Сумочка — это гораздо больше, чем функциональная альтернатива карману. Со временем он стал самостоятельным объектом дизайна, фирменным талисманом крупнейших французских домов высокой моды (превзойдя роль парфюма как фирменного стиля) и мощным символом растущей женской независимости. До конца 1700-х годов и мужчины, и женщины носили сумки. Когда руководство моды 1800 года упростило женский силуэт, потребность во внешнем кармане отвела женской сумочке постоянную роль.
Древние сумки
В древности сумки использовались для ношения оружия, кремня, инструментов, еды и, в конечном итоге, денег. Египетские погребальные камеры Старого царства (2686-2160 гг. до н.э. ) содержат кожаные мешки с двумя ручками, предназначенные для подвешивания на палках, а также мешки из льна и папируса. Древние греки использовали кожаные мешки, называемые бырсами, в качестве мешочков для монет; это источник английского слова «кошелек». Рост монетной валюты породил кошелек на шнурке, предмет, который всегда носят близко к телу и чаще всего подвешивают к ремню или прячут в складках одежды. Иуда запечатал судьбу Иисуса кошельком, полным серебряных монет. Римские женщины использовали сетчатые кошельки; латинский термин ретикулум(имеется в виду сеть) был возрожден в 1790-х годах. Один из самых ранних украшенных кожаных кошельков , чтобы быть извлечено из англосаксонской Британии пришли из курганов Sutton Hoo в Суффолк, предполагается быть захоронением короля Roewald, который умер в 625 CE ухудшилось Кожа тело из мешка , но его позолоченные украшения остались нетронутыми. У кошелька была роскошная крышка, украшенная золотом, серебром, гранатами и стеклом миллефиоре. Кошелек, содержащий сорок золотых монет и подвешенный к поясному ремню с большой золотой пряжкой, входил в комплект королевского снаряжения.
Драгоценные кошельки
Геральдическим символом святого Матфея, сборщика налогов, был денежный мешок с рюшами, и этот символ красовался на гербах казначеев и титулованных семей с большими земельными владениями. Ритуальное содержимое также делало сумки драгоценными, и многие тенденции украшения светской моды начались с сумок, сделанных для церкви. Византийский мешочек для реликвий девятого века, хранившийся в церкви Святого Михаила в Беромюнстере, Швейцария, был подбит красным шелком и украшен замысловато вышитыми львами на синем шелковом фоне. К тринадцатому веку популярным термином для сумки в Западной Европе был раздатчик. Этот термин относился к мешку для милостыни, то есть кошельку для хранения монет, предназначенных для благотворительности. Милостыни придавали христианской благотворительности довольно эффектную сторону; чем богаче кошелек, тем щедрее светский образ Дамы, которая его носила. Такая пышность породила воровство,
Дары романтики
Кошелек также был важным подношением в ритуале куртуазной любви. Самые забавные и изысканные сумки четырнадцатого и пятнадцатого веков делались в качестве подарков влюбленным, украшенные аллегорическими сценами и девизами, намекающими на испытания романтики. На одной сумке, датируемой серединой четырнадцатого века (хранящейся в Музее истории тканей в Лионе), изображена дама, изображающая из себя сокольника, а ее любовник — сокола, остроумная смена ролей охотника и добычи. На другом французском мешочке XIV века (из Сокровищницы собора Труа) изображены две соперницы, распиливающие человеческое сердце пополам. Традиция свадебного или обручального мешка возникла из средневекового обычая, когда жених преподносил невесте мешок с монетами. В искусстве сумочка на шнурке стала обозначать женскую сексуальность. Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, и другие изображали многих похотливых пожилых мужчин, тянущихся за мешочком на шнурке молодой женщины. Женские гениталии назывались на шекспировском сленге кошельком. Эротика сумки усиливалась тем, как носили милостыни, кошельки и «гармонды», подвешенные к поясу, который туго обтягивал живот или вызывающе покачивался на бедрах.
