей одежде и устраивала забавные картинки на витринах своих магазинов. Фоул и Таффин поместили Y-образные вырезы на перед платьях — «Y-образные передние» были трусами мужского нижнего белья.
Что касается женских брюк, Лондон был более авантюрным, чем парижская мода или даже «да-да», молодые парижские дизайнеры готовой одежды. Брючный костюм Foale and Tuffin стал глобальным прототипом — «Крой был невероятным, — вспоминала Бетси Джонсон, — лучшим, что я когда-либо видела» (беседа с автором, август 1987 г.). Они решительно выступали за брюки задолго до того, как в коллекциях от-кутюр Куррежа в середине 1960-х преобладали брюки. Тем не менее, в 1961 году, когда они впервые начали комбинировать брюки вместо юбок с жакетами, это сочетание казалось настолько нелепым, что «мы буквально смеялись», вспоминает Таффин. Линии прямые, плечи естественные, куртка полуприлегающая, как одежда для верховой езды, но лишенная усиленных элементов. Брючный костюм был в моде у Youthquake.
Молодежная мода в ее наиболее эгалитарной и инклюзивной форме была представлена лондонским бутиком Biba, который Хуланицки открыла вместе со своим мужем Стивеном Фитц-Саймоном в 1964 году. «Мы практически раздали наши вещи публике», — заявила Хуланицки. Биба практиковал быстрое реагирование на веяния улицы, то подстегивая, то парируя неугомонные эксперименты молодежи. «Я терпеть не могу оптовую продажу, — сказал Хуланицки, — потому что это только между вами и покупателем, а покупатели в любом случае всегда ошибаются. (разговор с автором, ноябрь 1988 г.). Биба продолжал перемещаться во все большие и большие помещения, декор которых представлял собой иконоборческую мизансцену из ненужных вещей и антиквариата. С Бибой,
Хотя в Biba использование недорогой синтетики было продиктовано необходимостью снизить цены, мода Youthquake также поддерживала синтетику по причинам, не связанным с необходимостью. Вместо того, чтобы просто бледная имитация натуральных волокон, они могли демонстрировать новые текстуры и внешний вид. Машинно-обработанные ткани прославлялись как преддверие утопии увеличения досуга и уменьшения тяжелой работы. Квант превозносил их способность выглядеть «как восхитительное суфле, приготовленное с чистой радостью — без чьих-либо слез на них» (разговор с автором, декабрь 1988 г.).
Дизайнеры Youthquake, безусловно, были довольны тем ошеломляющим вниманием, которое привлекли к их работе ведущие производители, журналисты и даже сама мода. Но они были в первую очередь озабочены дизайном для себя и своих современников, и из-за стремительного роста молодежного рынка они могли делать это без компромиссов. Конечно, зрелые женщины могут обоснованно жаловаться на то, что в вездесущие узкие проймы силуэта Youthquake было нелегко вписаться. Женщины, воспитанные на послевоенном британском пайке, не отличались крепким здоровьем. Хуланицки отметил, что средний размер женской обуви в 1960-х годах составлял 3 1/2 или 4, а двадцать лет спустя он увеличился на два размера. Однако несколько андрогинный силуэт, которому привилегировала мода Youthquake, также был эстетическим и сексуальным заявлением.
Новый мужской образ
Переоценка женщинами гендерной одежды и поведения вызвала у мужчин неприятие строгой одежды, которая была обязательной с эпохи Регентства девятнадцатого века. Молодые люди из рабочего класса конца 1950-х организовались в кружки — «Тедди Бойз», «Модераторы», «Рокеры» — каждый со своей странной и характерной униформой. Примерно в это же время шотландский ритейлер Джон Стивенс начал преобразовывать лондонскую Карнаби-стрит в переполненное скоплением магазинов, приглашающих мужчин сбросить оковы прошлого. Когда-то почти полностью поляризованные, мужская и женская одежда теперь могли сливаться в одежду унисекс, предназначенную для ношения представителями любого пола. По всему Лондону возникла целая колония бутиков мужской и мужской одежды, предоставляющих мужчинам выбор, немыслимый ранее.
Одежда Анархия
Обволакивание новой мировой моды Бибой теплой патиной винтажной мебели предвосхищает исторический уклон лондонской моды конца 60-х. Архивные шкафы города были вывернуты наизнанку, а его улицы превратились в фантастический маскарад. Ярость к антикварной одежде, а также фольклор и психоделические доспехи хиппи доминировали во второй фазе Youthquake. Портновская революция хиппи развилась из моды битников и британского сестринства готовой одежды; его матери-основательницы успешно справились со второй фазой Youthquake. В конце 60-х также появились такие дизайнеры, как Осси Кларк и Зандра Роудс, чьи тонкие и причудливые творения напоминали о романтизме одежды Arts and Crafts прошлого века. Авангардная лондонская мода конца ‘ 60-е были более анархическими, чем в начале десятилетия. Laissez-faire хиппи требовало менее однородной внутренней последовательности, чтобы транслировать свое модное и культурное послание.
Конец эры
Однако к середине 1970-х само прозвище Youthquake устарело. Многие из движущихся и трясущихся были в состоянии декомпрессии или величественного отступления. К тому времени Quant полностью сосредоточился на лицензировании. Фоул и Таффин распались. После союза Хуланики и Фитц-Саймона с внешним капиталом Biba потерпела горькую кончину вскоре после того, как достигла своего апофеоза, захватив огромный универмаг в стиле ар-деко. С другой стороны, такие дизайнеры, как Родс, процветали в лондонской модной среде, которая продолжала ценить эксцентричность. И наоборот, более приглушенный и классический дизайн Джин Мьюир из Youthquake стал популярнее, чем когда-либо.
Отважные молодые зачинщики Youthquake преуспели в том, чтобы радикально перевернуть глобальные рынки моды. Сам Лондон так и не вернулся в захолустье моды, которое было в 1950-х годах. Социальное и экономическое выравнивание, провозглашенное привычками и привычками Youthquake, не было побеждено реакционными политическими событиями в Великобритании в 1980-х годах. Движение Youthquake всегда будет источником вдохновения для тех, кто стремится демократизировать моду и использовать творческую энергию молодежи.
См. также Биба ; мини-юбка ; Мэри Куант .
Библиография
Лобенталь, Джоэл. Радикальные тряпки: мода шестидесятых. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1990.
Малва, Джейн. Vogue История моды 20-го века. Лондон: Викинг, 1988.
Мэри Куант. Квант за квантом. Лондон: Кассел, 1966.
Стил, Валери. Пятьдесят лет моды: новый взгляд на настоящее. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1997.