Термин «империя» охватывает ряд способов объединения и управления различными группами населения под властью одного доминирующего государства или государства, как, например, в Римской империи, Каролингской империи и Британской империи. При более подробной категоризации можно провести различие между колониализмом как господством внешней силы над подчиненным населением и империализмом как вмешательством или доминирующим влиянием на другое государство без фактического управления им. Эти два процесса в значительной степени различаются по степени, в которой они преобразуют институты и организацию жизни в обществах, подвергшихся их вторжению; преобразования колониализма имеют тенденцию быть более прямыми, чем преобразования империализма.
Многие европейские страны, Соединенные Штаты, Китай и Япония в то или иное время осуществляли колониальное господство над подчиненным населением в рамках геополитических стратегий, меняющихся в регионе, в сочетании с экономическими мотивами для получения выгоды. Хотя они применяли различные подходы к управлению местными обществами, большинство колониальных держав считали людей, которыми они управляли, чуждыми и разными. Вторгаясь в дела других обществ, проводя различия между группами и отдельными лицами по расовому, этническому и гендерному признаку, колониальное правление реорганизовало местную жизнь, влияя на доступ колонизированных людей к земле, имуществу и ресурсам, властным структурам и институтам, семейной жизни и браку, среди многих других. Эти обширные изменения в образе жизни имели многочисленные культурные разветвления, в том числе на одежду.
В последние века колониальными державами, как правило, были развитые страны с сильной сельскохозяйственной и производственной экономикой и мощными городскими центрами. Их население, и особенно лица, непосредственно вовлеченные в колониальные предприятия, часто считали колонизированные коренные народы «отсталыми» как в культурном, так и в социально-экономическом плане. Внешний вид был предметом сильного спора в отношениях между колонизаторами и колонизаторами. Коренные народы во многих колонизированных обществах украшали свое тело косметикой, татуировкой или шрамированием, носили перья и другие формы украшений и обычно ходили обнаженными или одетыми в шкуры животных или другие нетканые материалы. Когда они действительно носили тканые ткани, это часто было в виде одежды, которая была задрапирована, завернута или сложена, а не разрезана, сшита, сшита. и повторяют контуры тела. Одежда и текстиль передавали информацию о поле и ранге в терминах, отличных от тех, которые были известны колонизаторам. Такие совершенно разные обычаи в одежде, особенно нагота, поразили колонизаторов как свидетельство неполноценности подчиненного населения. Поскольку колонизаторы считали свои собственные нормы и образ жизни доказательством своего превосходства, одежда стала важным пограничным механизмом.
Встречи с одеждой
Культурные нормы, которые руководили колониальными столкновениями Запада, были в значительной степени сформированы христианскими представлениями о морали и претворялись в действие по всему колониальному миру миссионерскими обществами различных конфессий. Колониальное завоевание Испанией и Португалией сегодняшней Латинской Америки привело к развитию кастовых социально-экономических и политических систем, в которых коренные жители и африканские рабы были вынуждены обращаться в христианство и носить западные стили одежды. Тем не менее, богатые ткацкие традиции майя и андских регионов не исчезли, а развили творческие узоры, сочетающие местные и христианские символы. Когда голландцы колонизировали Индонезию в семнадцатом веке и ввели христианство, ислам уже давно утвердился. Последующие взаимодействия охватили три различные культурные сферы: голландскую и европейскую, мусульманскую, и немусульманские коренные жители. Голландцы изначально зарезервировали одежду в западном стиле для европейцев и новообращенных христиан.
Одежда «туземцев» была в центре внимания миссионерского проекта на ранних встречах между Западом и не-Западом, например, в Африке. В Бечуаналенде, пограничном регионе между колониальной Ботсваной и Южной Африкой, борьба за души включала в себя одевание африканских тел в европейскую одежду, чтобы скрыть их наготу, и управление этими телами с помощью новых режимов гигиены. Миссионеры были рады, когда коренные народы приняли их предложения по одежде, увидев в этом знак религиозного обращения в новую моральную экономию разума и тела. В Тихом океане столкновение между миссионерскими и местными предпочтениями в одежде иногда приводило к поразительным результатам, как, например, в случае культурного синтеза в самоанских христианах из коры «пончо». это не только выразило новые идеи скромности, но и фактически сделало скромность возможной, предоставив новые способы прикрыть тело. В ряде островных обществ инновации и преобразования одежды жителей тихоокеанских островов привели к появлению новых стилей и дизайнов.
