Луиза Даль-Вульф (1895–1989) родилась в Сан-Франциско. Стремясь к карьере художника, она училась в Калифорнийской школе дизайна (ныне Художественный институт Сан-Франциско), где на нее большое влияние оказал Рудольф Шефер, известный своими знаниями в области цвета.
Ранняя карьера Даль-Вульфа
После завершения учебы Даль-Вульф с 1921 по 1923 год проектировала электрические знаки; в 1924 году она начала работать ведущим декоратором. В 1921 году ее пригласили в студию фотографа Энн Бригман; эта встреча побудила ее купить свою первую камеру, сильфонную камеру Eastman с отражателем, сделанным из коробки шоколада Ghirardelli. Она использовала свою мать в качестве объекта своих первых фотографий. Ранние фотографические приключения включали в себя съемку себя и нескольких друзей обнаженными на пляже, используя стиль мягкого фокуса ее наставника. После того, как Даль-Вульф подружился еще один фотограф в Сан — Франциско, Консуэла Канага, который научил ее использовать 3 +1 / 4-на-4 1/ 4-дюймовая английская зеркальная камера Thornton-Pickard с мягкофокусным объективом Verito, они вместе отправились в Европу в 1927 году. Находясь в Париже, Даль-Вульф купил камеру Pathé; в Германии она купила небольшую фотокамеру. Во время экскурсии по Африке она познакомилась с Мейером (Майком) Вулфом, художником из Теннесси, за которого впоследствии вышла замуж.
Даль-Вульф вернулся в Сан-Франциско в 1928 году и начал делать коммерческие черно-белые фотографии. Два года спустя она и ее муж провели лето в арендованном бревенчатом домике в Грейт-Смоки-Маунтинс в Теннесси, где она начала фотографировать натюрморты и местных горцев. Она проявила свою пленку с помощью лампы в фотолаборатории, работающей от батареи Ford Model A. После переезда с мужем в Нью-Йорк Даль-Вульф познакомили с Фрэнком Крауниншилдом, тогдашним редактором Vanity Fair , который решил опубликовать ее работу. Документальные фотографии ее героев из Теннесси стали сенсацией, когда они впервые появились в ноябрьском выпуске журнала Vanity Fair за 1933 год . Этот успех привел к публикации ее первой черно-белой работы о моде в Harper’s Bazaar. в 1936 году и ее первая цветная работа годом позже.
Работа в цвете
Даль-Вульф был одним из первых и наиболее важных практиков цветной фотографии моды. Пленка Kodachrome впервые появилась на рынке в 1935 году, хотя в то время продукт не мог надежно воспроизводить цвета ни в студии, ни при естественном освещении. Поразительным аспектом работы Даль-Вульф была ее цветовая чувствительность — безупречный инстинкт сочетания цветов. Этот акцент на живописных значениях тона, линии и цвета неудивителен, поскольку она получила художественное образование и находилась под сильным влиянием теории значимой формы философа искусства Клайва Белла. Белл утверждал, что цвет — это неотъемлемая часть выразительности формы и что сочетание цветов несет эмоциональную нагрузку, особенно яркие светящиеся цвета, которые производят приятное впечатление. Даль-Вульф Ее раннее обучение теории цвета у художника Рудольфа Шефера также повлияло на ее интерес к цветной фотографии. Чтобы добиться желаемого эффекта, она работала с новыми листами Kodachrome размером восемь на десять дюймов, потому что они давали высочайшее разрешение и детализацию. Она часто консультировалась с печатниками журналов, в которых работала, чтобы сохранить свои тонко красивые эффекты на печатной странице.
Кажется, что многие фотографии Даль-Вульфа состоят из цветных плоскостей, а не из объектов. Многие из ее снимков для Harper’s Bazaarпредставляют собой мастерские комбинации композиционного освещения, разнообразных текстур, повторяющихся узоров и большого разнообразия оттенков, особенно цветов землистого тона. Например, простой черно-белый костюм виден сквозь затемненную арку, ведущую в комнату с экзотическим теплом; в комнате модель является центром сочетания текстур, узоров и цветов. Тот же самый естественный свет, здесь отраженный через различные экраны, виден на другом снимке, где он просачивается сквозь занавески из органди в комнату прекрасной женственности и очарования. Местом действия этой фотографии стала собственная спальня Луизы Даль-Вулф в ее доме во Френчтауне, штат Нью-Джерси, одно из ее любимых мест для съемок. В дополнение к своему новаторскому использованию цвета, она также была одним из первых фэшн-фотографов, которые использовали снимки с натуры.
Значение Луизы Даль-Вульф в моде
Стиль Даль-Вулф — элегантный, но непринужденный, утонченный, но непринужденный — идеально подходил для изображения независимой американской женщины, носящей удобную одежду прет-а-порте от таких американских дизайнеров, как Клэр Маккарделл, Хэтти Карнеги и Норман Норелл. И модели, и одежда отличались естественностью и аутентичностью, которые передавали прохладную и удобную, но невыразимо шикарную неформальность. Эта неформальность, возможно, является сущностью стиля Даль-Вульф: модели, одежда и то, как она решила их изображать, отражали непринужденную доступность отчетливо американского чувства моды.
У Даль-Вульф была долгая и продуктивная карьера фэшн-фотографа. Она проработала в Harper’s Bazaar двадцать два года, с 1936 по 1958 год, уволившись вскоре после ухода в отставку редактора журнала Кармела Сноу и его легендарного арт-директора Алексея Бродовича. Ее карьера включала восемьдесят шесть обложек Harper и более шести тысяч цветных фотографий, а также тысячи черно-белых изображений. Покинув Harper’s Bazaar , Даль-Вульф некоторое время работала в Vogue, прежде чем окончательно уйти из профессиональной фотографии в 1960 году.
См. также журналы мод ; модная фотография ; Клэр Маккарделл ; Норман Норелл ; мода ; Диана Вриланд .
Библиография
Беллафанте, Джиния. «Что глаз Даля-Вульфа создал в линзе». Нью-Йорк Таймс , 6 июня 2000 г.
Луиза Даль-Вульф. Луиза Даль-Вульф: Альбом для вырезок фотографа. Предисловие Фрэнсис Макфадден. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1984.
Голдберг, Вики и Нэн Ричардсон. Луиза Даль-Вульф: ретроспектива. Предисловие Дороти Твининг Глобус. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2000.
Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии. Нью-Йорк: Alpine Book Company, 1979.