Появление продуманных сумок
В пятнадцатом веке большие и сложные сумки с литым металлическим каркасом стали более распространенными, и их носили мужчины правящего класса. В конце шестнадцатого и начале семнадцатого веков размер и форма сумок стали разнообразными, и самые маленькие сумки указывали на самый высокий статус. Маленькие квадратные вышитые «сладкие» мешочки с ароматными помандерами, лепестками роз, редкими специями и маслами носили для ароматизации юбок и манжет и использовали в качестве контейнеров для личных подарков. Со временем милые сумки и портмоне приобретали все более орнаментальные формы. Одна маленькая сумочка из Лондонского музея представляет собой связанную крючком лягушку в натуральную величину, которая удобно помещается в ладони. Рот лягушки, сделанный из кремового шелка с серебряной сеткой, образует отверстие сумки, достаточно большое для крошечной монеты. У елизаветинцев был вкус к визуальному тщеславию и аллегории. Сумка в форме желудя символизировала бережливость, но, скорее всего, ее носили как драгоценный камень, наматывая на запястье или подпрыгивая на пышных юбках. Ранцы и мешки, носимые через тело, предназначались для крестьян и богомольцев; часто изготавливаются из переработанных носков или обрезков ткани; эти сумки теперь известны в основном по картинам и гравюрам, поскольку лишь немногие настоящие экземпляры пережили их интенсивное ежедневное использование.
Вечерняя сумочка
Возникновение вечерних сумок можно датировать семнадцатым веком, когда мужчины и женщины использовали игровые сумки для переноски фишек и монет. Эти сумки, предназначенные для ровного размещения на столе, отражали новую изысканность формы. Неглубокое тело с тугими рюшами на шнурке, прикрепленное к круглому основанию, усиленному шнуром или кожей, основание этих сумок часто украшалось инициалами или гербом их владельца, чтобы избежать путаницы с ночным выигрышем. Квадратная форма, которая доминировала в дизайне сумок на протяжении двух с лишним столетий, теперь стала трехмерной. Сумки были сделаны из взаимосвязанных панелей в форме полумесяцев, щитов и пятиугольников, и на каждой отдельно вышитой панели рассказывались маленькие истории (о героическом колониальном предприятии или тайной любви). Идея сумки как повествования сама по себе или формального социального знака для ее владельца расширилась в восемнадцатом веке, когда на кожаных складных кошельках было жирно выбито имя и титул, обычно золотыми буквами. К середине семнадцатого века сумки и кошельки для женщин стали меньше и, как правило, были скрыты складками больших юбок, которые стали еще более объемными за счет обручей и фартингейлов. Сумке все чаще приходилось конкурировать со своим гораздо более практичным соперником: карманом. сумки и кошельки для женщин стали меньше и, как правило, скрывались в складках больших юбок, которые стали еще более объемными за счет обручей и фартингейлов. Сумке все чаще приходилось конкурировать со своим гораздо более практичным соперником: карманом. сумки и кошельки для женщин стали меньше и, как правило, скрывались в складках больших юбок, которые стали еще более объемными за счет обручей и фартингейлов. Сумке все чаще приходилось конкурировать со своим гораздо более практичным соперником: карманом.
Сумки для мужчин, кошельки для женщин
В начале восемнадцатого века роль сумки для мужчин и женщин стала разделяться. Мужчины могли прибегнуть к тому, чтобы засунуть небольшой сетчатый кошелек в рукав или повесить на пряжку ремня, но они больше не свисали с кожаных или тканевых сумок на длинном шнурке на талии. Идея сложной сумки с кулиской или ручкой становилась все более и более женственной с течением времени. По мере того, как мужская мода становилась все более обтекаемой благодаря узким бриджам и пальто с вырезами, мужчины были вынуждены сжимать свои потребности в сделанных на заказ кошельках, в которых находилось все, от компаса до маникюрных ножниц и нюхательного табака. Женщины восемнадцатого века носили маленькие кошельки на запястье,
Вся эта дополнительная комната породила культуру сумочек задолго до того, как появились собственно сумочки. Женщины привыкли носить свои рабочие сумки с собой в общественных местах, добавляя на вечер дополнительные предметы, такие как веера, нюхательную соль, косметику и бинокль. В своих карманах они носили маленькие бумажники в кожаном переплете, на печатных страницах которых были календари, рецепты, песни и дни святых, а также гравюры последних моделей платьев и шляп. Предшественник современного модного журнала, бумажник добавил глубины идее о том, что женщина носит весь мир в своем кармане.