В Меланезии миссионеры видели в активном принятии набивного ситца внешний признак обращения или, по крайней мере, открытости для обращения, в то время как меланезийцы интерпретировали эти образцы со ссылкой на идеи об уполномоченных телах. Коренные народы Северной Америки также сочли цветочные узоры на европейской набивной ткани очень привлекательными, включив их в вышивку на одежде и предметах ремесел во все более стилизованных и абстрактных формах. Во всем колониальном мире одежда, вдохновленная миссионерской деятельностью, часто связанная с традиционной одеждой, развивалась во многих направлениях. Европейские стили и ткани были использованы во многих местах, например, в присборенном платье сото и гереро.длинное платье, которое служит видимым маркером «традиционной» одежды на юге Африки. После обретения независимости от колониального правления многие такие обычаи одежды стали почти считаться национальной одеждой и связаны с представлениями о надлежащей женственности.
Колониальное поведение
Западная цивилизация установила стандарты одежды для колонизаторов на иностранных аванпостах таким образом, что различия между колонизаторами и подчиненным населением стали стереотипными. Например, жители Запада часто одевались в полную европейскую одежду (шерстяные костюмы для мужчин, платья с корсетом для женщин), путешествуя по сельской местности в африканских бушах или джунглях Явы; они хотели, чтобы их готовность терпеть неудобства ради «правильной» одежды рассматривалась как свидетельство морального и культурного превосходства. Хотя некоторые европейцы в ситуациях раннего столкновения перенимали местные элементы одежды, например, свободно сшитые платья из хлопка и шелка в Индии, колониальная практика одежды становилась все более жесткой и формальной. Шло время, колониальные дресс-коды относились к культурному переодеванию в одежду другого пола (признак «становления аборигеном»). ) быть оскорблением стандартов правящей группы. Одержимость одеждой распространилась на климат и болезни. Британцы в Индии и Африке носили специальное нижнее белье, чтобы защитить себя от резких перемен погоды. Они носилиsola topis , солнечные шлемы с подкладкой из фланели, чтобы защитить себя от опасных солнечных лучей. Страхи, связанные с физической средой, спровоцировали форму иногда суицидальной депрессии, которую современные врачи в восточной и южной Африке описали как тропическую неврастению.
Угнетение и сопротивление
В тех случаях, когда колониальные правители рассматривали одежду коренных народов как потенциальный очаг сопротивления оккупационной власти, запрет на местную одежду мог жестко применяться. Например, когда Корея была японской колонией (1910-1945 гг.), все признаки корейской культурной идентичности, включая использование устного и письменного корейского языка и ношение национального костюма ханбок , безжалостно подавлялись. Напротив, в японской колонии Тайвань (годы правления 1895–1945) не было легко узнаваемой национальной одежды, и поэтому японские власти не обращали особого внимания на то, что носили тайваньцы.
Колонизаторы часто не могли полностью контролировать, как одевались подчиненные. Труд мигрантов, городская жизнь и образование привнесли новые привычки и потребности в потреблении, в том числе текстиль фабричного производства и моду в европейском стиле. Местные жители иногда носили новую одежду по своему усмотрению. Они очень избирательно относились к тому, какие предметы иностранной одежды они включали в свой репертуар местной одежды. С новой одеждой также пришли новые этикеты, которые могли расходиться с местными обычаями, например, практика в Индии и Индонезии снимать обувь при входе в здание и покрывать голову в знак уважения.
