В самом широком смысле «карнавал» относится к театрализованному представлению, фестивалю или публичному празднику, проводимому во всем мире. Он берет свое начало в доисторические времена, меняясь по содержанию, форме, функциям и значению от одной культуры к другой. Но в Европе и Америке «карнавал» относится именно к периоду пиршества и веселья, предшествующему Великому посту. По общему мнению, это началось в средние века, развившись из бурлескных празднований, связанных с Пасхой, Рождеством и другими европейскими праздниками, такими как Майское дерево, бал кадриль, энтрудо и Хэллоуин. Говорят, что это слово происходит от латинского carnem levare., что означает воздержание от мяса или прощание с плотью, что отражает самоотречение, такое как пост и покаяние, связанные с Великим постом. Его синонимами являются французское carementrant (приближение Великого поста), немецкое fastnacht (ночь поста) и английское Масленица (имеется в виду три дня, отведенные для исповеди перед Великим постом).
Теории происхождения
Другая школа мысли связывает слово «карнавал» с латинским carrus Navyis , запряженной лошадью повозкой для перевозки гуляк, утверждая, что его христианские аспекты выросли из сезонных дионисийских или вакхических обрядов плодородия греко-римских времен. Эти обряды известны своим упором на веселье, маскарады, сатирические представления и периоды символической инверсии социального порядка, которые давали участникам праздника возможность выпустить пар.
Изменения на протяжении веков
В любом случае, хотя большинство принципов, лежащих в основе карнавала, остаются более или менее нетронутыми, его форма, содержание, контекст и способы одежды резко изменились на протяжении веков. Это особенно характерно для Америки, где карнавал был введен после пятнадцатого века после европейской колонизации. С тех пор он впитал в себя новые элементы от аборигенов, африканцев и других этнических групп. Акцент здесь делается на карнавальных нарядах черной диаспоры в Карибском бассейне, США и Бразилии, где карнавал известен под другими названиями, такими как Рара на Гаити, Марди Гра в Новом Орлеане и Карнавал на Кубе и в Бразилии.
Африканский вклад
Африканский вклад в карнавал в Америке начался, когда европейские рабовладельцы позволили своим африканским пленникам продемонстрировать свое наследие предков в изобразительном и исполнительском искусстве в особых случаях в развлекательных и терапевтических целях. Эти события включают День королей на Кубе, Йонконну , День лекций и празднование Пинкстера в Соединенных Штатах и на Карибах, а также Батуке.(развлекательная игра на барабанах) в Бразилии. Различные попытки порабощенных чернокожих возродить африканские фестивальные костюмы в Америке хорошо задокументированы. Ранние свидетельства очевидцев описывают рабов как надевающих рогатые маски и головные уборы с перьями, носящих изорванные полоски ткани или раскрашивающие свои лица и тела в разные цвета, как они это делали на своей родине. Некоторые из этих элементов сохранились в современном карнавале, хотя и в новых формах и материалах. Несколько зарисовок карнавальных маскарадов на Ямайке девятнадцатого века Исаака Белисарио документируют африканские пережитки. На одном из них, сделанном во время празднования Рождества в Кингстоне в 1836 году, изображена маска в костюме из пальмовых листьев, похожая на костюм Сангбето.маска йоруба и фон из Нигерии и Республики Бенин соответственно. На картине празднования Дня королей на Кубе, выполненной в 1870-х годах художником испанского происхождения Виктором Патрисио де Ландалузе, изображены не только черные фигуры, играющие на африканских барабанах, но и танцоры в юбках из рафии и шкурах животных. Рядом с барабанщиками находится маскарад с коническим головным убором, завезенный на Кубу рабами Экои, Абакпа и Эджагам с нигерийско-камерунской границы, где маскарад связан с руководством общества Экпе . Этот маскарад, который теперь называется Абакуа , до сих пор является характерной чертой кубинского карнавала двадцать первого века. Еще одно африканское удержание на современном карнавале среди чернокожих в Америке и Европе — это Moco Jumbie., маскарад на ходулях. Помимо того, что этот маскарадный тип изобилует по всей Африке, он появляется в доисторическом наскальном искусстве пустыни Сахара еще в период Круглоголового, созданном около восьми тысяч лет назад.