Сумочка как дань моде
Несмотря на вместительное изобилие карманов и завязывающихся сумок, маленькие женские кошельки оставались популярными, а их украшения достигли пика житейской злободневности. Женщина могла заявить о своей любви к науке или политической приверженности элегантным движением руки. Прекрасные сумки из соболя, расшитые бисером, производившиеся в Париже с 1770-х годов, содержали до 1000 крошечных стеклянных бусин на каждом квадратном дюйме поверхности сумки, что придавало поразительную четкость цвету, надписям, фигурам и деталям. Одна такая расшитая бисером сумка 1784 года была украшена воздушными шарами и лицом Жана-Франсуа Пилатра де Розье, французского воздухоплавателя, совершившего свой первый полет годом ранее. Печатные изображения на шелке также способствовали быстрому производству памятных сумок и сумок для новинок.
К 1799 году мешки с ручными сетками назывались в Англии «незаменимыми», а во Франции — сетками, после того, как сетчатый мешок ( reticulum) несли римские дамы. Сумки существовали еще до того, как в моду вошли платья-рубашки, но сумки прочно утвердились в качестве женского аксессуара после того, как длинные, прозрачные и облегающие платья директора вообще убрали место для карманов. Как и со всей новой модой, был период приспособления, и модницы Парижа и Лондона, как сообщалось, прятали небольшие кошельки для монет в декольте или засовывали важные письма в листья своих вееров. Потребность в альтернативе карману породила ранние сумки, очень похожие на грушевидные карманы конца 1700-х годов, просто привитые к шелковой кулиске. Мысль о ношении такого интимного предмета на публике вызвала некоторый общественный резонанс, но требование вскоре заменило несогласие. ПарижанинJournal des Modes пошутил: «Можно оставить мужа, но не сумку».
Преобладающей формой в первом десятилетии девятнадцатого века был ридикюль на шнурке, но каркасные сумки начали входить в обиход. Размер сумки всегда зависит от формы, кроя и пропорций одежды; по мере того, как юбки растут, большие сумки имеют тенденцию уменьшаться. В середине девятнадцатого века альтернативные контейнеры, такие как муфты, кошельки с металлическими цепочками, вязаные сумки-мизеры и шатлены (набор миниатюрных домашних безделушек, которые носят на поясе), конкурировали с ручными сумками для переноски монет и мелких личных вещей. статьи. В отличие от восхитительно мирского стиля восемнадцатого века, викторианская эпоха идеализировала домашнюю жизнь и сентиментальность. Сумки отражали эти темы с вышитыми вручную узорами дома и очага (купленные в магазине или сделанные дома), сценами траура, нарисованными вручную на черном атласе, и цветочные композиции, закодированные личными сообщениями для близких. Сумки, сделанные в домашних условиях, демонстрировали мастерство их создателя и отличались эксцентричными, почти эзотерическими деталями, коммерческие сумки с кожаным каркасом для покупок и поездок на поезде были гораздо проще, предназначены для обеспечения безопасности, респектабельности и конфиденциальности. Эти две тенденции должны были отразить разделение идентичности сумок в следующем столетии и далее. Установилась идея, что женщина может владеть несколькими очень разными сумками для разных случаев и разных персон. Эти две тенденции должны были отразить разделение идентичности сумок в следующем столетии и далее. Установилась идея, что женщина может владеть несколькими очень разными сумками для разных случаев и разных персон. Эти две тенденции должны были отразить разделение идентичности сумок в следующем столетии и далее. Установилась идея, что женщина может владеть несколькими очень разными сумками для разных случаев и разных персон.
