Мадам Аликс Гре считается одним из самых блестящих кутюрье ХХ века. Она использовала инновационные методы конструирования на службе классической эстетики, создавая свои фирменные «греческие» платья, а также широкий спектр простых и геометрически скроенных моделей, основанных на этническом костюме. Ее одежда известна своим трехмерным скульптурным качеством.
Биография мадам Аликс Гре
Мадам Жизнь Гре, как и создание ее платьев, была нетрадиционной. Жермен Эмили Кребс родилась 30 ноября 1903 года в Париже, Франция. Она стала модельером после того, как ее буржуазные родители-католики отбили у нее желание сделать карьеру сначала профессиональной танцовщицы, а затем скульптора. Примерно в 1933 году, во время краткого трехмесячного обучения в доме моды Premet, она изучила основы пошива одежды и сменила имя на Аликс. В тот же период она начала работать на модельера по имени Джули Бартон, которая переименовала свой дом в Аликс, чтобы отразить поразительный успех ее помощницы.
15 апреля 1937 года Гре вышла замуж за русского художника Сергея Анатольевича Черевкова. Именно тогда она стала Аликс Грес, где Гре была анаграммой имени ее мужа, которым он подписывал свои картины. В августе 1939 года у них родился единственный ребенок Энн. Однако за несколько месяцев до этого Серж покинул Францию и переехал на Таити.
Весной 1940 года гитлеровцы оккупировали Париж. После ссоры с Бартоном Гре бежала из города, как и многие другие парижанки, и переехала на юг со своей маленькой дочерью. Единственным непреходящим наследием ее изгнания было ношение тюрбана; сначала она начала носить головной убор, потому что не могла пойти в парикмахерскую. Это стало ее личным товарным знаком.
Открытие салона
В 1941 году Гре вернулась в Париж и открыла собственный салон. Отказавшись подчиниться настоянию нацистов о том, чтобы она раскрыла свои торговые секреты и придерживалась ограничений режима в отношении тканей, она была вынуждена закрыть магазин в январе 1944 года. Наконец, в начале лета 1944 года ей было разрешено вовремя возобновить свой бизнес. показать финальную коллекцию перед освобождением Парижа. Эта ныне легендарная группа одежды была сделана с использованием только красного, белого и синего цветов французского флага.
Легендарный дизайн
Самый известный и узнаваемый дизайн Mme. Грес был ее плиссированным платьем в пол в классическом стиле. В 1930-х годах эта «греческая» одежда была в основном белого цвета, сделана из неразрезанных отрезков матового шелкового трикотажа двойной ширины, чаще всего без рукавов, и вырезана так, чтобы подчеркнуть женское тело, не ограничивая его движений физически. К началу Второй мировой войны из-за ограничений на ткани Гре сосредоточился на манипуляциях с лифами, рукавами и вырезами гораздо более коротких предметов одежды.
В конце 1940-х Гре возобновил использование большего количества ткани, а также более плотную и тонкую плиссировку. Она также использовала внутреннюю арматуру или корсет. К 1970-м годам Гре отказался от корсета и одновременно отрезал части лифа, тем самым обнажив большие участки обнаженного торса.
От Кутюр Хиппи Дизайн
В 1950-х и 1960-х годах мадам. Бизнес Гре и ее проекты процветали. Она заключила несколько лицензионных соглашений, самым успешным из которых стал ее парфюм Cabochard, выпущенный в 1959 году. Буквально означающее «упрямый», оно описывает упорство кутюрье. Одежда мадам Гре в этническом стиле была важной частью ее творчества в то время. Незападное искусство было основным источником вдохновения для нее в начале 1930-х годов, с увеличением количества выставок и экспозиций, на которых демонстрировались продукты французских колоний. Хотя ее выпуск такой одежды должен был значительно сократиться в 1940-х и 1950-х годах, она отреагировала на сильное возрождение этнических влияний в середине 1960-х, создав кафтаны, накидки и пижамы для «хиппи от кутюр». Эти платья отличались от ее довоенных творений тем, что Гре полагалась на методы конструирования, которые она наблюдала в незападной одежде. Это изменение произошло после поездки в 1959 году в Индию, где Гре изучал этнический костюм и обратил внимание на отвращение восточных культур к раскрою текстиля. Она также экспериментировала с тканями, используя шелк из фая и парчи, а также более гибкие материалы, такие как тонкий шерстяной трикотаж и джерсакаша, кашемировый трикотаж, который можно было плести в виде трубки, что устраняло необходимость в швах.
В 1972 году мадам. Гре был единогласно избран президентом Chambre Syndicale de la Couture. Четыре года спустя она стала первой обладательницей Dé d’Or (награды «Золотой наперсток»), высшей награды, присуждаемой Chambre Syndicale. Однако к середине 1980-х дом Гре пришел в упадок. Доверив и свой бизнес, и свою торговую марку бизнесмену и политику по имени Бернар Тапи, Гре потеряла и то, и другое. В апреле 1986 года Maison Grès был исключен из Chambre Syndicale за неуплату взносов. Трудности продолжались до официального ухода мадам Грес на пенсию после презентации ее весенне-летней коллекции 1988 года. Уход одной из величайших фигур в мире высокой моды прошел тихо, без официального пресс-релиза дома Grès. Она умерла на юге Франции 13 декабря 1994 года.
Французский классицизм
Ни одна фигура французской моды не использовала элементы классицизма так полно и так поэтично, как мадам Гре, которая использовала эту эстетику в своих, казалось бы, безграничных конструктивных вариациях на тему. Грес, которую часто называют великой «скульпторшей» высокой моды, использовала метод драпировки для создания своих самых драматических дизайнов, часто состоящих из выпуклых, формованных и трехмерных элементов, которые вздымались и отпадали от тела. Примеры включали накидки, сделанные из ярдов тяжелой шерсти, собранной в глубокие складки, коктейльные платья из тафты, сочетающие в себе лиф с тонкими складками, уравновешенный пышными юбками в форме воздушных шаров с пышными рукавами, и вечерние платья с огромными круглыми рукавами и шлейфами, которые могли подниматься, как паруса. Хоть и объемный, ее скульптурные одежды эластичны и гибки и не имеют усиления, такого как прикрепленная внутренняя поверхность. Конечным результатом стала чувственная мода, которая держалась подальше от тела, а не падала рядом с ним.
См. также Этнический стиль в моде ; Высокая мода.
Библиография
Айо, Шарлотта. «Легенда: мадам Гре». Архитектурный дайджест (август 1988 г.).
Ардиссон, Тьерри и Жан-Люк Мэтр. «Величие Гре». Интервью (февраль 1981 г.).
Брантли, Бен. «Мадам Гре о тонкой точеной моде». Женская одежда Daily 7 (ноябрь 1979 г.).
Шарль-Ру, Эдмон. «Мадам Гре, романтический взгляд без ностальгии». Vogue (сентябрь 1964 г.).
Купер, Арлин. «Как мадам Гре лепит из ткани». Журнал Threads (апрель / май 1987 г.).
Хата, Саоко, изд. Искусство мадам Гре . Токио: Издательское бюро Бунка, 1980.
Холландер, Энн. «Скульптор в ткани». Знаток (август 1982 г.).
«Мадам Гре, Эллен де Пари». Jardins des Modes (декабрь 1980 г. — январь 1981 г.).
Неми, Энид. «Вневременные стили мадам Гре». Нью-Йорк Таймс (10 октября 1979 г.).
Вилье ле Мой, Паскаль. «Вневременная мода мадам Гре». Знаток (август 1982 г.).