Расовая интеграция
Сначала публичные празднования свободных и порабощенных чернокожих в Америке в эпоху рабства происходили на окраинах белого пространства. Однако к началу двадцатого века эмансипация привела к разной степени расовой интеграции, позволив черным, белым, креолам, индейцам и новым иммигрантам из Европы, Ближнего Востока, Азии и южной части Тихого океана участвовать в карнавале вместе. С тех пор каждая группа внесла значительный вклад в репертуар карнавальной одежды, в то же время заимствуя элементы друг у друга. Например, несмотря на то, что акцент на перьях в некоторых маскарадах имеет африканские прецеденты, влияние американских индейских костюмов также очевидно, особенно в черных индийских костюмах на Марди Гра в Новом Орлеане.
Платье в 21 веке
Типичный карнавал начала 2000-х — это публичное шествие музыкантов, пышно одетых танцоров и красочные маскарады. Некоторых перевозят на украшенных поплавках. Районы, которые будут охвачены парадом, обычно закрыты для движения. В костюмах часто сочетаются различные материалы: ткани, пластиковые бусины, перья, пайетки, разноцветные ленты, стеклянные зеркала, рога и ракушки — все для создания ослепительного зрелища. В некоторых районах парад длится один, два или три дня; а в других — целую неделю. Обычно грандиозный финал проходит на площади или на спортивном стадионе, где все участники по очереди выступают перед тысячами зрителей. В Тринидаде, Бразилии и других странах жюри выбирает и присуждает призы самым новаторским группам и маскарадам с лучшими костюмами. Как результат, Карнавал превратился в туристический аттракцион — большое дело, требующее тщательной подготовки. В большинстве случаев ожидается, что участники будут принадлежать к установленным группам или определенным клубам, таким как Zulu of New Orleans, Hugga Bunch of St. Thomas (Виргинские острова США), Ile Aye of Salvador (Бразилия) и African Heritage of Notting Hill Gate ( Соединенное Королевство), участники которого должны появиться в одинаковых костюмах. В каждой группе обычно есть профессиональный дизайнер, который отвечает не только за темы, стили, цвета и формы костюмов, но и за танцевальные движения группы. В Бразилии, где африканские фестивали ассимилировались с карнавалом, религиозные группы ( ожидается, что участники будут принадлежать к установленным группам или конкретным клубам, таким как Zulu of New Orleans, Hugga Bunch of St. Thomas (Американские Виргинские острова), Ile Aye of Salvador (Бразилия) и African Heritage of Notting Hill Gate (Соединенное Королевство), чьи ожидается, что участники появятся в одинаковых костюмах. В каждой группе обычно есть профессиональный дизайнер, который отвечает не только за темы, стили, цвета и формы костюмов, но и за танцевальные движения группы. В Бразилии, где африканские фестивали ассимилировались с карнавалом, религиозные группы ( ожидается, что участники будут принадлежать к установленным группам или конкретным клубам, таким как Zulu of New Orleans, Hugga Bunch of St. Thomas (Американские Виргинские острова), Ile Aye of Salvador (Бразилия) и African Heritage of Notting Hill Gate (Соединенное Королевство), чьи ожидается, что участники появятся в одинаковых костюмах. В каждой группе обычно есть профессиональный дизайнер, который отвечает не только за темы, стили, цвета и формы костюмов, но и за танцевальные движения группы. В Бразилии, где африканские фестивали ассимилировались с карнавалом, религиозные группы ( В каждой группе обычно есть профессиональный дизайнер, который отвечает не только за темы, стили, цвета и формы костюмов, но и за танцевальные движения группы. В Бразилии, где африканские фестивали ассимилировались с карнавалом, религиозные группы ( В каждой группе обычно есть профессиональный дизайнер, который отвечает не только за темы, стили, цвета и формы костюмов, но и за танцевальные движения группы. В Бразилии, где африканские фестивали ассимилировались с карнавалом, религиозные группы (Candomble ), связанные с поклонением божествам йоруба ( орикса ), могут подчеркивать священный цвет того или иного божества в своих карнавальных костюмах. Таким образом, белый почитает Обаталу (божество творения), синий — Йемаджу (Великую Мать), красный — Ксанго (божество грома), а желтый — Оксуна.(божество плодородия и красоты). Такие дизайнеры, как Фернандо Пинту и Жоаосинью Тринта из Бразилии и Хилтон Кокс, Питер Миншалл, Лайонелл Джагессар и Кен Моррис — все из Тринидада — стали всемирно известными благодаря своим инновациям. Некоторые из костюмов Питера Миншалла, например, представляют собой монументальные, модернистские кукольные конструкции, сочлененные части которых ритмично реагируют на танцевальные движения. Другие его костюмы включают в себя элементы традиционного африканского искусства в попытке связать черную диаспору с ее корнями в Африке. Этот национализм привел ряд черных дизайнеров искать вдохновение из африканских костюмов и головных уборов, ссылаясь на оригинальный вклад африканских пленников в карнавале во время древнего Jonkonnu , Троицын день и день празднования Королей , когда они подручных с новыми материалами.