К 1880-м годам сумочка стала модным атрибутом. Основываясь на дизайне гораздо большего багажа и дорожной сумки (впервые выполненной из гобеленовой ткани Пьером Годийо во Франции в 1826 году), необходимость породила очень простую и удобную сумку, которая стала образцом для всех будущих поколений. Большинство классических сумок, известных сегодня, были изобретены и разработаны крупными мастерскими по производству багажа и шорных изделий Парижа в конце девятнадцатого века. Louis Vuitton сделал дорожные сундуки для Наполеона III. В 1896 году у него были логотипы, основанные на его инициалах, которые были нарисованы вручную на его чемоданах и ручной клади, чтобы бросить вызов фальшивомонетчикам. Его пароходный сундук 1901 года, предназначенный для подвешивания на задней части двери каюты, с длинным холщовым корпусом и короткими прочными кожаными ремнями, является предшественником большой сумки. У Эмиля Мориса Эрмеса была идея превратить сумки для корма и седельные сумки в элегантные дорожные аксессуары. Сумки Kelly, а затем и Birkin возникли в виде высоких кожаных ранцев, предназначенных для хранения седел: Haut a Courroies. Hermès также был первым, кто применил грузовую молнию канадской армии в качестве современной застежки, вернув ее в Париж в 1923 году для создания Bolide, дорожной сумки для своей жены. Путешествие в первые годы века было связано не с целесообразностью, а с изучением роскоши, и великие французские дома создали классику благодаря изобретательности для стильной жизни. Сумка Noe была разработана Vuitton в 1932 году как ранец, вмещающий ровно пять бутылок шампанского. Этот дизайн лег в основу всех последующих сумок-ведров с плечевым ремнем. Сумка Plume, разработанная Hermès в 1933 году, была основана на квадратной попоне и дополнена тонкими центральными ремнями и молнией, опоясывающей корпус сумки. Наследница Hermès Bolide 1923 года, эта простая квадратная сумка стала образцом для спортивной сумки, включая теннисную сумку Adidas 1980-х и сумку для боулинга Prada 1990-х. Сумка, ведро и коробка — геометрические основы дизайна двадцатого века. С тех пор сумки дошли до крайности, но их происхождение всегда возвращается к этим трем шаблонам.
Начало 1900-х
С 1900 по 1914 год сумки качались, как маятник, между экзотической фантазией и прагматичной реальностью. В качестве последней ностальгической попытки противостоять полностью механизированной эпохе на короткое время в моду вошли крошечные сумки из серебряной сетки, большие бархатные сумки-шатенки с серебряной рамой ручной работы и искусно расшитые бисером немецкие и итальянские сумки с изображением сказочных замков, пейзажей эпохи Возрождения и дамы в стиле рококо в кринолинах. Влияние ориентализма и ар-нуво распространило стремление к сумкам, выкроенным из старинных тканей, церковного бархата, гобеленов и кружев ручной работы. Кожаные сумки на ремне были первооткрывателями движения суфражисток, и когда в 1914 году началась война, этот стиль получил серьезное распространение. В 1920-х годах была тенденция к андрогинным, гладким и плотно прилегающим к телу сумкам. Выставка декоративно-прикладного искусства, проходившая в Париже в 1925 году, повлияла на все аспекты дизайна сумок, от геометрической абстракции их фурнитуры и декора до упрощения их формы и функций. Lancel, французская компания по производству роскошных изделий из кожи, представила в 1928 году элегантную сумочку, в которую входили зеркало, косметичка и крошечный зонтик. Сетчатые сумки 1920-х годов идеально повторяли извилистые линии шифоновых и сетчатых платьев, которые носили хлопушки, и были достаточно большими, чтобы вместить пачку сигарет, губную помаду и несколько монет. В то время как среднестатистическая офисная девушка 1930-х годов довольствовалась своей эмалированной сетчатой сумкой Whiting and Davis, украшенной декоративным цветком, за 2,94 доллара, светские львицы носили сумки, усыпанные бриллиантовым паве, нефритом и изумрудами от Cartier или минодьерами Van Cleef and Arpels, вечерние сумки-боксы. из чистого золота.
