Хорст Пауль Альберт Борманн (1906–1999) был одним из самых творческих и плодовитых фэшн-фотографов двадцатого века. (Во время Второй мировой войны он взял себе имя Хорст П. Хорст и в профессиональном плане был известен просто как Хорст). Американские, французские, британские, немецкие, испанские и итальянские издания Vogue, Vanity Fair, House and Garden., а также множество фотожурналов, книг и каталогов. Хорст стал известен в 1930-х годах, когда сила, присущая фотографии, стала очевидной для сторонников моды. В двадцать первом веке его ценят не только за сдержанную элегантность и утонченный гламур его модных работ, создавших иконы жанра, но и за бесчисленное множество портретов, обнаженных мужчин и женщин, цветочные этюды и изображения домов и домов. сады.
Ранняя жизнь и обучение
Хорст Борманн родился в Вайссенфельс-ан-дер-Заале, Тюрингия, в 1906 году. Он был вторым сыном в семье состоятельных протестантских родителей из среднего класса. Семья столкнулась с финансовыми трудностями в результате Первой мировой войны, но в конце концов выздоровела в 1920-х годах, что позволило Хорсту поступить в Гамбургскую школу прикладного искусства, где он изучал мебельное и столярное дело. Знакомство с принципами и личностями Баухауза побудило его искать ученичества в Париже у Ле Корбюзье. Однако Хорст разочаровался как в проектах, так и в самом великом архитекторе и вскоре ушел. Блуждая по Парижу в поисках чего-то более важного, он встретил фэшн-фотографа Джорджа Хойнинген-Хьюне, к тому времени хорошо зарекомендовавшего себя в Condé Nast. Вскоре Хорст стал привычной фигурой в студии, помогая своему старшему другу расставлять декорации и освещение.
Первые фотографические задания
Весной 1931 года Хорсту неожиданно представился шанс попробовать себя в ремесле. Доктор Мехемед Ага, знаменитый арт-директор американского Vogue , был тогда с визитом в Париже и подумал, что у Хорста могут быть необходимые таланты. Хорст с честью прошел свои первоначальные испытания, для которых требовались натюрморты с аксессуарами и украшениями, и эти первые фотографии были опубликованы в ноябрьском и декабрьском номерах Vogue . Вскоре последовало приглашение на работу от американского Vogue , но помолвка оказалась недолгой: его отправили обратно в Европу за неповиновение. Когда позже Хойнинген-Хюэн уехал из Парижа, чтобы получить задание для Vanity Fair в Голливуде, Хорст взял на себя его работу, а когда его друг и наставник покинул Vogueнавсегда в 1935 году именно Хорст унаследовал мантию главного фотографа. Почти сразу Condé Nast отозвал его в Нью-Йорк, хотя ему разрешили продолжать фотографировать парижские коллекции каждый сезон. К 1937 году он прочно обосновался в Нью-Йорке.
В 1942 году Хорст добровольно пошел служить в армию Соединенных Штатов, и, несмотря на то, что изначально его считали вражеским инопланетянином, в июле 1943 года он был призван в качестве фотографа. Однако его задания остались на американской земле. В конце войны его пригласили в Белый дом для портретной комиссии президента Трумэна.
Послевоенная жизнь и работа
Послевоенные десятилетия были наполнены модными и портретными командировками по обе стороны Атлантики, а также поездками в Мексику, Сирию, Иран и новое государство Израиль. Более того, он вращался в тех же кругах, что и такие знаменитости, как кинорежиссер Лукино Висконти, художница Леонор Фини, Коко Шанель, Сальвадор Дали, Марлен Дитрих, Гертруда Стайн, президент и миссис Эйзенхауэр, Гор Видаль, Ив Сен-Лоран и другие. Жаклин Бувье. Он стал близким другом многих из этих людей.
В 1952 году Хорст начал терять популярность в Vogue , новый редактор которого, Джессика Дэвис, наложила на фотографов жесткие правила. Однако его состояние было восстановлено в 1962 году, когда гораздо более благосклонная Дайана Вриланд прибыла, чтобы возглавить журнал. В 1971 году, после ухода последнего из Vogue, Хорст тяготел к House and Garden , где он время от времени работал, начиная с 1947 года. Он вернулся в Европу для обширного задания по круизной одежде для французского Vogue , что привело к возобновлению работы для журнала.