Множество костюмов и персонажей
В недавнем прошлом для костюмов использовались травы, листья, рафия, цветы, бусы, меха, шкуры животных, перья и хлопчатобумажные материалы. Эти материалы все чаще заменяются синтетическими заменителями, отчасти для снижения стоимости и отчасти для облегчения массового производства. Некоторые костюмы или маскарады изображают животных, птиц, насекомых, морских существ или персонажей из мифов и фольклора. Другие представляют королей, индейцев, знаменитостей, героев африканской или европейской культуры, исторических личностей, клоунов и других персонажей. Распространены переодевания и маскарады с гротескными чертами. Таков же соблазнительный танец. Громкая музыка — калипсо на Карибах и самба в Бразилии — добавляет безумия, позволяя исполнителям и зрителям дать волю сдерживаемым эмоциям.
См. также Южная Америка: история одежды ; переодевание ; Маскарад и балы-маскарады .
Библиография
Бессон, Джерард А., изд. Тринидадский фестиваль. Порт-оф-Спейн, Тринидад и Тобаго: Пария, 1988 г.
Коули, Джон. Карнавал, Канбуле и Калипсо: традиции в процессе становления. Кембридж, Великобритания: издательство Кембриджского университета, 1996.
Голби, Дж. М. и А. В. Пердью. Создание современного Рождества. Афины: Издательство Университета Джорджии, 1986.
Харрис, Макс. Карнавал и другие христианские праздники: народное богословие и народное представление. Остин: Техасский университет Press, 2003.
Хилл, Эррол. Тринидадский фестиваль: мандат национального театра. Остин: Техасский университет Press, 1972.
Юэ, Мишель и Клод Савари. Танцы Африки. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1996.
Хамфри, Крис. Политика карнавала. Манчестер, Великобритания: Издательство Манчестерского университета, 2001.
Лаваль, Бабатунде. Зрелище Геледе: искусство, гендер и социальная гармония в африканской культуре. Сиэтл: издательство Вашингтонского университета, 1996.
Мейсон, Питер. Вакханалия! Карнавальная культура Тринидада. Филадельфия: издательство Темпл Юниверсити Пресс, 1998.
Миншалл, Питер. Каллалу ан де Краб: История. Тринидад и Тобаго: Питер Миншалл, 1984.
Неттлфорд, Рекс М. Дэнс Ямайка: культурное определение и художественное открытие. Нью-Йорк: Гроув Пресс, 1986.
Николлс, Роберт В. Старинный маскарад на Виргинских островах США. Сент-Томас, Виргинские острова США: Гуманитарный совет Виргинских островов, 1998.
Нунели, Джон В. и Джудит Беттельхейм. Карибский фестиваль искусств: все без исключения. Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 1988.
Орлов, Александр. Карнавал: миф и культ. Вёргль, Австрия: Per-linger, 1981.
Поппи, Чезаре. «Карнавал.» В художественном словаре. Под редакцией Джейн Тернер. Vol. 5. Лондон: издательство Macmillan, 1996.
Тейсль, Гельмут. Карнавал в Рио. Нью-Йорк: Издательство Abbeville Press, 2000.
Тернер, Виктор, изд. Празднование: исследования праздника и ритуала. Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Смитсоновского института, 1982.