К концу 1930-х годов дух сюрреализма и голливудских эксцентричных комедий привнес в дизайн сумок последнюю перед войной вспышку остроумной изысканности. Внезапно сумка могла иметь форму автомобиля Daimler, собаки Скотти или модели SS Normandie., в комплекте с миниатюрными металлическими паровыми клапанами (эта сумка продавалась в качестве сувенира на борту корабля в 1935 году). Дизайнером, который лучше всего воплотил этот дерзкий дух, была Эльза Скиапарелли. Она была первым дизайнером, связавшим сумочку с концепцией знаменитости: в 1934 году она украсила сумочку принтом вырезок из газет о себе! Последующие сумки имели форму букетов и перевернутых воздушных шаров. Во время Второй мировой войны дизайн сумок стал более трезвым, с преобладанием практичного стиля; возвращение откровенно мужских сумок через плечо доминировало в течение десятилетия. Изобретательность и импровизация доминировали в этом десятилетии. Из-за нормирования женщины перерабатывали вечерние сумки девятнадцатого века и использовали все, от мужских костюмов до связанной крючком шерсти и обивочного шнура, для изготовления собственных сумок дома.
Сумки середины века
Словно в ответ на солидность сумок 1940-х, сумки 1950-х были маленькими, дерзкими и (из-за развития пластиковых технологий) довольно часто полностью прозрачными. Прозрачные пакеты стали возможными благодаря новой форме жесткого пластика Perspex, известной как Lucite. Но жизнь Lucite как предмета роскоши оборвалась из-за изобретения литья под давлением — процесса, позволяющего быстро и дешево изготавливать твердые пластиковые пакеты. К 1958 году сумка Lucite была доступна в сетевых магазинах и перестала быть желанным символом статуса. Состоятельные дамы перешли на роскошные сумки из кожи крокодила и аллигатора. Следующее поколение не будет заботиться ни о том, ни о другом.
Как сумка Kelly получила свое название
На создание сумки Hermès Kelly уходит более восемнадцати часов, и сшивает ее вручную один мастер. Основанная на сумке, изначально предназначенной для ношения седла, первоначальное название Kelly было Haut à Courroies (что буквально означает «сумка с высокими ручками»), и первая модель была усовершенствована для использования в автомобиле и авиаперелетах в начале 1930-х годов. . Известные женщины, носившие эту сумку, включают Марлен Дитрих и Ингрид Бергман, но это не те женщины, которые сделали ее имя нарицательным. В 1956 году Грейс Келли была сфотографирована выходящей из лимузина с сумкой Hermès в руке в белой перчатке. На самом деле, она использовала сумку, чтобы скрыть свой беременный живот от любопытных фотографов. Изображение появилось на обложке журнала Life в 1956 году, что сделало Kelly самой известной сумкой в мире. Роскошные аксессуары медленнее привлекали внимание публики воображение в Америке середины века, чем в Европе, где предполагалось, что дорогая сумочка прослужит всю жизнь. Во Франции уже давно стало буржуазным ритуалом дарить сумку Kelly девушке на двадцать первый день рождения. В Америке Келли также стал ценным призом для обряда посвящения и оставался последним словом в консервативном шике почти полвека.