Высокопоставленные представители коренных народов, новая элита и мужчины были одними из первых, кто включил в свой гардероб предметы западной одежды. Поскольку костюм был признаком колониальной власти, пиджаки и брюки означали статус, образование и колониальную работу. В Индии некоторые мужчины, которые переняли западные ткани, сохранили индийские стили одежды, в то время как другие носили индийскую одежду, сшитую так, чтобы она выглядела по-европейски. Новая комбинированная одежда состояла как из индийской, так и из европейской одежды, например, обувь и брюки, которые носили с пальто в местном стиле и характерными шляпами, куртка в западном стиле поверх брюк в местном стиле или саронг. В некоторых частях Африки богато украшенную военную форму носили короли и верховные вожди в особых случаях в сочетании с другими стилями одежды и аксессуарами, такими как шкуры животных. Большие одежды,boubous , которые носили мужчины-мусульмане в Западной Африке, не были широко оставлены в пользу западных костюмов и сегодня носятся с гордостью как свидетельство другой эстетики одежды, чем строго линейная форма западного костюма.
За исключением элиты, женщины во многих частях колониального мира более сопротивлялись принятию новых стилей одежды. Использование европейских тканей при сохранении региональных стилей было популярно среди индийских женщин, которые могли добавлять к своему индийскому платью новые аксессуары, такие как обувь, нижние юбки и куртки. Их сари могут включать в себя последние тенденции в цвете и дизайне из Европы. Европейские пиджаки, часто приобретаемые при торговле подержанной одеждой, сочетаются с местной одеждой в гибридных стилях мужской одежды от Африки до Афганистана. На большей части Африки женщины охотно присваивали ткань фабричного производства, большая часть которой производилась в Европе с использованием «африканских» дизайнов, в свой повседневный стиль одежды, состоящий из обертки и головного убора, сшитых на заказ и тщательно сшитых платьев, наряду с разнообразной одеждой в западном стиле.
Экзотические практики в одежде
Во время ранних колониальных столкновений британцы в Индии и голландцы в Индонезии нанесли на карту и организовали разнообразие народов, которыми они правили, с точки зрения одежды. В конце девятнадцатого и начале двадцатого века в Париже, Брюсселе, Лондоне и Чикаго, среди прочих мест, озабоченность расовыми атрибутами одежды демонстрировалась на выставках, демонстрирующих колониальные предметы в «традиционной» одежде. Желание современников каталогизировать мир, выставляя напоказ экзотических людей в «традиционной» одежде в качестве этнографических образцов, помогло подчеркнуть разницу между знакомым и экзотическим весьма стереотипным образом. Открытки, изготовленные, например, в Алжире и Индонезии, изображающие женщин в эротических позах и экзотической одежде, сделали женскую одежду центральным элементом обозначения культурных различий. С Западом как вуайерист,
Платье как артефакт и культурное возрождение
Не все слои колониального общества выступали за использование западной одежды для своих местных подданных. Некоторые, способные занять позицию культурного плюрализма, ценили различия в одежде, не принимая во внимание превосходство европейских стилей, в то время как другие способствовали возрождению местной одежды и украшений как способу защиты находящихся под угрозой культур и их эстетики. На северо-востоке Канады французские монахини-урсулинки продвигали живописные и цветочные образы среди коренных американцев в шитье и вышивке, стимулируя превращение индийских диковинок в товар. Со временем эти изображения перешли от образов «благородных дикарей» к сценам колониальной ностальгии, изображающим неминуемое исчезновение образа жизни, зависящего от природы. Подобные управляемые усилия в поддержку культурного выживания были предприняты во многих местах в Латинской Америке, Африке, Индия, Южная и Юго-Восточная Азия и Тихий океан. Продукты этих движений культурного возрождения часто не оставались в обществах, которые их производили, а приобретались для частных и государственных коллекций и музеев текстильного искусства. Хотя все они привели к интерпретациям подлинности, такие артефакты повсюду были продуктами сложных взаимодействий и влияний, демонстрирующих постоянное включение новых разработок и вдохновения в «традицию».
Сохранение или возрождение некоторых из этих традиций одежды и текстиля иногда служило выражением отказа от колониализма, например, в призыве Ганди к индийцам носить домотканые ткани. Некоторые традиции одежды и текстиля используются, чтобы претендовать на политическое представительство в штатах, где коренные народы подчинены или находятся под угрозой, например, в районе Амазонки в Бразилии. Еще одно развитие культурного возрождения текстиля и практики одежды превратило этот процесс в моду, в которой недавно разработанные стили, считающиеся этнически шикарными, привлекают потребителей в бывших колониях и за их пределами.
