В двадцать первом веке Лондон занимает одно из первых мест среди городов мира как самобытный центр моды. Его характерные продукты и чувство стиля конкурируют с модными ценностями других мировых столиц моды, включая Париж, Нью-Йорк, Милан и Токио, и дополняют их. В народном воображении, подпитываемом стереотипными тенденциями модной журналистики, Лондон стал больше всего ассоциироваться с традиционными ремеслами по пошиву одежды, рубашек, шляп и обуви, которые лежат в основе образа английского джентльмена, яркого субкультурного клуба и уличной сцены. , а также воспитание эксцентричного и новаторского дизайнерского таланта в его знаменитых художественных школах. В основном это явления, расцвет которых пришелся на двадцатый век, но история лондонской моды так же стара, как и сам город, и тесно связана с его экономическим,
Средневековый период
С его процветающими доками и сильной коммерческой экономикой Лондон был естественным центром торговли и культурного обмена в период позднего средневековья, опираясь на наследие, восходящее к его статусу важного порта на западных окраинах Римской империи. К пятнадцатому веку это уже был один из крупнейших городов мира, хотя он не мог конкурировать с более мелкими европейскими центрами, такими как Париж, Флоренция и Рим, в качестве центра производства и демонстрации модных товаров. Лондон работал больше как транзитный пункт в международной системе моды, экспортируя первичные или незавершенные продукты, такие как шерсть и металл, и импортируя предметы роскоши, такие как мех и вышивка. Но в национальном контексте город начал оказывать огромное политическое и культурное давление на остальную часть страны как парламент, суды, и корона установила там постоянные базы. Этот процесс привлекал в Лондон богатых и влиятельных и способствовал тому, чтобы модные тенденции зарождались на его улицах, рынках и в больших домах. Дворцы Генриха VIII, Елизаветы I и Карла I в Хэмптон-Корте, Гринвиче и Уайтхолле, таким образом, служили домом для очень английского чувства портняжного стиля, который, тем не менее, по-прежнему в значительной степени полагался на книги с образцами, ткани и мастерство Испании. , Франции и Италии за его роскошное воздействие.
Восемнадцатый век
К началу восемнадцатого века политическая стабильность, обеспеченная приходом к власти ганноверской линии монархов и процветающего профессионального класса, вместе с увеличением доходов, сопровождавшим возвышение Лондона как столицы расширяющейся сети колоний, означала, что город вступил в новая фаза развития, во время которой его растущая уверенность и урбанистическая утонченность создали отличительную индивидуальность, которая будет влиять на мировые тенденции в течение следующих трех столетий. Лондон после Великого пожара 1666 г. застройщики и архитекторы переместили свое внимание на запад, а растущая география изящных площадей и парков побудила аристократию сосредоточить свои домашние и деловые дела в Вест-Энде в те периоды года (позже известные как сезон), когда парламент заседал или королевская семья находилась в резиденции. Последовавшая за этим бурная общественная деятельность с ее балами, посещениями театров и судебными представлениями дала большие стимулы предпринимателям в торговле одеждой, и именно на этой основе, начиная с 1740-х годов, ремесленники Сэвил-Роу, Джермин-стрит , и Сент-Джеймс зарекомендовали себя как производители доморощенного мужского стиля одежды, изобилующего утонченными кодексами и спортивными влияниями, которые поставили идею Лондона в скобки с идентичностью денди.