Сумочка 1960-х, казалось, стремилась избавиться от зависти структуры и традиции. Сумки были простой формы и изготовлены из недорогих материалов, таких как дерево, солома, хлопок и ПВХ. Сумки могли быть причудливыми, как расшитые блестками корзины Энид Коллинз, или психоделическими, как в случае узорчатых сумок Эмилио Пуччи, но они редко были степенными. Мантра дизайна Бонни Кашин «делай вещи максимально легкими, максимально простыми, максимально эффектными и недорогими» отражала дух эпохи. Американский дизайнер спортивной одежды возглавил возвращение к мягким неструктурированным сумкам. Она придумала термин «Cashin Carry» для своего покупателя 1967 года с прикрепляемым к нему кошельком для монет; она сделала сумку в форме коробки для завтрака с карманами, которые открывались на обоих концах, и сумку-бродягу с дополнительным мешочком — на всякий случай. Она взяла повседневную сумку и украсила ее кислотно-яркой кожаной окантовкой и твидом Harris. Создавая дизайн для Coach с 1962 по 1972 год, ее идеи породили небрежный эгалитарный стиль 1970-х годов и продолжают говорить об опрятной элегантности современных спортивных сумок. Сумочка семидесятых годов находилась под влиянием различных сил феминизма, путешествий по всему миру, статусной моды и спорта. Стиль унисекс придал «мужской сумке» краткий момент, и многие грубые вышитые джинсовые и кожаные сумки на ремне ручной работы носили представители обоих полов. Универсальный стиль оказал влияние на материалы, и как нейлоновая теннисная сумка Le Sportsac из прочного материала, так и холщовая объемная сумка LL Bean носили как знак эгалитарного шика и карьерного равенства. Статусные дизайнерские сумки Gucci, Dior, и Fendi установили стиль джетсета, но чрезмерное лицензирование и широко распространенная подделка ослабили силу и эксклюзивность логотипа в течение десятилетия. Роскошные вечерние сумки конца семидесятых и начала восьмидесятых были изящными и маленькими. Диско-сумки от Carlos Falchi, Halston и Judith Leiber носили почти как украшения. Prada, миланский кожаный дом, существенно возродился, когда в 1985 году Миучча Прада представила в своей линейке простой рюкзак из кожи и нейлона. получить свежую дозу уличного авторитета. В конце восьмидесятых в моду вернулся сюрреалистический дух, и многие французские дизайнеры рассматривали сумочку как остроумный найденный предмет или ниспровергнутый символ статуса. Жамин Пюш повесил пуховку марабу на атласный ремешок, Кристиан Лакруа вылепил золотой клатч в форме византийской библии, а Карл Лагерфельд уменьшил сумку Chanel до размера бонбона, чтобы она прыгала на бедре. Девяностые годы были, пожалуй, самым богатым десятилетием для дизайна сумок, почти каждый год рождались новые культовые сумки. В 1993 году Лулу Гиннесс выпустила свой цветочный горшок, сюрреалистическую сумку-корзинку, украшенную шелковыми розами. В следующем году квадратная сумка с короткими ручками Кейт Спейд мгновенно стала американской классикой. В 1995 году мадам Ширак подарила леди Диане небольшую сумку из тисненой кожи с золотыми буквами, свисающими с ручек, как браслет-шарм, «Lady Dior». В 1996 году Moschino покрыл белоснежную сумочку насыщенной коричневой телячьей кожей. эффектно обмакивая сумку, как клубнику в шоколаде. Самая известная сумка десятилетия была выпущена в следующем году. Багет Fendi, спрятанный под мышкой (вдохновляющий его название), был сделан из богатых и неожиданных материалов: гобелена, бархата ручной работы, джинсовой ткани с вышивкой и экзотических кож. Сумка изменила судьбу компании и лицо сумочки в истории моды, став первой сумкой со времен Kelly, которая стала именем нарицательным, культовым объектом и знаменитостью сама по себе.
Новые и будущие проекты
Дизайнеры пытались предсказать, как будет выглядеть сумка в двадцать первом веке. В 1999 году Карл Лагерфельд разработал сумку Chanel 2005: овальную сумку вакуумной формовки с твердым корпусом из неопрена. Универсальный дизайн этой сумки с ручкой, выбитой из корпуса, как дырка от бублика, напоминал и чехол для ноутбука, и футуристического мультяшного персонажа. Такие дома, как Fendi, Prada, Gucci и Vuitton, создали драматические продолжения своих самых продаваемых сумок.
