Знаменитые персонажи в маленьком черном платье
Маленькое черное платье долгое время было звездой страниц и экранов, а его способность передавать значение — мощным инструментом. Эллен Оленска Эдит Уортон в «Эпохе невинности» была одета в черное и шокировала высшее общество Нью-Йорка, когда решила развестись. Майори Морнингстар, одноименная героиня романа Германа Вука, была одета в черное, как и миссис Дэнверс из Ребекки. Жанна Моро была воплощением совершенства в маленьком черном платье от Шанель, шиньоне и жемчуге в фильме Луи Малля «Влюбленные». Но в «Невесте в черном» Моро, тоже в маленьком черном платье от Шанель, но теперь уже убийца, была далеко не идеальной. Анук Эме носила свои фирменные темные очки и маленькое черное платье в La Dolce Vita. Маленькое черное платье Катрин Денев было украшено белыми деталями в Belle de jour, создавая образ, который был одновременно чистым и порочным.
Одновременно скромное и дерзкое маленькое черное платье вызывает в воображении множество образов и ассоциаций. Неизменно являясь символом элегантности и шика, это международная икона моды, которую можно интерпретировать в самых разных стилях. С конца 1920-х годов некоторые из самых элегантных женщин мира, в том числе Одри Хепберн, Марлен Дитрих, Мария Каллас и Эдит Пиаф, фотографировались в версии маленького черного платья. Коко Шанель утверждала, что «изобрела» маленькое черное платье, и это утверждение вошло в модную мифологию. Но хотя Шанель сильно повлияла на статус маленького черного платья как классического модного предмета, начиная с ее представления в 1926 году простого черного повседневного платья из джерси, многие другие дизайнеры экспериментировали с одним и тем же образом в то же время.
Исторически черный цвет ассоциировался с трауром и аскетизмом. Однако к четырнадцатому веку черный цвет использовался для создания драматического эффекта во внешности. В пятнадцатом веке Филипп Добрый, герцог Бургундский, одевался исключительно в черное. Он был непревзойден в роскоши своего платья, но в черном это великолепие было передано с гораздо большей сдержанностью. Черный, дорогой в производстве с использованием натуральных красителей и, как считается, придающий изысканность, стал предпочтительным цветом для испанской аристократии пятнадцатого века и означал богатство и социальный статус среди голландского коммерческого среднего класса.
К восемнадцатому веку черная одежда считалась респектабельной, даже безвкусной, поскольку ассоциировалась с трауром и одеждой духовенства. Черный был возрожден как цвет элегантности, особенно для мужчин, денди начала девятнадцатого века. Появление анилиновых красителей в конце девятнадцатого века создало новую моду на яркие цвета для модной женской одежды; черная одежда для женщин означала траур или была знаком респектабельности среднего класса. Когда модные женщины носили черное, это должно было заявить о себе. Одним из самых запоминающихся, хотя и противоречивых, примеров этого был портрет Джона Сингера Сарджента 1884 года «Мадам X», Виржини Готро, одетой в облегающее черное вечернее платье. В обычной портретной живописи использовались красочные вычурные, даже скромные платья, которые почти скрывали объект. Эта мадам. Готро, светская львица того времени, чьи непристойности вряд ли были секретом, появился в соблазнительно облегающем черном платье с глубоким декольте, что было довольно оригинально, подчеркивая решение субъекта играть по другому набору правил.
В начале 1900-х черные «сорняки вдовы» все еще продавались в универмагах, но черный цвет начал появляться и в других случаях. Поль Пуаре сделал яркие цвета модными в период с 1908 по 1914 год. Шанель утверждала, что цвета Пуаре «тошнит», и вместо этого предпочитала черный, бежевый и темно-синий. Ее показ маленького черного платья в 1926 году стал важной вехой в создании этой иконы моды. Впрочем, вряд ли она была одна. Дом Premet уже имел большой успех с маленьким черным платьем. Действительно, ужасное число погибших в Первой мировой войне привело к появлению множества модных черных платьев.
Маленькое черное платье было идеальным сочетанием элементов. Это было легко, универсально и практично; это также было шикарно, элегантно и утонченно. Способное воплощать в себе множество смыслов, маленькое черное платье, похожее на хамелеона, позволяло ему развиваться в соответствии с тенденциями, но никогда не подчиняться им.
О маленьком черном платье Vogue заявил в 1944 году: «У десяти из десяти женщин есть одно» (MacDonell Smith, 2003, стр. 14). Журналы мод повсюду освещали новое явление. К 1948 году новаторский New Look Кристиана Диора призывал к тому, чтобы подол и декольте были занижены, а юбки были полнее. Маленькое черное платье обязано. Как сказал Диор в 1954 году: «Вы можете носить черное в любое время. Вы можете носить черное в любом возрасте. Вы можете носить его практически в любом случае. 14).
Универсальность маленького черного платья обеспечила ему бессмертие. Интеллектуалы парижского Левого берега носили его из-за того, что он ассоциировался с творчеством и бунтом. В сочетании с черными колготками и черной подводкой для глаз это была униформа поколения битников. Одри Хепберн была одета в черное в « Смешной мордашке» и в маленьком черном платье от Живанши в « Завтраке у Тиффани».
1960-е годы ознаменовали собой низшую точку в жизни маленького черного платья. Мало того, что один из его мастеров, Кристобаль Баленсиага, ушел на пенсию в 1968 году, но это была эпоха, сосредоточенная на юношеском чувстве цвета и веселья, а не на изысканности и элегантности. Но десятилетие спустя новое поколение дизайнеров снова начало делать ее униформой современной женщины. От версии Клода Монтаны в коже до версии Аззедина Алайи из эластичной ткани, маленькое черное платье приобрело более агрессивный вид в конце 1970-х и 1980-х годах. Статус маленького черного платья, представленного в новаторском нью-йоркском магазине Charivari, был подчеркнут Хельмутом Ньютоном, немецким австралийским фотографом, известным своими откровенно провокационными эротическими, а иногда и жестокими изображениями женщин.
На рубеже двадцать первого века маленькое черное платье остается основой швейной промышленности и обязательным элементом гардероба каждой женщины. Одновременно невосприимчивое к превратностям моды, маленькое черное платье стало линзой, через которую можно наблюдать за эволюцией моды и одежды, по крайней мере, с конца 1920-х годов.
См. также Кристобаля Баленсиагу ; Габриэль (Коко) Шанель .
Библиография
Холландер, Энн. Видя сквозь одежду Нью-Йорк: Viking Press, 1978.
Людо, Дидье. Маленькое черное платье: винтажное сокровище . Нью-Йорк: издательство Assouline, 2001.
Макдонелл Смит, Нэнси. Классическая десятка: Правдивая история маленького черного платья и девяти других модных фаворитов . Нью-Йорк: Книги пингвинов, 2003.
Мендес, Валери. Черный в моде . Лондон: Публикации Музея Виктории и Альберта, 1999.