Девятнадцатый век
В течение девятнадцатого века ассортимент и организация швейной промышленности в Лондоне значительно расширились, чему способствовали последовательные волны иммиграции. По мере того как Вест-Энд все больше ассоциировался с потреблением высококачественных товаров местного производства, изготовленных на заказ, Ист-Энд или рабочие районы Олдгейт и Бетнал-Грин принимали у себя другие, менее престижные формы производства. В восемнадцатом и начале девятнадцатого веков община французских гугенотов ткала высококачественные фигурные шелка для платьев, жилетов и лент на верхних этажах своих высоких домов в Спиталфилдсе, но к 1870-м годам, когда мода на парчу прошла, пошив рубашек и готовых костюмов давал одну из немногих возможностей трудоустройства в районе, страдающем от бедности и перенаселенности. Даже тогда,
Некоторые аспекты модной сцены викторианского Лондона сохраняли позитивный лоск. В соответствии с предпринимательским духом города столица стала свидетелем нескольких новаторских изобретений, таких как открытие синтетических (анилиновых) красителей Уильямом Перкином в конце 1850-х годов или эксперименты Томаса Берберри с гидроизоляцией в конце века. Возможно, самые устойчивые инновации, появившиеся в Лондоне в тот период, были в сфере розничной торговли модной одеждой. К 1830-м годам Вест-Энд был преобразован в результате архитектурного обновления, проведенного принцем-регентом и Джоном Нэшем. Новые аркады, ведущие к Пикадилли, и величественная улица Риджент-стрит предлагали свежую концепцию шоппинга как модного досуга для среднего и высшего классов, где упор делался на захватывающую демонстрацию, комфорт и бегство от действительности. Неудивительно, первый великий кутюрье Чарльз Уорт изучил свое ремесло в торговом центре на Риджент-стрит, а два десятилетия спустя, в 1870-х и 1880-х годах, Артур Либерти усовершенствовал продажу образа жизни поблизости, в магазине, который предоставил все экзотическое снаряжение для эстетического движения. Пренебрежительное отношение Наполеона к англичанам как к нации лавочников нашло дальнейшее отражение в развитии крупных лондонских универмагов, таких как Harrods, Selfridges и Harvey Nichols, начиная с эдвардианской эпохи, а также в появлении «событийных» модных бутиков в Челси и Западный Сохо в 1950-х и 1960-х годах. в магазине, который предоставил все экзотические принадлежности для эстетического движения. Пренебрежительное отношение Наполеона к англичанам как к нации лавочников нашло дальнейшее отражение в развитии крупных лондонских универмагов, таких как Harrods, Selfridges и Harvey Nichols, начиная с эдвардианской эпохи, а также в появлении «событийных» модных бутиков в Челси и Западный Сохо в 1950-х и 1960-х годах. в магазине, который предоставил все экзотические принадлежности для эстетического движения. Пренебрежительное отношение Наполеона к англичанам как к нации лавочников нашло дальнейшее отражение в развитии крупных лондонских универмагов, таких как Harrods, Selfridges и Harvey Nichols, начиная с эдвардианской эпохи, а также в появлении «событийных» модных бутиков в Челси и Западный Сохо в 1950-х и 1960-х годах.
Двадцатое столетие
Эти лондонские черты традиции, инновации и определенное чувство театральности продолжали влиять на развитие модного стиля в городе в двадцатом веке. В конце 1940-х и 1950-х годах молодые люди из шикарного Мейфэра и рабочего класса Южного и Восточного Лондона, у которых, по-видимому, не было ничего общего, кроме страстного интереса к стилю как средству ниспровержения отупляющего статус-кво, возродили эдвардианские представления об элегантности в шокирующей форме. манера одеваться, которая вскоре стала ассоциироваться с увлечением «Тедди Боем». Их драпированные куртки с бархатной отделкой, брюки-трубы и экстравагантно зачесанные прически предвещали череду подростковых поз, влияние которых ощущалось во всем мире. Модники 1960-х с Карнаби-стрит и панки 1970-х Кинг
В будущее
Различные лондонские дизайнеры черпали вдохновение в этом уличном творчестве. В 1960-х годах Мэри Квант, Барбара Хуланики (из Бибы) и Осси Кларк были тесно связаны с феноменом «Свингующего Лондона», широко рекламируемого в Америке журналом Time.журнал 1966 г.; в то время как в 1970-х Зандра Роудс и Вивьен Вествуд предложили более терпкий и эксцентричный взгляд на современные нравы. К 1980-м и 1990-м годам поколение, воспитанное в гедонистической, постпанк-среде неоромантизма и коммерческой клубной сцены, казалось, более умело продавало свою отточенную в Лондоне индивидуальность за границей. Получившие образование в Central Saint Martins Джон Гальяно, Стелла Маккартни и Александр МакКуин, а также протеже Королевского колледжа Жюльен Макдональд, таким образом, лихо поднялись, чтобы вытеснить местные таланты у творческих штурвалов великих парижских домов моды. Но за известными именами студии и склады Лондона продолжают поддерживать активную и влиятельную местную экономику молодых независимых дизайнеров, стилистов, фотографов, издателей,The Face, iD, Sleaze Nation и Dazed and Confused ). Хотя конкретной государственной поддержки роста британской индустрии моды было мало, огромные размеры, разнообразие и хаотичная энергия британской столицы, по-видимому, по-прежнему способствуют развитию продуктивного и авантюрного портняжного духа в начале двадцать первого века.
См. также Харди Эмис ; Биба ; Осси Кларк ; Европа и Америка: история одежды (400-1900 гг. н.э. ) ; Джон Гальяно ; Норман Хартнелл ; Александр Маккуин ; Парижская мода ; Зандра Родс ; королевское и аристократическое платье ; Вивьен Вествуд .
Библиография
Бревард, Кристофер. Модный Лондон: одежда и современный мегаполис . Оксфорд: Берг, 2004.
Бревард, Кристофер, Эдвина Эрман и Кэролайн Эванс. Лондонский взгляд . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: издательство Йельского университета, 2004.
Такер, Эндрю. Лондонская книга моды . Лондон: Темза и Гудзон, Inc., 1998.