Сам логотип был представлен на рассмотрение с агрессивной доработкой и переосмыслением. Первым вкладом Марка Джейкобса в его должность креативного директора Louis Vuitton было то, что художник 1980-х годов Стивен Спроус отметил название дома граффити на структурированной сумке с застежкой-молнией. Выпущенная в 2000 году, эта сумка побудила солидные дома радикально пересмотреть свой имидж. Дизайн Джона Гальяно для Dior с 2000 года напоминает приборные панели Cadillac, автомобильные фары, кимоно в стиле панк-рок и миниатюрные седла для верховой езды из привлекательных материалов, таких как красная лакированная кожа и промытый кислотой деним.
Толчком к капиталу и художественному риску выпуска радикальных сумок для классических лейблов были как престиж, так и деньги. Когда лейбл запускает успешную сумку, акции корпорации могут резко вырасти в цене. Сумочки также стали стилистическими талисманами дизайнерской культуры. В 1940-х годах носили духи Шанель.; в начале 2000-х каждый носит сумку, чтобы достичь того же престижа. Стремление к сумке «это» доминирует в этой области. После первоначального длительного успеха багета с момента его запуска в 1997 году Fendi представила круассан (в форме полумесяца) в 2000 году, а в 2002 году — Ostrik, сумку через плечо в стиле 1970-х годов с боковыми панелями на молнии и избитой металлическая панель, похожая на римский нагрудник, и ряд сумок, которые имитировали пышные складки поварского колпака или развевались концентрическими рядами кожи, ткани и кожи. Необычно органичный дизайн привлек внимание, создав привлекательную альтернативу сумке с верхней ручкой. Том Форд для сумки YSL «Nadja» (2003) напоминал массивный замшевый бутон розы или взъерошенные половые губы, в зависимости от вашего взгляда.
Первые годы двадцать первого века были отмечены самым большим разнообразием дизайна сумок и столь же острой конкуренцией между дизайнерами. Когда Мадонна, Гвинет Пэлтроу и Кейт Мосс начали носить седельную сумку, разработанную Николасом Гескьером для Balenciaga, довольно простые туфли-хобо из потертой кожи с передними молниями и тянущимися кисточками стали культовыми. Когда персонажи сериала « Секс в большом городе» загорелись желанием приобрести красную сумку Hermès Birkin, годичный список ожидания на эту сумку увеличился вдвое, а затем и втрое. С точки зрения известности, сумка Hermès Birkin теперь затмила Hermès Kelly или, возможно, просто стала сумкой Kelly своего поколения, будучи мягче, больше и немного громче, чем ее предшественница.
В то время как сумки известных дизайнеров лидируют в моде на масс-маркет, есть место для негативной реакции или возврата к единственным в своем роде сумкам, сделанным вручную. В викторианскую эпоху сумки приобрели раздвоенную идентичность. Строгость кожаной хозяйственной сумки или дорожного чемодана и неординарность маленькой шелковой вечерней сумочки, сшитой из остатков или украшенной вышитой вручную поэмой, поражали контрастом между общественным долгом и личным удовольствием, профессиональным производством и домашним ремеслом. По мере того, как сумочка становится все более и более товарной, обтекаемой и раскрученной, возвращение к более индивидуальным формам и материалам кажется все более вероятным. Сумка начиналась как простой сосуд для личных нужд. Несмотря на достижения технологий и далеко идущие щупальца рекламы, именно здесь сумочка может вернуться.
См. также Бонни Кэшин ; Европа и Америка: история одежды (400-1900 гг. н.э. ) ; Том Форд ; Гермес ; Эмилио Пуччи .
Библиография
Эттингер, Розанн. Сумочки . Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing, 1999.
Хагерти, Барбара Г.С. и Энн Риверс Сиддонс. Сумки: заглянуть внутрь самого надежного женского аксессуара . Нью-Йорк: Бегущая пресса, 2002.
Джонсон, Анна. Сумки: сила кошелька . Нью-Йорк: Издательская компания Workman, 2002.
Стил, Валери и Лэрд Борелли, Сумки: лексикон стиля . Нью-Йорк: Риццоли Интернэшнл, 2000.
Уилкокс, Клэр. Сумки . Лондон: Музей Виктории и Альберта, 1999.