Известные выставки и публикации
С начала 1930-х годов Хорст выставлял как свои профессиональные, так и личные работы, сначала в европейских галереях, а затем, постепенно, в музеях, большинство из которых не решались признать фэшн-фотографию законной областью искусства. Значительные групповые выставки включают « Мода 1900-1939 гг.» в Музее Виктории и Альберта, Лондон, 1975 г.; Модная фотография и Мимолетные жесты в Международном центре фотографии, Нью-Йорк, в 1977 и 1984 годах соответственно; Lichtbildnisse: Das Porträt in der Fotografie , в Rheinisches Landesmuseum в Бонне, 1982 г.; и Дас Акфото, в Музее фотографии в Мюнхене в 1985 году. Основные выставки галерей проходили в Galerie la Plume d’Or в Париже в 1932 году; в галерее Germain Seligman, Нью-Йорк, в 1938 году; в галерее Sonnabend, Нью-Йорк, в 1974 и 1980 годах; в галерее Гамильтона, Лондон, в 1986 и 1999 годах; в галерее Staley-Wise, Нью-Йорк, 1984 г.; и в Galerie Thierry, Париж, в 1999 году.
Большая ретроспектива Хорста его модных работ была организована Международным центром фотографии в Нью-Йорке в 1984 году; затем в 1985 году он отправился во дворец Фортуни в Венеции. Ретроспективный взгляд на его модные фотографии был проведен в Музее искусств моды в Лувре в Париже в 1991 году. Большая ретроспектива его портретов была показана в Национальном музее. Галерея, Лондон, 2001 г.
Собственные книги Хорста включают « Фотографии десятилетия» , 1944; Узоры с натуры , 1946; Салют тридцатым , 1971; Ответная помолвка: лица, которые нужно помнить — тогда и сейчас (с писателем Джеймсом Уоттерсом), 1984; и Хорст: Образы элегантности , 1993.
Наследие Хорста
Большинство критиков считают довоенные модные фотографии Хорста вместе с избранным количеством портретов той же эпохи его лучшими работами. Его стиль, последовательный для различных жанров, которые он исследовал, характеризовался высокой степенью эклектики. Есть множество отсылок к истории искусства, и он широко использовал классический, барочный и сюрреалистический реквизит и декор, а также остроумные эффекты trompe l’oeil. Ценя исторические прецеденты, он мог так же легко создавать живописные образы в стиле барона де Мейера, как и охлаждать модернистские картины в стиле Эдварда Стайхена и Хойнингена-Хюэна. Женщины Хорста в исследованиях моды или на портретах проецируют силу своего пола, а не силу пола; они смелые, уравновешенные и безмятежные. Хорст рассматривал тело с точки зрения архитектоники. так что придатки тела можно было отрезать и снова собрать с поразительным эффектом. Прежде всего, он известен своим изысканным композиционным чутьем, что побудило его раннюю поклонницу, Джанет Фланнер, охарактеризовать его работу как «линейный роман». Его работа повлияла на многих молодых фотографов моды, портретной живописи, цветов и обнаженной натуры, включая Роберта Мэпплторпа, Брюса Вебера и Херба Ритца.
См. также модную фотографию ; Джордж Хойнинген-Хюэн ; мода ; Диана Вриланд .
Библиография
Сделка, Джо. «Хорст о модной фотографии». Изображение 18 (сентябрь 1975 г.): 1-11.
Юинг, Уильям А. Фотографическое искусство Хойнинген-Хюэн . Нью-Йорк: Риццоли Интернэшнл, 1986.
Флуд, Ричард. «Горст.» Артфорум (октябрь 1980 г.): 81.
Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии . Нью-Йорк: Alpine Book Company, 1979. Эта публикация дает общий контекст вклада Хорста в фэшн-фотографию.
Хорст П. Хорст Фотографии десятилетия . Нью-Йорк: Дж. Дж. Огюстен, 1944.
-. Узоры от природы . Нью-Йорк: Дж. Дж. Огюстен, 1946.
-. Салют тридцатым годам . Нью-Йорк: Викинг Пресс, 1971.
Лоуфорд, Валентин. Хорст: Его работа и его мир . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1984.
Либерман, Александр. Искусство и техника цветной фотографии . Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1951.
Пеппер, Теренс. Портреты Хорста: 60 лет стиля . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2001. Каталог выставки. Эта публикация, сопровождающая ретроспективную выставку фотографий Хорста «Портреты Хорста: шестьдесят лет стиля» , включает подробную хронологию жизни Хорста, составленную Робином Мьюиром.
Роуз, Барбара. «Хорст в моде». Vogue , май 1976 г., стр. 175–176, 208.