Соблазны империализма
Империализм, который в современном использовании этого термина обычно подразумевает влияние на другую страну или культуру, но не прямой колониальный контроль, может иметь сильное влияние на облик подчиненной культуры. Эффект обычно является добровольным (в отличие от фактического навязывания новых форм одежды миссионерами и колониальными администраторами), но его можно рассматривать как форму культурного принуждения, при котором волюнтаризм скомпрометирован. Эффекты могут принимать самые разные формы.
В Японии в период Мэйдзи (1868-1912) правительство энергично продвигало модернизацию как способ укрепления страны с двойной целью: предотвратить захват Японии как колонии какой-либо европейской державой и подготовить Японию к конкуренции. на равных с Европой как сама колониальная держава. Попытки подражать силе Запада включали пропаганду употребления в пищу говядины (ранее почти неизвестного в Японии) и массовое внедрение одежды в западном стиле, по крайней мере, городской элитой.
В Китае в конце девятнадцатого века были предприняты целенаправленные усилия по разработке новой военной и школьной формы, которая была бы «современной», но не слишком «западной». Результатом стала ранняя версия костюма Сунь Ятсена (позже известного на Западе как костюм Мао Цзэдуна), основанного на прусской военной форме, но с воротником, заимствованным из традиционного китайского длинного платья.
Третий пример, настолько вездесущий, что он является частью общепринятого мнения о современном мире, — это всемирное распространение портновских маркеров западной поп-культуры: футболок, джинсов и кроссовок. Никто не заставлял подростка в странах третьего мира носить эту одежду; почти никому (за исключением фанатичных религиозных диктатур, таких как Талибан в Афганистане) не удалось помешать им сделать это. Эта тенденция, которую националисты и культурные консерваторы называют «культурным империализмом», тем не менее кажется необратимой.
Трансформирующие встречи и конкурсная одежда
Колонии и империи осуществляли ограниченную форму правления над подчиненным населением как в отношении осуществления власти, так и в отношении воли и способности преобразовать общество. Практика одежды, вдохновленная колониализмом во многих частях мира, демонстрирует важный урок о связи между колониализмом и одеждой. Колониализм всегда был преобразующей встречей, в которой подвластные люди были активными участниками, а не пассивными ответчиками на навязывание одежды извне. Когда платье служило механизмом установления границ, оно делало это оспариваемым образом. Поскольку значения одетого тела повсюду неоднозначны, колониальная встреча позволила местным жителям гордиться давней эстетикой, выраженной в новых средствах и формах одежды. Это позволило создать стили «национальной одежды». что как изобретенные традиции служили культурными утверждениями для смещения притязаний на политический голос и представительство между поздним колониальным периодом и настоящим. И последнее, но не менее важное: колониальные традиции одежды от Латинской Америки до Индии и Японии повсеместно стали частью повседневного гардероба, открывая мир одежды, в котором все становятся богаче.
См. также Северная Африка: история одежды ; Африка к югу от Сахары: история одежды ; Америка, Центральная и Мексика: история одежды; Северная Америка: история одежды коренных народов ; Южная Америка: история одежды ; Восточная Азия: история одежды ; Южная Азия: история одежды ; Юго-восточные острова и Тихоокеанская Азия: история одежды ; Юго-Восточная материковая Азия: история одежды .
Библиография
Аллула, Малек. «Колониальный гарем». В теории и истории литератур. Издательство Манчестерского университета, 1986.
Колчестер, Кло, изд. Одежда Тихого океана. Оксфорд: Берг, 2003.
Нордхольт, Хенк Шульте, изд. Внешность: государство и общество в одежде в Индонезии. Лейден, Нидерланды: KITLV Press, 1997.
Филлипс, Рут Б. Торговая идентичность: сувенир в искусстве коренных народов Северной Америки с северо-востока, 1700–1900 гг . Гонконг: Вашингтонский университет, 1998.
Стил, Валери и Джон Мейджор, ред. Китайский шик: Восток встречается с Западом. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1999.
Тарло, Эмма. Одежда имеет значение: платье и идентичность в Индии. Лондон: Херст и компания, 1996.